淺談在動畫教學中傳統文化精神的培養

孟茜宏

動畫是一種文化，也是一種產業，具有民族性和時代性。技術的發展給動畫帶來了新的創作形式和契機，但是民族性是動畫根本的東西，是它的血液和靈魂。中國五千多年的歷史、五十六個民族和遼闊的神州大地創造了無數璀璨的民族文化，這些民族文化成為中國動畫人最為堅實的文化土壤。縱觀各國經典動畫，大多數成功的例子都是有關民族文化傳承的，只有民族化才是中國動畫的出路。

一、國內外動畫產業現狀及教學存在的問題

（一）國外動漫產業現狀

美國和日本是世界動畫強國，形成了完整成熟的市場體系，并收獲了巨大的市場效益。他們的作品從本國文化出發，很好地結合市場環境進行內容和形式的創新，重視本民族文化和傳統文化元素的表達。

1.美國普世精神與動畫

美國雖然是一個年輕的國家，動畫影片題材卻充分挖掘了本國和國外的經典文學和傳說，并進行美國式創新，如《獅子王》取材經典文學作品《哈姆雷特》；《白雪公主》取材德國的《格林童話》；《阿拉丁》取材印度的民間故事；《花木蘭》取材中國詩歌。這些動畫作品雖然有些取材他國文化，但內里仍是美國迪士尼的經典元素：美國式的人物性格、叛逆精神和價值觀。美國動畫中也會經常見到遠古動物的身影，比如《恐龍帝國》里面的恐龍、《冰河世紀》中的猛犸象等，是對地球大家庭歷史的探尋，給觀眾帶來不一樣的視覺沖擊和文化享受，從而讓大家了解到不同的文化元素。

2.日本妖怪文化與動畫

日本是一個四面臨海、境內多山、大片原始森林的國家，孕育了豐富的妖怪傳說。煙波浩渺的湖海引發人們對于水怪的聯想，如人魚、河童、海坊主等；郁郁蔥蔥的叢林引發了人們對于山神的聯想，如雪女、貍貓、天狗等。妖怪文化對于日本動漫的影響是一種整體式、沉浸式的影響，在很多動漫作品中都可以看到妖怪文化打下的烙印。以《千與千尋》為例，影片中的浴室反映了日本人的湯文化，浴室是妖怪們放松享樂的地方，也是洗去污穢罪惡之處；片中的人物設計也可以從日本妖怪文化中找到原型：湯婆婆身旁跳來跳去的三個頭顱，原型是妖怪舞首；錢婆婆是湯婆婆的孿生姐妹，原型是妖怪山姥。《夏目友人帳》中除了傳統的妖怪之外，還有很多新面孔，這些新面孔代表了不同的文化意義，體現了妖怪文化在日本不同時代的發展。

（二）國內動漫產業現狀

中國早期美術片有著鮮明的藝術風格，創作形式多樣，被國際上譽為“中國學派”。20世紀90年代初，面對國外動畫，尤其是美國和日本兩大動畫強國的沖擊，中國動畫技術相對落后，曾一度迷失方向，拋棄了自身特色轉而模仿美日風格，偏離了民族化之路。在作品的表達上缺乏想象力、創造力、故事情節單調、角色性格平面，缺乏內在的精神和生命力。21世紀初，我國開始著力發展動漫產業，習總書記強調“中華文化是我們提高國家文化軟實力最深厚的源泉，是我們提高國家文化軟實力的重要途徑”，指出動畫本土化的重要性。隨著相關戰略政策的制定和落實，我國動漫作品數量實現了爆發式增長，質量也有所提高。近些年來，具有中國傳統文化精神的動畫影片《大圣歸來》《魁拔》《鹿精靈》等的出現，標志著我國動畫在技術、人才、設備、劇作等方面的成長。

（三）我國高校動畫教學存在的問題

我國高校當下較多關注學生的技術能力培訓，課上對于中國傳統文化的滲透較少。在整體的課程設置中，中國傳統藝術課程所占比例極小。在課下的社會實踐中，較少接觸該地區民俗文化。種種原因導致學生盲目崇拜國外，對中國傳統文化知之甚少，更別提運用到創作中。

“動畫是一種能夠代表一個國家民族精神的文化，又是一個能夠為國家創造經濟發展的極大產業”，而很長一段時間，美國動漫、日本動漫占據國內動漫市場。青少年是動畫的主要接收人群，無法從中獲取中國傳統文化，甚至妄自菲薄，導致傳統文化精神嚴重缺失。因此，發展國產動畫、傳播中國傳統文化精神是動畫人的使命和責任，同時也是中國向世界展示我國文化的重要途徑。

二、如何將中國傳統文化精神融入動畫

中國是一個具有五千年悠久歷史的大國，遼闊的地域孕育出多民族的文化特征，不論是典故、傳說、人物形象還是樂曲風格，都為動畫的創作提供了豐厚的土壤。

（一）取自中國傳統題材

動畫劇本“本身就是一部完整的藝術作品，它為未來的影片奠定基礎”。從《西游記》到《寶蓮燈》再到近期的《大圣歸來》，都是以我國經典名著、神話故事和民間傳說作為創作素材的改編。除此之外，節日習俗也可作為創作的素材：美國經典定格動畫《圣誕夜驚魂》立足于萬圣節和圣誕節習俗的不同，引發了一段荒誕故事；《尋夢環游記》取材墨西哥亡靈節，充分展示了當地風情、傳統食物和本土民俗音樂。我國剪紙片《潑水節的傳說》立足于傣族潑水節，講述了有關潑水節起源婻粽布的傳說。我國節日眾多，如春節、元宵節、清明節等，再加上五十六個民族的民族節日在民間代代相傳，既是中國古老民族的象征，又是民族文化豐富的土壤。

（二）角色造型中國風

我們往往能夠通過夸張的追逐跑跳動作看出美國迪士尼的風格，大眼、長腿、單調的面部表情等是判斷日本電視動畫的方法之一。這是因為角色造型在整個美術設定中占有主導地位，是最直觀的視覺風格。中國民間文化中的角色元素繁多，從內丘的年畫到十二生肖的剪紙到各種民間神話形象，它們以一種“夸張、變形、怪誕的方式留存下來，蘊含著深奧的美學風格和精神”。中國臉譜藝術經過長時間的發展和沉淀，已經成為看得見、摸得著的視覺符號，不僅表現出了人物的外在特征，更主要的是觀眾可以通過臉譜一眼便知人物的社會特征。在動畫《驕傲的將軍》里面，主角將軍和師爺的造型都運用到了京劇臉譜的元素：將軍的臉部造型以“大花臉”譜式為基礎夸張形成，體現魯莽、剛烈的性格；師爺的臉部造型以“小花臉”丑角為基礎，尖嘴、小眼睛、八字眉，體現奸詐、阿諛逢迎的性格。

（三）配以民族音樂

中國民間傳統樂器眾多，如獨弦琴、木葉，少數民族牛角琴、羌笛等，此外還有多種戲曲形式，以京劇最為著名。《驕傲的將軍》采用了京劇唱腔與民族樂器結合的方式，充滿民族感。特別是在將軍束手就擒時加入了民樂琵琶古曲《十面埋伏》作為背景音樂，使得畫面與音樂間的戲劇化沖突更強烈，烘托出了四面楚歌的心理氣氛。

（四）結合多種美術風格

中國的民間工藝是一座瑰麗的文化寶庫，它們都可以試著與動畫藝術結合創作。比如動畫與國畫結合的水墨動畫《山水情》《牧笛》；皮影戲與動畫結合的動畫片《金色的海螺》；瓷偶與動畫結合的動畫片《瓷娃娃》。多種美術風格的加入使影片充滿了趣味性，制造了一種奇妙的視覺效果。

三、在教學中傳達中國傳統文化精神

（一）在教學中引導學生對傳統文化進行分析和取舍

在我國高校的動畫教學中，采用的教材多數來自國外的譯本，學生學的就是美國式的造型、夸張的運動規律和日本的停格剪輯鏡頭。而成功的中國動畫片都不是美國風格、日本風格的，而是充滿中國傳統文化特色的。以動畫片《大鬧天宮》為例，創作者從民間年畫、敦煌壁畫、各類出土文物中吸取知識，通過解構與重組，創造出了中國民族特色的藝術作品。因此，在課堂的教學中，教師要有計劃、有側重地帶領學生了解和熟悉傳統文化中的造型、動作等視覺元素，同時在課程中穿插一些中國書法、皮影、傳統圖案、剪紙、水墨畫、敦煌壁畫等傳統文化藝術形式的賞析，了解利用這些元素并結合現代生活進行創作。在課程設置上，加入工筆畫和水墨畫的傳統繪畫課程供學生選修。

（二）培養學生的民族精神和民族自豪感

韓國動畫電影導演成百燁談到，挖掘和發揚民族性應當成為亞洲動畫電影的一個基礎。在實際實施中，教師應通過多媒體教學，普及一些歷史、民俗故事等，為學生介紹我國古代服飾、民族服飾、配飾、花樣等，鼓勵學生了解文化，從而使學生對傳統文化有充分的認同感和自豪感。《中華世紀壇序》中寫道：“大風泱泱，大潮滂滂，洪水圖騰蛟龍，烈火涅槃鳳凰。文明圣火，千古未絕者，唯我無雙；和天地并存，與日月同光 。”教師在教學中要向學生傳達一種理念和民族自豪感：只有民族的才是世界的。創作的作品若想走出國門，必須充分扎根于中國傳統文化。

（三）地方區域性發展與動畫教育融合

地域文化是指在特定區域內獨具特色并承襲至今的文化系統。大學所在地被稱為學生的第二故鄉，是學生創作來源的重要途徑。在教學中，教師應積極引導學生搜集該地域不同民族的風土人情和文化信息，在條件允許的情況下增加當地的采風社會實踐活動，將搜集到的資料運用到創作中去。以我國經典系列動畫《人參王國》為例，故事在東北長白山地區展開，反映了長白山地區獨特的自然環境和風土人情，地域文化使得動畫片在視聽語言的表達上存在明顯的地域性特點。因此，在創作中應該突出地域優勢，巧妙融合地方特色，以動畫作為載體將地域內的地方性元素進行準確生動的表達和傳播。但在影片的表現上，也要注意視聽語言的適度運用，使得其表現的元素能夠被不同區域文化背景下的人們所接受。

參考文獻：

[1]劉小林，錢博弘，劉 荃.動畫概論[M].武漢：武漢理工大學出版社，2004.

[2]（匈牙利）貝拉·巴拉茲.電影美學（第2版）[M].何 力，譯.北京：中國電影出版社，1986.

[3]王抗生.民間面具[M].北京：中國輕工業出版社 ， 2008.

[4]孫珊珊.談動畫創作中對傳統民族文化的挖掘與創新[J].美術大觀，2007（3）.

[5]關驚雷，盛 靜. 淺談國產動畫的發展趨勢與民族文化精神[J].三峽大學學報（人文社會科學版），2012（S1）.

[6]汪森霖. 中國動畫教育問題分析[J].中國科教創新導刊，2009（13）.

[7]賈冬冬.動畫設計教學的思考與研究[D].長春：東北師范大學， 2010.

[8]王君麗.動漫教學之我見[J].科技信息（學術研究版），2008（21）.