心隨樂動構筑專業發展的美好明天

包文靜

摘要：中等職業教育改革已經開展10多年，音樂欣賞課作為學生在校的基礎文化課也隨著職業教育改革的步伐不斷變化發展。本文從音樂欣賞課的實際教學出發，結合中職導游專業的特點，論述中職導游專業該如何開展音樂欣賞課的教學，以使音樂欣賞教學更好地為導游專業學生的職業發展服務。

關鍵詞：音樂欣賞 導游專業 學生職業發展

2000年，教育部制定的《關于全面推進素質教育，深化中等職業教育教學改革的意見》要求，中等職業教育“要全面貫徹黨的教育方針，轉變教育思想，樹立以全面素質為基礎、以能力為本位的觀念，培養與現代化建設要求相適應，德、智、體、美等全面發展，具有綜合能力，在生產、服務、技術和管理第一線工作的高素質勞動者和中初級專門人才。”

隨著浙江省中等職業學校課程改革的不斷深入，學校的藝術教育越來越受到重視。以筆者學校為例，從最初一位專職音樂老師發展到如今4位專職音樂教師，學校的開課情況也從最初面向個別專業授課，如今發展成面向每一個專業每一位學生授課的全校性基礎公共課。然而筆者學校共有四大類20多個小專業，由于專業特點的差異、班級男女生比例的差異，在音樂欣賞教學過程中教學方法會產生極大的不同。下面以導游專業為例進行具體論述。

一、正確認識學生——從學生實際出發分析學情，樹立正確的音樂教育理念

筆者學校導游專業是筆者學校旅游專業下設的一個小專業，是浙江省示范性專業，寧波市現代化專業，北侖區區域品牌學科。該專業培養以導游業務能力為核心，掌握導游實踐技能，能夠勝任導游行業向導服務、講解服務、生活服務、突發事件處理、旅游信息咨詢服務等工作的實用性人才。

導游專業采用“2+1”的培養方式，即學生前兩年在校學習理論知識，第三年進行專業實習。現有4個在校班級，2個實習班級，學生共計260余人，其中大部分為女生，女生與男生的比例為4：l。

自2008年起，筆者學校組織學生進行導游考證學習，從最初24人報名，到如今每年報名人數超過40人，考試通過率從最初的66.67%提高到如今的86.94%，為寧波旅游行業輸送了不少導游。

導游專業學生的中考平均成績在400分左右，學習基礎普遍較差，缺乏良好的學習意識和學習習慣，在筆者學校學生的文化成績中屬中等水平。該專業學生城鄉差異較大，大部分學生來自北侖區的偏遠山區，受師資、教學環境等條件的限制，他們在小學與初中階段未能受到系統良好的音樂教育，因此學生整體藝術素養較差，音樂基礎知識薄弱。

經過對學生的課前問卷調查，雖然學生的音樂基礎素養較差，但大部分學生表現出對流行音樂的熱愛，同時也表現出愿意并能較為主動地接受多種類型的音樂學習。

音樂欣賞課作為學校藝術教育的主要渠道，是引導學生學會如何審美的重要平臺，對學生的藝術實踐活動具有很強的導向性作用。職高階段的學生一般在15～18歲，生理發育趨向成熟，在心理發展方面走向獨立，這是一個人開始獨立決定自己生活道路的重要時期。大部分的學生完成了職高的學習后，就要走上工作崗位，因此，這一時期所接受的教育對他們的一生無疑是影響深遠的。音樂欣賞課對他們音樂審美取向和藝術修養的養成將起到關鍵性的作用。

音樂欣賞是一項“由聽覺感知、情感體驗、聯想想象和創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動”，要求欣賞者不只停留在欣賞的表層，更要深入到樂曲的形象結構以及各種形式要素中，準確地把握音樂作品的真正內涵，并最終做到評價作品和音樂實踐。不難看出，音樂欣賞其實并不是簡單的聽音樂，而是一種復雜的綜合性的審美實踐活動。

二、讓學生喜歡聆聽——從培育學生善于感知音樂的能力到聽取不同的話語

音樂是一種聽覺的藝術，聽是音樂欣賞中最基本的能力，只有通過不斷地聆聽分析，才能真正提高音樂欣賞能力，豐富審美經驗。因此，培養學生良好的聆聽習慣對于音樂欣賞教學的開展尤為重要。

在課程一開始，教師首先給學生提供大量的各類作品讓學生進行聆聽，不論是好聽的或是不好聽的作品，逐漸使學生養成安靜聆聽、聽完作品后再發表意見的習慣。其次，由于學生音樂基礎薄弱，因此在不斷地聆聽中培養學生對于各種音樂元素，如旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等的感知能力，引導學生從音樂的本體出發去欣賞音樂，逐漸改變他們對音樂的感悟僅是單純的好聽或者不好聽。最后，培養學生們帶著問題聽音樂的習慣，培養并提高學生分析音樂的能力。

例如，欣賞聶耳的作品《金蛇狂舞》，首先學生在聽到旋律之后能夠感受到作品的情緒是歡快熱烈的，描繪的是熱鬧歡慶的場面。樂曲配以鑼鼓等民族打擊樂器，使該曲有鮮明的中國民族特色，渲染了熱烈歡騰的氣氛。

其次，通過對該作品三個主題的比較聆聽和演唱，在復聽樂曲時讓學生自由分組，每一組代表一個主題，并帶著三個問題聽：每一個主題何時出現？每一個主題共出現幾次？每次主題的出現用什么音色進行表達？這樣的教學設計，有助于引導學生自主地找出作品三個主題循環反復的曲式結構。學生在這個過程中，不難發現主題二重復的次數最多，音色的變化最為豐富。

再次，重點聆聽主題三，用分組模仿器樂演奏形式的方法演唱該主題。通過上下句對答呼應，句幅逐層減縮，了解我國民間樂曲“螺絲結頂”的作曲技法，感受作品情緒逐層高漲的內在動力正是通過“螺絲結頂”的手法最終達到全曲高潮的過程。經過一系列的分析和有目的的聆聽，學生能夠始終用音樂的“耳朵”去感悟音樂。

在導游的實際工作中，導游不僅要為游客介紹各地的文化和旅游資源，更重要的是耐心解答游客的問詢，協助處理旅途中遇到的問題，妥善處理各相關單位之間的協作關系。職高的學生往往比較浮躁，容易沖動，與人交流的過程中容易產生對方話未說完、自己有想法就“搶”說的現象。“搶話”的工作方式，在導游的實際工作中極易產生溝通障礙，其直接結果很可能將原本與游客或是與工作伙伴的一個小小誤會升級為對方對導游人員所有服務工作的不滿意或不認可。

通過音樂欣賞課的教學，有助于導游專業學生養成良好的聆聽習慣，學會耐心地聽取不同的話語，為他們今后從事導游工作打下良好的基礎。

三、使學生勇于表達——從培育學生善于演繹音樂的元素到挖掘溝通的才能

我國早在西漢時期的《樂記》中就有記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”

音樂是人內心情感的表達，而音樂欣賞是人們對于音樂作品情感表達所產生的共鳴。相同的音樂帶給每個人的感受是不相同的，有些人感受到的是美好和快樂，有些人感受到的可能是傷感和憤怒。因此，筆者從不否定學生感受到的音樂情感。在學生對音樂有了最初的感悟和分析能力之后，筆者要求學生運用各種音樂元素進行語言表達，大膽地與大家分享自己的感受。

還記得曾經非常火爆的選秀節目《超級女聲》的主題曲中有這么一句，“想唱就唱，要唱得響亮，哪怕沒有人為我鼓掌……”在音樂欣賞課中，筆者不僅鼓勵學生將自己的感受大聲說出來，同時鼓勵學生將感受到的情感通過主題的模仿演繹出來。

還是以作品《金蛇狂舞》為例，欣賞主題三時，筆者要求學生用分組模仿器樂演奏形式的方法演唱該主題。譜面上，我們不難發現上下句對答呼應，句幅逐層減縮，“螺絲結頂”的作曲技法，但如何通過對主題的演唱使自己和聽眾都能感受到作品情緒逐層高漲，并最終達到全曲高潮的過程，這就需要學生反復的吟唱和默契的配合才能達到作品中情緒的再現。

此時，學生在小組練習的過程中會出現指揮者的角色，協調并指導其他人從旋律、節奏、速度、力度等方面對作品進行演繹。無形之中每一位學生的溝通與合作能力都得到了發展。

導游的工作猶如此時的指揮者，作為一個以語言表達為主的職業，導游需要用嚴謹的語言向客人介紹一系列的自然景觀、人文歷史。同時，導游在整個旅途中還起著調節旅游者情緒，讓旅游者得到心理上的滿足、獲得精神享受的重要作用。

中職導游經過兩年的專業學習，雖然已經具備了初步的服務技能，但服務意識和綜合應變能力都有待提高。特別是服務意識，導游要時刻以游客為工作重心，處處為游客著想，但這是當下許多中職導游所缺乏的。

由于學生大部分是獨生子女，在家庭中受到父母和長輩的百般疼愛，因此很少能主動為游客著想，而且缺乏吃苦耐勞的精神，更不能受一點委屈，難以為客人提供滿意的服務。當學生與單位的領導、同事或者游客發生矛盾時，會輕易放棄現有工作，頻繁跳槽。

在音樂欣賞課中，筆者鼓勵學生通過合作的方式將感知到的音樂用“語言”表達出來，不僅培養了學生的語言表達能力，而且挖掘了學生的溝通才能和合作能力，讓學生在感受音樂美的同時彼此包容。

四、引導學生樂于實踐——從培育學生敢于展示音樂的完美到發展自身的潛能

音樂教育家奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。”音樂作品被作曲家創作出來后，必須通過表演這個二度創作環節傳達給欣賞者，才能實現其審美價值。

學生在職高階段最顯著的心理特征，就是情緒體驗較初中階段強烈。他們的情緒內容廣泛、充滿熱情，有強烈的自我表現欲。然而，由于很多學生從小被貼上“差生”的標簽，受到過多的否定，他們的自我表現欲望被壓抑，大部分的學生不能自信滿滿地面對生活，不敢表達自己的情緒體驗。

在音樂欣賞課上，筆者要求每一位學生抬頭挺胸，后背挺直，保持良好的體態，這不僅利于課上筆者和他們眼神的交流，同時也有利于他們自我表現欲的激發。中職的音樂欣賞課不應只注重單一的功能性的音樂欣賞，還應該有情感的體驗、理性的認知、音樂的表現與創造。

筆者仍然以《金蛇狂舞》為例，學生在進行作品分析與主題三的歌唱演繹后，有的學生提出原曲的情緒更為熱烈，能否在演唱的基礎上加入拍手和跺腳來表現打擊樂，更完美地展現作品的內涵。筆者認為這一意見非常符合音樂作品的情感表達，但是部分學生怕自己手忙腳亂完成不好，并不太愿意去配合。經過教師的引導，學生不僅可以通過拍手跺腳，也可以利用其他的表達方式如肢體語言來表現這一歡慶熱鬧的場面。

學生們“放開手腳”的表演讓他們收獲到了意想不到的效果和樂趣。通過一次次的藝術實踐，學生們不僅重拾了自信，更讓他們發現并認識到自身的巨大潛能。

再者，通過規范有效的聆聽和一系列的藝術實踐，學生對音樂要素的敏感性在潛移默化中得到了提高，對于音樂學習的興趣得到了有效激發，音樂基礎能力不斷得到強化，音樂的視野不斷拓寬，音樂表現能力不斷加強。

例如在教材中有一個模塊《中國民歌》，其中不僅涵蓋漢族民歌的勞動號子、山歌、小調這三種類型的漢族民歌，同時還包括我國少數民族民歌，如蒙古族的長調和短調、苗族的飛歌、侗族大歌、藏族的囊瑪和堆諧。傳統的課堂中，由教師進行各個種類民歌的分類講解和比較。但是，筆者在對導游專業進行教學時采用了任務驅動法，把每一個內容設定為一個任務，讓學生通過自主探索、團隊合作、競賽等方式完成任務。并要求學生與平時的專業課相結合，運用民歌這一形式編寫相關的導游詞。

在最終進行課堂呈現的時候，學生們的創造力遠遠超出了教師們的想象。有的小組運用相關視頻材料，通過視頻展示，告訴大家蒙古族民歌長調與短調的流傳和發展，與蒙古人生活環境變化的關系，以及這兩種類型的民歌在蒙古人生活中的不同作用，并通過音頻材料讓大家一起學唱《牧歌》和《嘎達梅林》。有的小組借助少數民族的服飾，制造身臨其境的生活環境，唱著民歌跳起民族舞蹈。還有的小組模仿實際的勞動場景，讓大家感受到勞動號子一領眾和的演唱方式有著鼓舞勞動士氣、統一動作節驟的實際功用。

作為未來的服務型人才，導游這一職業就是要帶著五湖四海的游客飽覽祖國的名山大川，感受各地的風土人情。中職導游往往缺乏一定的創新意識，尤其是在導游詞的編寫和講解上。

根據旅行社的反饋，發現不少中職導游在帶團的過程中使用的講解詞照、搬照抄導游面試準備材料和網絡上的大眾導游詞，死記硬背，千篇一律，缺乏自己的見解，比較呆板機械。而且導游在講解時也只是滿足于去哪講哪，見啥講啥，沒有對知識進行必要的補充，直接影響了服務質量。在網絡信息如此發達的今天容易遭到游客的投訴和不滿，甚至有游客提出，導游的講解還不如景區的講解機或者景區的自助式APP。

因此，導游要注重平時的自主學習和積累，既要博學，成為一名“雜家”，又要鉆研某一方面，成為一名“專家”，形成自身獨特的講解風格。尤其隨著近些年旅游業的發展，游客對于個性化的要求越來越高，這就更需要導游樹立主動學習的意識，更大程度地挖掘自身的潛能。

從另一個層面來說，每一次的帶團經歷都是一次獨一無二的藝術實踐，學生們借助音樂中收獲的力量，自信滿滿地走上工作崗位，有助于他們在工作中不斷認識自我，發現自我，審視自我，突破自我。

五、小結

偉大的物理學家愛因斯坦常說：“每當我遇到難題時，為了使頭腦清醒，我就拿起小提琴進行演奏；如果沒有我早年的音樂教育，無論哪一方面我都將一事無成。”愛因斯坦用親身的體驗向后人預示了音樂對于人生的影響及對其他事業的相互作用。

在職業教育大力發展的今天，作為一名中職學校的音樂教師，筆者有責任通過音樂構筑起學生們走向美好明天的專業發展道路。導游是一個實踐性很強的職業，中職導游專業的學生通過兩年的專業知識學習能基本掌握導游服務的業務要求，但在他們漫長的職業道路上，擁有基本的職業技能顯然是不夠的。

音樂欣賞課以自己獨有的功能，為學生們搭建一個展示自我、重塑自我的平臺，讓他們在音樂中不斷提升自我的藝術修養，提高自身的審美情趣，從而激發學生的潛能，幫助他們不斷發現自我、完善自我。

如果說專業知識是一艘可以讓人欣賞色彩繽紛、絢麗多姿的風景的船，那么音樂欣賞就是船長手中的望遠鏡，它能讓你把遠處的美景看得更清晰更多彩。作為一名中職音樂教師，筆者一直在思考，如何讓學生拿好拿穩這支望遠鏡，指引著他們的船駛向更美的彼岸。

（作者單位：北侖職業高級中學）