聲樂學習中幾個關鍵能力的培養

金長春

摘要： 聲樂學習中需要運用一些關鍵技術才能使聲音更規范，歌唱者唱起來才更輕松，觀眾聽起來才更舒服。如氣息的應用、歌唱中的咬字、喉頭的放松，這些技能的掌握需要歌唱者要有較高的意識能力。

關鍵詞： 聲樂學習? 關鍵能力? 培養

很多人都喜歡唱歌，晚上在露天廣場唱歌的群眾很多，作為業余人士，我認為快樂就行，不在乎聲音的好壞。但是作為一個音樂人——聲樂老師，我們要求聲音規范，所發的每個聲音都要嚴謹，動腦子去想，用方法去支撐著歌唱，并不完全是你能唱多高、多低就有價值，它要符合聲音的審美標準。

一、內外聽覺的培養

沒有經過聲樂專業培訓的人，他們在歌唱時聲音一般比較大，因為那樣能找到自己聲音的存在感和滿足感。作為一個研究聲樂的人，我們就要培養自己的內聽覺，我們不能簡單地認為聲音大、共鳴的泛音比較多就是好。

內聽覺是通過長期聲音訓練形成的分辨聲音音色、高低等音色的特殊能力。有了正確的內聽覺，人不僅能聽到別人聲音的好壞，而且能判斷自己的聲音錯在哪、好在哪。有了自我的糾錯能力，自己就可以成為自己的老師。

二、氣息的訓練

“善歌者必先調其氣。”氣息是歌唱的動力。聲多于氣，則聲音比較干澀不圓潤，聽起來炸開了一樣不聚攏、聲音不集中;而氣息多于聲，則聲音沒有力量，色彩感染力也不夠。當然作品的處理需要另當別論。

我們如何訓練氣息？日常生活中我們用胸式呼吸，晚上睡覺的時候也是，比較淺。在正確的歌唱狀態下，口鼻同時緩慢地吸氣，感覺到把氣吸至腹部和腰周圍（這時腰腹出現向外擴張的現象，實際上是橫膈膜中部下降促使邊緣向四周擴張）然后保持吸氣狀態緩慢而均勻地呼氣（呼氣時發子音“s”，以檢查氣息是否均勻），同時小腹向內收，要感覺到由小腹收縮的力量推動氣息的呼出，呼完一口氣后一定要張嘴松腹吸氣，這樣能夠做到吸的氣多而深，對橫膈膜的緊張度有更多的體會。另外通過彎腰、抬鋼琴、狗喘氣等都能達到訓練氣息的能力。另外可通過一些專門的練習曲，使它的反應更主動和迅速。如狗喘氣;女生的花腔訓練時也能使橫膈膜的反應速度加快;讓作品放慢一倍嘆著歌唱也容易找到氣息。也可通跳連結合的練聲曲改變其反應速度為我所用。

氣息嘆到哪從哪唱，初學者我們都要求聲音要向下唱，嘴放松地往上張，讓聲音貼著后咽壁往上哼。這里需要提醒一點，很多老師對于聲音是否真的嘆在氣上了，判斷并不是很準確，需要我們用心去聽，這就是一種教學能力。否則學生也云里霧里的。有了氣息支撐，我們的嘴和下巴也要夠松，這樣的聲音有彈性、不僵硬。

三、喉頭穩定的練習

喉頭相對穩定和打開喉頭是學好聲樂的關鍵能力，喉頭是人聲的聲源體，所謂喉頭的位置相對穩定是指歌唱發生的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松、易發出優美聲音的穩定狀態。有的人天生條件比較好，但絕大部分的人需要用不同的方法去解決。解決喉頭的問題我們可以試著用如下方法：

方法一：想象中嘴放到后脖梗子處，嘴用不上力了，這是一種注意力的移轉方法，喉頭容易放松，更容易獲得咽腔的哼鳴，嘴巴也更容易放松。

方法二：在上衣第二個紐扣處建立了一個聲音的支點讓所有的聲音都嘆在哪兒哼著唱，等于已繞開了喉頭，這就要老師有個好耳朵能判斷聲音是否真的嘆到了支點，而且口腔也一點兒也不能緊張，如果是下巴緊，聲音既難貼在后咽壁處，也難處于哼鳴狀態往下嘆。另外有了這個支點也會使氣息更容易穩定、音色更加明亮，氣息穩定了，喉頭也就相對穩定了。

喉頭問題的解決當然不是單個方法就可以解決的，它需要和氣息、咬字、意識等協同完善，才能找到更好的效果。

四、歌唱中咬字的鍛煉

聲樂是語言音樂化的表演藝術，較之器樂作品所陳述的思想內容，表達的情感更為確切和明確，也更容易直接為廣大聽眾所理解和接受。歌唱訓練并不是單純掌握聲音技巧，還必須把語言的規律、借助語言的功能才能完成表情達意的目的，即準確的咬字、吐字，清晰地表達詞匯和語句，并用聲音技巧塑造旋律的音樂形象，才是歌唱藝術的真諦。

歌唱中的咬字有很多方面是需要我們注意的，因為咬字的正確與否決定了聲音的共鳴是否準確。如開口音我們敞開唱，口腔共鳴就會比較多、聲音就會聽起來比較響、炸。五大共鳴腔的共鳴就不合理，聲音不規范，也很難混上假聲狀態，或者說混聲狀態不好，很難唱高音，聲音的位置也跟不上去。

我們唱歌時，特別是中國歌曲，大部分都有字頭、字腹和字尾，咬準了難度都非常大。字頭要快，字腹要拉開、拉長，字尾一定要歸音;又不能把每個音節單獨分開來唱，除了注意外進里出外，我們還要把每個字都在一個哼鳴狀態，統一氣息狀態下再用一個點去咬準它，這就要求我們要保持高度的注意力，不能松懈。

五、意識在歌唱中的作用

意領先，腔后行。在唱歌時，我們要先有意識，如嘴巴是否放松，氣息是否嘆下去了，哼鳴的狀態有沒有建立，這樣聲音再唱出來就比較正確。很多人在唱歌時候總是先把聲音唱出來，再來想方法，這個時候即使你有心想到了科學的方法，狀態已被破壞，歌曲的完整性、科學性已達不到統一。歌曲伴奏的前奏、間奏、尾聲時往往被忽略，特別是前奏。我們一定要有意識地進入歌曲所要表達的意境，如果感覺不在狀態，在間奏時一定要有意識地調整一下氣息，另外，尾聲也一定要交代清楚。

學習聲樂過程中很多方法的掌握都需要我們有意去想，其實聲音是有方向性的，通常我們講的聲音向前向后都是靠我們的意識支配的;氣息向下聲音向上也是靠意識支配的，如果意識不到位啥也學不成。上課時你如果不能與老師的授課意識同步，亦定學不到老師所授方法的真諦。

先走氣后走聲，就要求我們在歌唱的時候氣息要先活動起來，氣息要先嘆下來，聲音再唱出來，這樣才能做到氣裹著聲音，聲音很圓潤，否則很容易造成聲多與氣，聲音干澀、刺耳、失去了美感。中低音真聲太多，很難混入假聲，而高音唱不上去或者喊的成分太多，這都是靠意識去支配，無主動的意識就學不好聲樂。