教育戲劇課程在高中校園開設的基本現狀

楊歡歡

摘要：在高中藝術課程體系中教育戲劇課程作為選修課，已經被越來越多的學校認識到開設的重要性，但因各校課程體系設置的不同，開設的形式也不一樣。合肥八中開設教育戲劇選修課程已有六年時間，作為藝術課程選修模塊的一項重要組成部分，在多年的教學實踐中不斷去摸索適合高中生學習戲劇的方式，讓他們在故事情境中通過角色扮演、肢體創造等多種形式，感受并參與自我價值的提升，培養審美情操。

關鍵詞：教育戲劇 高中學生 表演者 體驗參與

教育戲劇是用戲劇方法與戲劇元素應用在教學或社會文化活動中，讓學習對象在戲劇實踐中達到學習目標和目的;教育戲劇的重點在于全員參與，從感受中領略知識的意蘊，從相互交流中發現可能性、創造性意義。它的真正意義在于展示了一個永恒的創作過程，在戲劇體驗中改變認知，在參與戲劇中獲得人格，在創造角色中創造自我。高中校園的學生青春富有活力，朝氣蓬勃又積極向上，課業壓力雖繁重，但他們勇于探索，敢于嘗試。每一位參與和體驗教育戲劇課程的學生，都真摯地打開了自己的心扉，他們從另一個完全新穎的角度觀察人生，在表演中體驗不同人生境遇，展現人性的真善美。

一、教育戲劇課程開設的形式和內容

合肥八中藝術選修教育戲劇課程開設于2012年，根據教育部高中藝術課程開設指導綱要，教育戲劇課程在我校高二年級開設，一學年36課時，學生以組團為單位根據自己的興趣愛好在網上進行選課。本課程以教育為目標，以舞臺表演為媒介，以培養學生戲劇愛好為主，提供參與實踐的表演空間，提高學生戲劇欣賞品味，營造積極的校園戲劇氛圍。上半學期教育戲劇課程主要以戲劇藝術知識與欣賞為主，內容包括戲劇的表演形式（話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、戲曲等），中國話劇史介紹、中國校園戲劇歷史介紹，現當代中西方經典戲劇作品欣賞等。

經典戲劇作品：北京人藝《茶館》，導演焦菊隱、林兆華;小劇場話劇《戀愛的犀牛》，導演孟京輝，編劇廖一梅;臺灣表演工作坊《暗戀桃花源》，導演賴聲川。

下半學期教育戲劇課程主要以戲劇文本創作、改編、情境表演為主，如：排演課本劇《孔雀東南飛》片段、中西方經典戲劇作品《哈姆雷特》片段、《雷雨》片段，也會排演學生自己創作的校園戲劇小品，如《我的天空》《媽媽我愛你》等。

二、實踐排演作品中的困惑和難點

1.首先面臨劇目選擇問題

沒有合適劇本可演是課程實踐環節最大的焦慮。高中階段的校園戲劇，學生們對經典戲劇劇目和大量優秀的劇目比較陌生，對表演中呈現的各個環節也不熟悉。通常我的做法就是劃分小組，以小組為單位考慮選演的劇目，選出一位積極負責的同學擔任劇目小組的執行導演，在充分聽取小組成員的意見后，導演根據小組男女生人數以及大家商定的選擇范圍，最終確定選演劇目。考慮到學生表演時更多的是從作品本身出發，而不是考慮舞臺表演的創造性，所以我會建議他們從自己熟悉的作品入手，很多小組就會選擇例如《身臨其境》《演員的誕生》等綜藝節目的表演片段，也有小組選擇經典電影的相關片段，這些都可以。對于我們的學生來說，他們不是演員，這不是他們的工作，他們只是一群高中校園里對表演充滿熱愛和向往的年輕人，在劇本的選擇上我不會過多干涉他們，只要切合當代高中生審美情趣和需求，展現出他們的青春與熱情，我都會以贊賞的方式鼓勵他們參與體驗并創作，這也是教育戲劇課程在高中校園賴以生存的基礎。

2.其次就是劇目的排練

因為場地、資金條件等因素的限制，我們的劇目排練一般在戲劇教室或教室外空曠的空間進行。常常遇到的情況是，由于專業知識的匱乏，排練進度緩慢，或者有了一些想法卻不知道怎么去呈現出來，所以排練總是不能很順暢進行下去。所以在課堂中每個小組排練時我都會提前告訴所有的參演學生們，了解舞臺基本的呈現法則，用現有的道具（課桌椅或自己DIY的物件）展現舞臺最簡單的調度，最真摯的語言和恰當心理活動去表達你飾演的人或物就可以了。雖然場地、服裝、道具等方面都存在不小的困難，沒有精美的造型，華麗的布景，但這些都不會降低校園戲劇表演的藝術性，反而使得作品的呈現顯得樸實無華，這種作品的表演拉近了表演者和觀眾的距離，這也讓更多的學生感受到教育戲劇課程的魅力。

3.第三環節是演出呈現

由于沒有合適的舞臺呈現我們排演的戲劇片段作品，一般情況下都是在我們上課的戲劇教室進行匯報表演的。各小組執行導演提前一周抽簽，決定匯報表演的先后順序，并和組員確認準備好的PPT，背景音樂，道具。我們的表演沒有舞臺，沒有燈光，沒有擴音設備，只有50個座位，以及熱愛戲劇表演的學生們。觀眾坐在座位上感覺就像平時在教室上課，然而隨著每組劇目的表演開始，同學們很快喜歡上了這種平等的交流方式，因為“舞臺”是沒有距離和高度的，大家反應隨之興奮起來，結束時的掌聲和笑聲充滿著我們小小的表演教室。參與表演的學生能通過排演活動體驗人生藝術，釋放青春熱情，在每一次活動中提升藝術審美。

三、教育戲劇課程的延伸——第二課堂

在合肥八中，每周三下午的14：30—16：05分，是學生的非限定性課程時間，也就是學生根據自己的興趣愛好選擇文化課以外的其他活動實踐課程。在這個時間段里，課程“表演工作坊”的開設，可以說延續了教育戲劇課程的形式和內容，如果說選修課程中的教育戲劇課程注重戲劇知識的普及、欣賞與體驗，那么活動實踐課程中的教育戲劇課程則更側重于舞臺人物表演和情境塑造。

表演有它的創作方法和藝術規律，演員需要遵守生活的邏輯規律，在角色的規定情境中真實去感覺，去行動。“演員應該是舞臺上活生生的人。”高中階段的學生不需要像專業院校表演系那樣學習系統的表演基本功，但是在體驗參與飾演人物和故事情境中，也需要了解基本的表演創造規律。這時我們就會通過不同的游戲活動來讓學生體驗表演創作的特點（注意力集中，真實信念感與想象，交流與適應等）。每學期開課的第一節課，我都會安排學生單獨上臺做一個簡單的自我介紹，大多數學生獨自登臺時都會表現出精神和肌體上的緊張，這會導致四肢僵硬，手足無措，思維混亂等現象。作為表演者，當你在臺上塑造人物時，必須注意力集中于角色人物，集中在戲中和對手的交流，過度的心理和肢體緊張，就會造成表演上的很多問題。這就需要在平時訓練過程中采用合適的活動形式來讓表演者集中精神和形體天性，這時集體游戲（傳遞怪相、自我吹噓、中彈練習）的形式就可以很好地讓表演者擺脫緊張，進入人物創作。

例如：游戲《中彈練習》

這是一個身體松弛—緊張—松弛的練習。在做練習前需要一位學生在旁邊做配合，“擊掌”示意槍響。想象你是什么人，在哪里，在干什么？突然一聲“槍響”，你倒地。

問題：槍聲來自哪個方向？子彈擊中在你身體的哪個部位？你身體的反應準確嗎？這一瞬間你想了什么？

表演者對規定情境、人物關系、發生事件等有真摯強烈的感覺是表演中最重要的體驗。課堂中在進行規定情境練習時，剛開始學生在表演的過程中就想著把臺詞說完，把規定行動動作做完就可以了，卻忽視了自身感受應對，從而獲得表演上的真情實感。我在課上經常會表達的一個表演態度就是：“如果我在此時此刻遇到了這件事，我將如何動作？”很多學生給我的反饋是：“我要表演的像一點。”“我要思考的像一點。”“我要把動作做得像一點。”但是任何的動作都要有理有據，合情合理，不能違反真實生活中人的行為邏輯，否則就會讓觀眾在欣賞時覺得虛假不真實。所以課下我會布置觀察體驗生活的作業，感受生活中的自己（起床、穿衣服、刷牙洗臉、吃早飯，觀察身邊的人和物）等。課堂上我也會準備相關的練習訓練學生，采用味覺、嗅覺、聽覺練習，請學生通過真嘗、真聞、真聽來做出最真實的反應。

例如：《一個人的一生》

這個練習需要學生提前做準備，完成充分的觀察活動后才可以做：

表演者先后四次出場，通過四次上場的行動，表演一個人經過少年—青年—中年—老年的變化。

可通過一個固定的行為動作“如梳頭”來展現人生四季。

高中校園教育戲劇課程中的表演更加強調表演者從真實的內心出發，用質樸的表達再現情節和人物，以真情而不是技巧打動觀眾，這些都潛移默化地改變了學生的為人處世，成為他們重新認識世界認識人生的重要轉折。

四、教育戲劇課程在高中校園開設的幾點思考

1.在西方，教育戲劇課程已經形成體系，從美國到加拿大，從英國到日本，中國的臺灣和香港也已經將其納入國家藝術標準課程體系。在中國教育戲劇課程體系已經建立，但輻射面和影響力遠遠不夠。

2.學校是學生美育提升的重要陣地，教育戲劇課程通過戲劇舞臺的表演形式，讓參與其中的學生在理解力、感受力、表達力、思維力上有了直觀的改變，這種引導學生發揮想象、創設情境、表達思想的教學活動應該被鼓勵和重視。

3.校園的舞臺是真誠質樸的，教育戲劇課程在高中校園充滿強大的生命力，需要有用專業態度去從事工作的人去做，這門課程才能走得更遠更好。