中國寫意花鳥畫課程“漸進式”教學模式探索

陳歡迎 曾秋

摘要：綜合性大學中美術教育專業的開設有別于專業美術院校的教學模式，美術教育專業中的專業課程設置也因為其專業的特殊性而有著特殊的要求。在藝術素質教育已成為當前國內美育教育發展的重要組成部分的同時，高等美術教育專業的課程設置對傳統繪畫藝術的重視也越來越得到了體現，尤其是對中國寫意畫課程的關照和側重，在如何更好、更科學地對美術教育專業中的中國花鳥畫課程的教學探索中，筆者認為“漸進式”的教學模式無疑是值得嘗試的。

關鍵詞：美術教育；寫意花鳥畫；漸進式；教學模式

一、寫意花鳥畫課程設置的必要性

在中國傳統繪畫藝術中，中國畫一直以來都有著“國粹”繪畫的美譽。自古以來，中國畫主要分為：花鳥、山水和人物三大科，其中寫意花鳥畫是花鳥畫科中最為重要的入門基礎，也是學習中國畫藝術最為基礎的入門之一。中國花鳥畫藝術歷來就有著深厚的民族文化內涵，也是中華傳統文化中優秀繪畫藝術的獨特表現之一，更是傳承和發揚中國傳統繪畫藝術和傳播傳統文化的重要途徑。

當前，在我國美育教育的體系中，藝術素質教育對于促進國民的全面發展具有不可替代的作用和意義，美術教育也己逐漸成為了其中的重要組成部分。高等美術教育專業主要是以培養能夠系統地掌握美術基本理論知識和具備及專業技能，并要求德、智、體、美全面發展的中小學美術教育工作者為宗旨。而在高等美術教育專業的課程設置中，中國畫課程歷來都是不可缺少的重要主干課程和基礎之一，其中以寫意花鳥畫課程尤為重要，究其原因主要有二：其一為寫意花鳥畫是學習中國畫藝術最為重要的入門基礎，其不僅是學生認識和了解中國畫基礎的初始形態，也初步確立了學生對中國畫意象審美的初步認知，為進一步深入學習中國畫打下良好的基礎；其二為隨著中小學基礎美術教育的不斷推廣和普及，老師們將肩負著未來對中小學學生最為基礎的藝術教育的傳承與傳播，其中最為重要的無疑是被譽為“國粹”繪畫中的中國畫基礎教育。

二、課程設置的主要內容

對于高等美術教育中寫意花鳥畫的課程設置及主要內容，不同的院校和層次的不同，所制定的教學計劃和教學內容也不盡相同。筆者經過多年的寫意花鳥畫教學及探索認為，在相應課程的設置上，最為適合中國花鳥畫基礎教學中的主要內容當屬意筆“梅蘭竹菊”，而且應當是以經典的《芥子園畫譜》為基本，再以歷代名家經典作品為臨習摹本，并通過適當的寫生加以學習轉化為簡單的習作，從而完成從接觸——臨摹——寫生——創作的完整過程。課程基本內容可設置為（見表1）：

三、“漸進式”的教學模式

通過課程教學內容的基本設置，我們可以清楚地看出整個課程的教學重點和難點，其中的重點是“寫意花鳥畫的筆墨特征”和對“梅蘭竹菊的臨摹研習”，難點則是通過臨摹研習范本和領會中國寫意畫中的“筆墨”精神。筆者通過教學探索和對比認為：在進行寫意花鳥畫教學的過程中，可以采取“漸進式”的教學模式展開教學。

所謂的“漸進式”教學模式，主要是把教學的主要內容分為若干部分，并依照教學內容的難易程度依次從“易”到“難”進行安排教學，在教學的過程中先從容易的內容入手，然后“層層深入”、“逐漸推進”的模式。筆者認為對于把教學的主要內容設定為“梅蘭竹菊”是很有必要的，因為寫意花鳥畫是中國畫的入門基礎，而梅蘭竹菊更是寫意花鳥畫中最為重要的基礎和題材，更重要的是梅蘭竹菊具有中國傳統的人文含義和主題獨立的意義。梅蘭竹菊自古被稱為“君子”，是因為其所具有的風骨與氣質儼然是中國文人孤傲的個性和屈強的性格的鮮明寫照，而且，梅蘭竹菊在中國繪畫史上己然成了一個獨立的畫種，同時是最能體現中國畫中“筆墨”精神的代表。所以，在開始學習中國畫的時候選擇以梅蘭竹菊作為入門訓練，可以很好地提煉對中國寫意畫中“筆”與“墨”的體會程度。

筆者在教學的過程中認為，對梅蘭竹菊的學習可以從臨摹“蘭”開始，然后是“竹”，再到“梅”，最后是對“菊”的學習，主要是以從“易”到“難”的“漸進式”的模式進行，簡單地概況說就是從“線”到“面”的學習過程。如在學習“蘭”的過程中，關鍵是對線條的組織和體會，作畫順序可以總結為：先葉——再花——后點心——最后添莖加苞作調整。在臨摹學習的過程中不難發現，蘭的最大特點就是“點”與“線”的美妙結合。另外，在清代·《芥子園畫譜》中也有較為明確的畫法：一筆為起首，二筆交鳳眼，三筆破鳳眼，

四、五筆為添短葉或間折葉等。在畫蘭葉時，最為重要的是要注意蘭葉的長短、粗細和疏密，同時還要注意用筆的干濕和濃淡，運筆要有“一波三折”的韻律，起筆時筆尖可略帶尖細，收筆可用鼠尾順筆收起，行筆要求勁挺有力，線條既要剛中帶柔，又要柔中有剛，蘭葉講究粗、細、濃、淡的相間，畫葉忌打結、忌“米”字、忌“井”字和忌平行線等。而對于蘭“花”的畫法，主要是采取“點厾”法，因為花有全開、半開和含苞待放的多種情況，還有正、側、堰、仰的多種姿態，所以在具體的畫法中也略有不同。盛開的花都有五個花瓣，初開的花可以畫二至四瓣不等；正向的花瓣較為寬闊，側向的花瓣較顯窄小一些，花苞小蕾只須一點二點即可；蘭“花”在墨色的要求上較為講究，墨色宜淡不宜濃，力求潤澤透明，蘭心則只須濃墨三點，如畫龍點睛。其實畫蘭的表現方法有很多，有水墨、有設色、有大寫意、有小寫意、有雙勾、還有沒骨等，所以在學習的過程中要根據個人的喜好和具體情況而定。此外，因畫蘭葉難度最大，所以更加要意在筆先，力求做到有“看葉勝看花”之美感。相對于蘭而言，學習竹子會稍微復雜一些，畫竹要先畫主竹竿，然后再發細枝，最后生葉。畫竹竿要留節，從下而上或從上而下，行筆平直，每節之間要筆意貫穿，細枝勁挺有彈性。畫竹最難在于竹葉，因為竹葉的物理形態變化多樣，而且層次復雜，所以在學習畫竹葉的時候要力求做到疏而不簡、密而不亂，做到筆筆都要有法度、葉葉需要有出處。畫竹葉時一般由一筆到三筆或五筆為一組，其組成形態類似漢字中的“個”字、或“介”字、或“分”字，又如“燕尾”、“驚鴻”、“落雁”等形式，然而，所有的這些程式都不是一成不變的，還需要我們在臨摹學習的過程中有獨立的思考和靈活的運用。

如果說我們認為在臨摹和學習蘭、竹的筆墨線條是相對簡化一些的話，那么可以說梅和菊的筆墨線條則是相對稍微復雜一些，所謂的相對復雜是指在相同筆墨要求的前提下，線條相對變化得更加靈活和豐富，如梅花的不同勾勒法和沒骨法，梅枝的不同出枝角度和梅干的干濕濃淡變化。此外，對菊花的學習也有很多需要特別注意的地方，相對而言，在學習菊花的過程中比蘭、竹、梅多了一些塊面上的處理，主要是對葉子塊面的關系處理，其次還要注意表現復瓣花瓣的結構和層次關系，具體步驟還需要根據章法的需要安排作畫的先后順序，在把握整體的前提下盡可能體會筆墨的技法變化，盡可能不拘一格而自出心裁。

四、結語

從學習蘭竹再到學習梅菊，我們可以理解為是從相對簡單的筆墨線條到稍微復雜的筆墨線條，再到相對復雜的線面結合，其中的學習過程基本上可以理解為是一個從“易”到“難”和循序漸進的過程，也可以理解為“漸進式”的學習過程。誠然，在學習寫意花鳥畫的過程中，我們需要很多前人在經過長時間的藝術實踐中積累下來的寶貴經驗些，那些經驗很值得我們后輩好好地學習、總結和加以運用，然后在以后的寫意花鳥畫學習中學會從無法到有法，再從有法到無法，層層推進，就能漸漸進步矣。

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