音樂美學中聲音的音質、音色分析

孫寅舟

摘要：美學的范圍包括自然美和藝術美。聽覺的美屬于藝術的美，歸于音樂美學范疇。音樂中的學科主要分為聲樂與器樂，器樂中表現力最強的樂器之一是鋼琴。該文從音樂美學角度通過對鋼琴家的觸鍵音質、音色予以分析對比，詮釋美的聽覺藝術可以是不同種類、不同風格的。

關鍵詞：音樂美學；音質音色；鋼琴家；觸鍵

中圖分類號：G0 文獻標識碼：A 文章編號：1672-7517（2018）08-0150-02

1 音樂美學的定義

美學的范圍包括自然美和藝術美。聽覺的美屬于藝術的美，即音樂美學。將樂音范疇之內的音質、音色較唯美的聽覺感受稱之為音樂的美，研究音樂美的這門學科叫音樂美學。音樂是心情的藝術，它直接針對著心情，喜怒哀樂與之直接相關。

2 器樂演奏中美的音質、音色

本文所研究的器樂特指鋼琴。鋼琴演奏中最重要的一個環節就是手指的觸鍵，帶有配重的鋼琴鍵盤通過手指觸鍵的輕重緩急來表現喜怒哀樂等情緒。那么從最表象層次來看，觸鍵強弱與演奏速度的快慢就顯得尤為重要。音樂的美包括音質、音色的美，器樂演奏中的美的音質、音色與很多因素有關。例如：手指基本功，觸鍵顆粒感，手腕柔和度，小臂與大臂的配合等等。

3 鋼琴家觸鍵音質、音色的比較研究

本文所舉的實例是三位世界級著名鋼琴家，他們分別是：霍洛維茲、古爾德和基辛。之所以選擇他們是因為他們具有很強的標識性且風格各異，同時也是鋼琴演奏圈內被達成共識的權威演奏家。

霍洛維茲的鋼琴演奏風格偏向于自我力度最大化對比，從音樂美學角度看來，最強音與最弱音的對比都出自他的手，雖說這是與作曲家所寫曲目的風格以及力度對比要求相關，但是作為世界級演奏家的霍洛維茲正是用自己極度的張力去詮釋著鋼琴觸鍵中的音量對比，值得一提的是他的觸鍵方式與全世界大部分鋼琴家不同，他是平指觸鍵的，而幾乎所有的鋼琴家以及鋼琴演奏者都會采用立指觸鍵。那么平指觸鍵的霍洛維茲從鋼琴教學角度看來似乎是不合理的，但從音樂美學角度看來，音樂是一個抽離于外形而表現于內心的一門藝術，所以，無論是何種手型，只要音樂的音質、音色是美妙的，是足以讓人從中得到喜怒哀樂的信息的演奏即為好的演奏。

古爾德的鋼琴演奏風格偏向于手指顆粒感。這里所說的顆粒感不僅僅是物理觸鍵上的表層意義的顆粒感，因為表層的顆粒感幾乎是每一位鋼琴家都必備的，是多年練琴以至基本功所達到的量變到質變的過程。這里的手指顆粒感主要指的是古爾德處理作品的風格。鋼琴演奏中還有一個重要的因素就是琴凳的高度，琴凳偏高，手腕手臂相對會更容易放松，而琴凳偏低，則會導致壓手腕，在鋼琴教學中尤其是學琴初期壓手腕是致命的錯誤，而古爾德正是利用了這一“錯誤”，用自己的控制力讓身體完全放松，手臂手腕也放松，琴凳的高度幾乎只達到正常成人身高所需要坐的琴凳高度的二分之一，那么音色上就自然而然發生了巨大變化。因為，坐不同的高度，耳朵聽覺所感受到的鋼琴音質與音色會有一定的區別，古爾德正是利用了這種區別而特意將其無限放大，甚至可以說他用一生去研究如何產生“低琴凳演奏觸鍵音色”，所以才有了世界上唯一一位在現代鋼琴上彈出類似古鋼琴音色的鋼琴家——古爾德。

相對前兩位鋼琴家而言，基辛要“規矩”一些。這里的規矩并不減少他的個性和風格特點，如果給基辛貼上一個鋼琴演奏特色的標簽，那會是：熱情、細膩、技術與感情融和的非常完美等等……幾乎你所能想到的所有夸贊詞語都會不吝嗇于他，這就是基辛的演奏所帶給我們的感受。從聽眾的角度出發，大眾審美還是更加偏向于基辛這一類鋼琴家的，因為，大部分群眾所能接受的美并不一定具有那么多的個性，因此，更容易接受非極端的演奏風格也屬正常。

那么以上我所提及的三位鋼琴家從音樂美學的角度劃分各自如下：從音樂風格類型去劃分，抒情類的慢板等作品風格是適合于霍洛維茲的，主要是因為他的觸鍵方式是平指，更容易將尖銳的聲音柔化，有非常戲劇性對比的作品也適合于他；從觸鍵方式去劃分，顆粒性強的作品很適合于古爾德，如巴洛克時代作品貝多芬的部分作品等等；從技術與音樂性相結合去劃分，當然，這幾位鋼琴家都很好地融合了技術與音樂，但尤為突出的是基辛，他的細膩是與生俱來的，是具有很高洞察力的，能夠完美的貫穿于每一個具有高級技術難度的作品，以做到音樂性第一、技術性第二。

4 總結

通過對霍洛維茲、古爾德、基辛三位鋼琴家的觸鍵方式以及音樂風格的分析，旨在詮釋音樂的美和美的音樂就是音樂美學之根本。無論是強而有力的聲響還是喃喃細語的音量都被鋼琴家們演繹到大眾的心靈最深處了，聽覺藝術可以是不同種類、不同風格的，但美是寬容到可以囊括所有種類和所有風格的音樂的。

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