簡析高校舞蹈教學現狀

陳萍

摘要：舞蹈教學是現在每所高校必修課程之一，本文主要探析我國高校現在舞蹈教學的基本情況，從而發現在高校舞蹈教學中所存在的一些問題，通過這些問題提出自己的看法以及發展對策。希望對以后的高校舞蹈教學起到些微的作用。

關鍵詞：舞蹈教學；教學方法

舞蹈教育作為美育的重要組成部分，近年來在高校當中得到了廣泛的推廣與傳播。上世紀80年代中期，尤其是在國務院 《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》頒發之后，校園舞蹈迅速地發展起來。直到1996年年底，福建師范大學、陜西師大、河北師大、吉林大學、河南大學等高校設置了舞蹈教育本科專業。如今，從事舞蹈教育的師生人數逐年增加，這是我們所欣喜的地方，但同時在高校舞蹈教學中也出現了一些問題，所以我們必須更進一步的去思考這些問題，同時去解決所存在的問題，讓高校舞蹈教學有著更好的未來。

一、舞蹈教學的現狀

（一）專業人才匱乏、師資力量的不足

年齡大的教師占多數，而35歲以上教師占的比例較大，可以看出教師的年齡結構出現了斷層，這不符合當前舞蹈教學的要求。學歷方面，本科學歷占的比例是三分之一左右，專科和中專學歷卻超出半數，由此看來，教師的學歷結構還是不容樂觀的，低學歷的教師需盡快通過各種途徑來提高自身的學歷層次。在高水平教師指導下進行設疑、探究、釋疑的過程，給予學生廣闊的思維空間、想象空間和活動空間，促進學生整體素質的全面發展是適應素質教育與創新教育所必需的。處于教學主導地位的教師，不僅需要不斷完善的專業知識結構，還需要注重自身綜合知識和素養的學習，不斷提高自身專業技能。此外在學校的教務管理、工委會等各部門應相互協調合作，合理安排課程、加大師資力量的投入、提高師資待遇，發揮教師的工作熱情，解決后顧之憂。學校還應堅持提供舞蹈教師學習進修的渠道，教師學習提升自身素質創造一個良好的環境。在不斷提高師資素質的同時保持教師隊伍的穩定，提高舞蹈教學質量。從調查得知，各個學校的招生數量是年年遞增，這給舞蹈教師的教學增加了負擔，應盡快引進舞蹈人才以解舞蹈教學之急，還可以聘請當地有一定經驗的舞蹈教師來擔任舞蹈教學，從而減輕舞蹈教師因學生人數多的壓力，還可以從聘請老師那里學習一些地域性較強的舞蹈來充實舞蹈教學，開闊學生的視野。

（二）教學模式刻板、內容缺乏創新

目前正在我國基礎教育領域包括舞蹈在內的課程改革中如火如茶地展開，且取得了顯著的成效。各高校水平不盡相同普遍缺乏創新。目前各高校舞蹈的發展水平參差不一，有的高校有自己的舞蹈團體，相對來說發展也比較成熟，還創作了不少優秀作品。有的高校則沒有一個成熟的舞蹈團體，排練舞蹈也僅僅是為了應付演出。但更多的表現則是缺乏創新。舞蹈作品的內容風格普遍照搬或模仿現成專業創作舞蹈作品，缺乏自己的特色。許多高校舞蹈帶有追求“專業化”的傾向—以專業舞蹈藝術標準為評價指標，強調舞蹈的技術技巧和風格特征。一些專業化很高的作品，如《千手觀音》等，經常在大學晚會上亮相。而在目前普通高校舞蹈教學中教師、學生對此教學、學習活動方式幾乎是空白，依然以權威的知識填鴨式和被動的知識接受式為主。這種反差令人深思。如果把研究性學習方式引入高校舞蹈教學中形成舞蹈研究性學習，就可從根本上改變教師的教學方式和學生的學習方式，真正把學習的主動權、審美的主動權交給學生，真正實現“學會學習”、“學會審美”。從而培養學生欣賞美和創造美的意識與能力。作為一種科學的學習方法，是學生在教師的指導下，以與舞蹈文化相關的問題為載體，以所要研究的舞蹈素材為專題 。 以主動探究、親身體驗為特征。以培養學生學會學習學會審美的能力為核心的舞蹈學習方法。就舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚未見過一本合適的面對高校學生的舞蹈教材。他們有的選用專業院校教材施教，有的則根據自身藝術實踐的擅長，將以往參加過的節目重新翻版給學生。這些做法未嘗不可，但多少會帶來教學的主觀性、片面性，也缺乏系統性、針對性和科學規范性。教學內容的實施中要堅持因材施教與循序漸進，要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異性，不能搞“一刀切”。例如，基訓中軟度和開度訓練要在個人原有的基礎上逐步展開，若操之過急，強度過大則容易造成過度疲勞甚至傷害，反而影響了學生的正常學習，甚至影響學生的學習興趣和積極性。同樣，在施教中要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，對于個別基礎較好或較差的學生，可以采取不同的教學方式和進度區別對待。要積極培養發展學生對學習舞蹈的興趣，做到“因勢利導”，“推波助瀾”，使這種愛好舞蹈的興趣得到進一步“升溫”和發展，成為學習和創新的動力。

（三）在硬件設施方面

雖然各學校基本上都有舞蹈教室，也能夠保證舞蹈教學的正常進行，但有相當一部分學校基本上是在低水平的標準上維持舞蹈教學，服裝和道具的擁有量比較少，滿足不了現在的舞蹈教學和演出的需要。因此，學校還應加強服裝、道具的經費投入，確保更高質量地實施教學的要求。另外，以往在舞蹈的實習課中，由于自己看不到自己的動作和表情，所以對自己沒有準確的定位和評價，學生們自己表演得如何，只有通過教師的點評才能知道。如果把攝像設備引進課堂，就會方便學生發現自己的缺點和不足，并及時改進，提高自己的自學能力，這樣視聽一體，既加快掌握舞蹈動作的進度，又縮短教學時數，提高了學生學習舞蹈的積極性。

（四）生源基礎差

絕大部分學生在中、小學階段從未接觸過任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白，少數略有所長的學生接觸過的也僅僅是附屬于體育課和音樂課以及課余文娛活動的舞蹈表演。這使得步人高等院校的學生們在接受舞蹈教育方面存在著很大的缺陷，也給老師的施教帶來了較大的難度。

（五）訓練環境過于單一

走出課堂走向社會，利用豐富的社會資源開展實地考察，也是獲取信息的有效途徑。如：在開展民間舞教學時，可帶領學生參觀當地的舞蹈文化節等。可請民間表演藝術家現場深情并貌地對地方民間舞蹈藝術從歷史發展、動作風格、舞蹈形式、角色分配及服飾等方面進行生動而形象地介紹。這樣學生在此特定創設的學習情境中所接受到的強烈的外部刺激使學生時刻處于興奮的求知狀態從而轉化為進行創造性學習的主動性。

二、結論

高校中的舞蹈課程，應該是一種基本素質教育。而教師是素質教育的具體組織者和實施者。對于普通高校舞蹈教學問題，希望有更多的有識之士能為此出謀劃策，提出更好的建議，形成共識，讓舞蹈學科為提高大學生的審美素質發揮積極而重要的作用。舞蹈教育的發展日新月異，新的教育觀念，辦學思路，教育模式，教學方法等，都為高校舞蹈教育的發展帶來勃勃生機。各大高校一系列的整改措施使知識結構更趨合理化，人才資源更加豐富，多渠道、多層次的辦學形式，也為舞蹈教學開辟了新的發展思路，競爭和挑戰已擺在我們每位老師的面前。改革教學方法，提高教學質量，是辦好學校的前提，辦出特色是我們教師的職責。重視學生的獨特體驗，提供學生自主發展的空間。把學習的主動權，審美的主動權還給學生，培養學生對舞蹈藝術濃厚持久的興趣和終身學習的愿望。舞蹈研究性學習理論的誕生是提倡素質教育發展的知識經濟時代對高校舞蹈教育的迫切要求。它彌補了現代藝術教育體制單一的接受性學習的不足，面向不同個性的全體學生。體現了多種能力培養、多樣化發展、可持續性發展和終身教育的思想精髓。我們期待著在高校舞蹈教育領域展開的一場“學習的革命”。在舞蹈教學中，當合理精煉安排教學內容，審美認識、審美欣賞、技巧學習進行綜合教學。

三、建議

在舞蹈教學中必須體現出其基本特點

（一）探究性

舞蹈研究性學習要求學生利用外在媒介與實際調查獲取信息通過假設、求證最終解決問題得出結論。這是科學研究的思維方式、方法及過程在高等舞蹈教育中的具體應用。

（二）主體性

教師不再是知識的唯一傳授者而成為教學活動的組織者、參與者僅在各個環節給予學生相應的指導，從“權威”變成學生學習的“合作伙伴”；學生在從選題到結題的學習過程中始終是審美活動的“主角”，甚至自己充當“導演”、“策劃”，真正體現了學生在教學活動中的主體性原則。

（三）互動性

在舞蹈教學中需要學習伙伴的集體智慧和分工協作，也需要教師以啟發、激勵與指導，激活所有學生的潛能，因此更加注重師生之間、生生之間的互動合作關系。

（四）過程性

舞蹈學習更注重發現問題---探究問題---解決問題的學習過程 。更關注學習過程中學生個人的情感體驗、舞蹈實踐。及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內的思維方式及創新精神的培養。

（五）開放性

在舞蹈教學中在教學形式方面，它有巨大的時空開放性舞蹈教學可以走出課堂，利用現代媒體信息豐富的特點將課堂教學與課外研究、社會考察相結合，從而為學生的自主性、創造性學習構建一種開放多元的學習環境提供一個知識豐厚、視野廣闊的平臺。

（六）感知性

結合各種藝術文化元素的聆聽與身體力行的體會，才能將舞蹈審美要素---感知、情感、想象、理解有機地結合才有對舞蹈的真正沉浸、陶醉和感悟。才能使舞蹈教學成為具有理性水平又超越理性水平的感性活動。

激發學生的興趣，非將一整套專業性的舞蹈訓練方法生搬硬套的搬到課堂。任何藝術的發展均脫離不了理論的支撐，舞蹈也不例外，舞蹈基本知識體系對舞蹈的學習有著巨大的指導作用，舞蹈教學中，知識體系的更新，幫助學生更好地理解并掌握動作技術，加深對舞蹈內涵的理解。總之，各高校里，蓬勃發展的藝術舞蹈教育，對快速發展遇到的種種問題進行反思、總結，非一昧追求速度和規模。人才培養計劃猶如航海行駛的指南針，領著教師、學生的方向，起主導作用。故而在各個高校里，該重視人才培養計劃的制定，非空洞的、形式化的制定個規劃。從實際出發，根據生源的具體情況，完善人才培養計劃，改進課程的設置。隨著知識體系的更新，教學方法也應有所改變，對于不同學習階段、學習年齡的學生而言，心理與生理特點存在著差異，舞蹈教學針對性的結合課程設置、教學方式、學生的心理特點等，其實施教學，過口傳身授等方式對學生的學習興趣和愛好進行合理的開發提高學生對音樂內在結構、旋律、節奏的感知與理解。

尊重和培養學生的興趣是保證教學質量的秘訣，興趣能增強學生的注意力，提高學生的耐性和記憶力，還能發展思維和想象力，增強學習的主動性，激發起學生的學習熱情。興趣一種是天賦的，個性化的客觀行為，另一種是通過培養產生的，是受后天環境的影響和氛圍的熏陶而形成的帶有條件反射的性質，它是通過對事物的認識，理解，以及在實踐運用的過程中形成愛好的“升級”。

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