淺談舞蹈編導的構思與教育

馬諱

【摘 要】在舞蹈的編排中，一個好的作品，肯定是經過舞蹈編導在文本構思上苦心鉆研，不斷揣摩和修改，再在舞蹈演員的肢體上進行動作的加工和創編，才得以呈現給大家；從中我們也能體會到，在教育和培養舞蹈編導的編創構思時，也要不斷汲取更多、更廣泛的知識來填充自己的不足，不管是在專業技能還是在文化底蘊上，都要加強，只有這樣，在進行一個舞蹈作品的編創構思時，才可以信手拈來。

【關鍵詞】舞蹈編創；舞蹈構思；舞蹈教育

中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0124-02

一位好的演員，是由一部好的作品烘托而出，而一部好的作品，則是一位好的編導精心編創而出；而在編創的過程中，才是一位編導發揮自己創編能力的時候。眾所周知，一部好的作品，都是經過編導精心打磨、深入思考后，才呈現出來的。就拿我國著名古典舞蹈教育家、理論家孫穎先生的大型舞劇《銅雀伎》來說，這部舞劇是他用了二十多年的時間完成劇本，再進行編創的，這么多年時間，在構寫故事劇本的背景和情節上，不斷進行歷史考究和查看，以及閱讀各種歷史典著，再結合自己二十多年積淀的經驗，最后將漢唐風韻與現代的一些構思進行融合，給予我們一場視覺的盛宴。因此，才會在社會上有取得強烈反響，也給后人留下了不可磨滅的印象。當然，這僅僅是眾多編創中的一種，也是編創者們必須歷經的一個過程。在此，也引出一個話題：編導是如何編創的？

一、早期舞蹈編創動機中西方的對比

（一）古時的中西方舞蹈編創的基本形成。追溯歷史，早在遠古時代，人們早已從生活習性、勞苦勞作中來載歌載舞、自娛自樂，不管是部落還是種族，都有了代表性的舞蹈符號，隨著樂器和音樂的結合，人們更是提高了審美標準，從街頭表演逐漸形成了正規的宮廷舞蹈，并逐漸流傳了下來。那么，她（他）們又是如何來繼承和傳播的呢？據考古文學的研究，起初人們多是以刻畫的形式來記載，在我們看來，人物動作僵硬，一個動作接一個動作，并沒有什么連接性，但有些上了釉的彩陶人物形象比較鮮明，表情豐富，惟妙惟肖。二是文字記載。多是以人物的服飾、動作、感覺、神態作為出發點，沒有對如何編創有詳細的解釋與說明，但也不難看出，舞蹈作品或者人物形象都是花、鳥、獸，多是傾向于“美麗”“兇猛”等字眼?？偠灾糯母栉栊问酱蠖嘁宰詩首詷返娜罕娦曰蚍N族性舞蹈為多，還有為宮廷的宴享其樂的模式來進行傳承的，這也是過去編創的唯一目的。

相較于西方而言，形成舞蹈編創的特色倒是有不同的風格特征，就拿出現于15-16世紀文藝復興時期最受歡迎的芭蕾來講，它的編創也是最早在宮廷進行表演的，王室貴族們都會把這種藝術作為炫耀的資本，成為權位、權勢相爭的政治手段，在這樣一種背景下，芭蕾逐漸從民間藝術轉為高貴的宮廷藝術，編創者也正是由此，確立了其特有的風格，加以改創，添入了雙人、三人及群舞，還有特殊技巧的展演，增添了不少趣味性，使編創者大大提升了編創空間，這也很好的體現了他們的思維模式。

（二）在編創構思方面，中西方的共通性和不同。中西方的共通性都是民間的歌舞，都是起初在民間中開始編創的，不同點是西方的社會背景造就了特有的編創手段，形成了獨樹一幟的風格及特色，而中國則是隨著不同的朝代變遷，編創手段也隨之發生變化，具有民族特色。西方的藝術特征是以夢幻、虛擬出眾，所以編創者在舞臺布景、道具、燈光、服飾上多下功夫。而中國除了動人的傳說之外，在節奏和動侓上編創者下足了功夫。如《白纻舞》中以舞袖和腰身動作見長，這與西方的歷史背景有著本質的區別和不同，可見不同背景塑造不同的環境與氛圍，也足以說明，中國編創者在文本構思中是如何理解肢體的表現與動作的質感，并將之表達出來。由此可見，編創者的思維也是隨著時代的變化與時代的背景相輔相成，相依相靠的

二、近代以來舞蹈編創構思的發展

（一）西方著名編創方法與構思方式的出現。在近現代史上，西方出現了很多著名的舞蹈編創大師。如在19世紀90年代末，出現了一位舞蹈理論家、教育家、思想家、人體動侓學大師——魯道夫·拉班，也是拉班舞譜的的發明者，德國表現派舞蹈創始人之一，被稱為“現代舞理論之父”。拉班舞譜的特點是集人體解剖學、運動規律學（力學）和數學理論學為一體，進行舞蹈的編創與學習，涉及范圍很廣。他又運用了各種象形符號來代替不同的動作，巧妙、方便地記錄了肢體運動的語言順序、體態，以及運動的調度路線，可以讓我們一目了然。它可以幫助我們速記舞蹈編排中時、空、力的不同表現和運用，在這樣的情況下，也大大提升了編創者在編創過程中肢體的多變戲劇性調節和隨之由內而外發出的身體相對應的情感表達。這都是基于在編創者有一定的文本構思的情況下，再對照拉班舞譜來逐一而發進行編創，然而，對于現在的我們來講，拉班舞譜過于精密，對于編創者來說稍適繁復，不利于速記，所以在我國內地沒有廣泛流傳，在我國臺灣地區深受歡迎，有的學校專門開設了這門課。在教育方面，對學生思維能力、想象能力以及大腦組織能力的開發有著重要的作用和意義。

（二）引導與創新編創構思，不斷學習。在戴愛蓮先生的倡導下，拉班舞譜編創法進入中國。他本人也很喜歡拉班舞譜的這種編創方式，相繼走訪了不同的民族，這是中國第一位舞蹈家用拉班舞譜來記載民族民間舞的，著名作品有《瑤人之鼓》《巴安弦子》等民族舞蹈。正因為此，戴愛蓮先生還被譽為“邊疆舞蹈家”，可見，戴愛蓮先生是多么喜歡拉班舞譜這種舞蹈編創方法。

拉班舞譜不僅能夠在舞蹈上延伸思維，還能在肢體上解剖不同的運動力量和運動軌跡的形成，也提升了舞者的邏輯思維轉變能力和象形變幻能力，在編創手法上，實踐性大于前提性，隨時都有可能改變自己的觀點和想法，來進行新的符合自己內心真正所需要的作品編排，并呈現給大家，讓大家能夠產生共鳴。

三、現代編創對于舞蹈構思的相互影響

隨著時間的推移，20世紀以來，美國的現代編舞大師默斯·坎寧漢又推出了“機遇便無法”這一編舞創作。萬物都是有變的，易隨機，變隨意，每天、每時、每刻都有著不同事情的發生，由此，坎寧漢也深受中國《易經》的影響，“易”即“變”，所以，按照時事的變化而創造了這一編舞法。如，在不同紙條上寫隨著時間的推移，20世紀以來，美國上一個編排的動作，給它們排上序號，然后打亂它們，隨機抽取不同序號類此按照這些不同的序號上代表的動作來編舞，即可完成一個作品。這一點，有點類似于我國古代的刻畫編排。這種編創手法具有豐富的想象力，似乎比拉班舞譜更易于明了、清晰。但是，其都有著不同的訓練方法，這也是對編創者的考驗，打破常規，反而給人一種意想不到的結果。

四、如今的編創風格

（一）理解編創和構思的重要性。當下的我們，隨著時代的演變，不斷吸收借鑒外來有益的編創知識，似乎是越來越熟悉，又似乎越來越陌生，對于已有的編創手法也是不斷研究和革新，可是，又有誰真正去思考過編創的真正意義？誰也說不準，每個人都有不同的見解和看法，除了文本構思題材外，其他手法基本是大同小異，沒想過用什么方法去編導和創造，好像除了選題材、定主題、賦內容、加音樂、看服裝外，一切都是大綱內容的套路，反之，在這個編創過程中，真正的意義是在于自己的思維思考能力與應變思維能力。

（二）學會擁有自己的見解和看法。大家都很清楚，作為一名編導是非常不容易的，不管是哪個方面，不僅要有深厚的文化底蘊，還要有扎實的的文字功底，不僅要博覽群書，還要能說會練，同時，還要具備相應的文化素養和藝術修養，在編創這一方面，更是要多多實踐和練習，因為在構思文本時思維能力高于實踐，所以實踐運用時不一定會按照文本逐一達到要求，展現出來，在這一過程中，還有提升空間和改動空間，也會激起不一樣的思維和看法，這又是不同的見解。

五、當下對于舞蹈編創構思的教育

當下，我國各大高校都設立了舞蹈類的編導專業，在編導的這一專業中，無非就是編創與導與演，當然，編創是一切的來源，而這種思想與感覺全來自于生活中你所汲取的經驗與磨礪。所以，對于編導而言，首先要開發學生們的“智能”想象力和肢體實踐能力（肢體的開發），讓他們學會如何用肢體來說話、去說話、會說話，而這“來”“去”“會”則相對應著“表達”體現”“表演”，這只是在肢體方面的運用。其次，就是學生的思想，在一個作品的編創過程中，這個尤為重要，劇本的固定，是身體思想發出的首要信號，有了靈感，有了思想，就有了你想要表達的語言，這也算是劇本構思前的想法，有了這一點（或是想要表達的事物/人/東西）就有了一個明確的主題，心里也就有了對這個作品內容的大綱要求。筆者認為，這一點對于學生來說用于啟蒙教學很重要。在編創的過程中，多次是痛苦的，單次是新奇的，點是驚喜的，久而久之，就好比一碗清湯會成為一碗色香味俱全的濃湯一樣，料足不足，則是看你如何放料；味香不香，則是看你如何控制火候。最后，就是如何提煉的問題了。自始至終，都是由“思”和“悟”來貫穿的，而其中情感的表達，就是看體會得深不深，從而展現出來。

綜上所述，鑒于古今，對于“定制版”的編創要打破常規，不僅要有思想，作品同樣要帶給大家思想，看完之后，觀眾也要有自己的思想，不要等同于同一階層的高度，而是找一個真正想表達自己想法的出口，做一名真正原創的編創者和構思者。獨立且大眾，影響后流傳。