戲曲表演形式的審美分析

摘要：戲曲是基于我國傳統民間藝術文化發展起來的一種大眾藝術，具有悠久的發展歷史，并在發展過程中形成了以“戲臺”為核心，融“唱、念、做、打”為一體的表演形式。本文基于審美特征視角，對戲曲表演形式進行了論述，希望更好地傳承與發展我國優秀的戲曲文化。

關鍵詞：戲曲 表演形式 審美特征

戲曲藝術具有悠久的發展歷史，在長期的發展歷程中，逐漸形成了一種集“唱、念、做、打”為一體的特色舞臺表演藝術形式。然而戲曲表演長于實踐，短于理論，這在一定程度上增加了戲曲表演形式研究的難度。因此，基于審美特征視角，從舞臺、程式、臉譜和行當四個角度，對戲曲表演形式進行探討具有重要意義。

一、舞臺的審美特征

舞臺是戲曲表演的主陣地。隨著戲曲表演藝術的發展，舞臺在表演中的重要性日益凸顯，直接關乎能否營造出更加深刻、突出的戲曲人物形象，進而會對戲曲審美產生重大影響。在創作戲曲作品的過程中，為了凸顯戲曲故事情節，除了需要依靠戲曲演員自身的舞臺表演技法外，還需要借助一些舞臺道具來為臺下觀眾創設一個生動、形象的舞臺氛圍，這樣可以更好地使臺下觀眾理解戲曲演員所要表達的情感。比如借助繪畫性的庭樓、樹林或小河等軟景和硬景來創作出一個虛擬的舞臺場景，這樣可以更好地將臺下觀眾帶入到戲曲中?？梢哉f，舞臺和表演二者是不可分的，只有充分融為一體才能夠增強整體的表演效果。例如在《方卿羞姑》和《珍珠塔》等一些時間跨度比較大的戲曲作品表演的過程中，單純依靠戲曲演員的妝容、肢體動作或話語無法凸顯時間的快速流逝，這時候可以靈活地運用舞臺氛圍的創設來體現出不同的時間跨度，增強戲曲作品表演的層次感，從而大大提升戲曲表演的整體效果。

二、程式的審美特征

在戲曲表演的過程中，程式就是一系列經過美化處理或提煉加工后所形成的標準化戲曲舞臺動作，借此來對戲曲人物形象進行更好的展現，可以給臺下觀眾帶來審美感受。比如“唱、念、做、打”等均是戲曲表演中最為常見的程式，其同技巧之間具有很強的聯系性。其中的“念”就是指戲曲表演中的旁白部分，而“唱”則是戲曲中非常重要的一種表演程式，對行腔、用氣以及咬字吐字等具有特殊要求。不同劇種形成了不同的聲腔系統，這也決定了我國豫劇和京劇等戲曲的表演程式的差異性以及表演的特殊性。其中豫劇以河南唱腔為主，口語性比較凸顯；京劇則具有音樂性的念白，且對吐字和行腔具有一些特定要求，但是均凸顯了戲曲作者的審美情趣。特別需要注意的是，戲曲劇本語言及其表達方式不可偏離真實性特征，這是戲曲程式審美特征發展的重要保障。

三、臉譜的審美特征

在戲曲藝術表演中，臉譜是演員最為常見的一種裝扮方式，可以根據不同角色分成生旦凈末丑等不同類型的臉譜，這種表演形式有效結合了傳統的舞臺表演藝術和繪畫藝術，以一種帶有適當夸張性的表演方式來進行舞臺表演。或者說，臉譜藝術作為戲曲表演藝術中的重要組成部分，是創新和發展臉部化妝藝術的必然結果，借助在臉部繪制上一些特定的圖案，可以更好地向臺下觀眾傳遞表演角色的個人信息，同時也可以增強戲曲表演舞臺的審美價值，尤其是臉譜的視覺沖擊色彩和藝術感可以更好地將戲曲這門傳統藝術的美學傳達給臺下觀眾。在我國明清時期，戲曲中就廣泛應用臉譜藝術，借助描摹和勾畫臉譜，可以對戲曲表演角色的人物形象進行更好的塑造，大大增強了戲曲的美感，同時也使得越來越多的人開始接受戲曲這種藝術表演形式。

四、行當的審美特征

行當是戲曲這種傳統民間大眾藝術在漫長發展歷程中所形成的一種重要產物，當前已經成為戲曲表演藝術中不可或缺的組成要素，是針對不同的戲曲角色劃分成不同的行當。比如在唐朝時期，參軍就是當時戲曲發展中所確定的一個行當，并專指那些軍事題材中的戲曲人物形象。發展到宋朝時期，行當的劃分更加清晰，尤其是錫劇中的行當劃分更加明了，比如傳統戲曲中分別將男性和女性角色分成上手和下手，進行細分后，男性戲劇角色又可以劃分成老生、武生和小生；女性角色則可以劃分成老旦、花旦和青衣等。通過這種對戲劇角色行當的劃分，促使戲劇藝術更加趨于規范化，同時也可以更加便捷地創作戲曲作品。

總之，戲曲藝術是我國傳統藝術文化寶庫中一顆璀璨的明星，是民族文化的重要載體，對于傳承和發展民族文化具有重要意義。為了更好地認識戲曲藝術文化，就需要從其表演形式入手，結合不同的審美特征進行分析，這樣可以幫助我們更加全面地了解、認識和發展這門傳統的大眾藝術。

參考文獻：

[1]孟雪琴.論戲曲表演形式的審美特征[J].大眾文藝，2017（03）.

[2]王萍.戲曲表演形式的審美分析[J].參花，2018（01）.

（作者簡介：蘇娜，女，本科，河北省河北梆子劇院，研究方向：戲曲表演）（責任編輯 葛星星）