展覽

徐冰：思想與方法

北京尤倫斯當代藝術中心

時間：2018年7月21日——2018年10月18日

作為在國際舞臺最具影響力的藝術家之一，徐冰（生于1955年，重慶）一直以來致力于在東西方文化之間進行相互轉換，超越文化界線，用視覺語言表達其思想和現實問題。本次展覽是徐冰在北京地區最全面的回顧性個展，力圖全面梳理藝術家自上世紀七十年代開始，至今四十余年的創作歷程，囊括以版畫、素描、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片等為形式的六十余件作品。

展覽分為三個部分，以呈現藝術家創作思想的重要轉折點。《天書》（1987-1991）、《鬼打墻》（1990-1991）、《背后的故事》（2004至今）等作品展示徐冰對于意指系統、文本性與語言困境的冥思，《A, B, C…》（1991）、《藝術為人民》（1999）與《英文方塊字書法》（1994至今）等作品記錄了藝術家在文化雜糅、文化差異和跨文化語境等方面的實踐探索，作品《煙草計劃》（2000至今）、《鳳凰》（2008）、《地書》（2003至今）以及藝術家的首部電影長片《蜻蜓之眼》（2017）則共同探討了在過去的百年間席卷中國及整個世界的經濟與地緣政治轉變。

徐冰：思想與方法參展作品

民藝中國——女紅系列展

杭州市中國美院民藝博物館

時間：2018年7月20日——2018年9月21日

本次展覽采擷古代文獻、圖片資料及今人諸多研究成果，與具體實物相結合，呈現中國人過去一百多年來日常生活方式中的穿戴，共分為活色生香、頸上添花、繡中尋夢、錦堂煥彩、春暉苗繡五個部分，共計542件展品。通過展出的實物來呈現過去一百多年里中國人日常生活中的一些細節，再現傳統中國女紅裝扮下的日常生活。

活色生香部分主要展出的是明清時期的繡荷包；頸上添花部分主要展出的是民國時期圍涎、童帽等；繡中尋夢部分展出品多為清末民初來自浙江臺州以及部分山西地區的肚兜；錦堂煥彩部主要展出明清時期的喜慶軟飾，包括桌圍、椅套、中堂、喜帳等，再現中國傳統禮俗生活的特質；春暉苗繡部分主要展出少數民族服飾、扇背等。

民藝中國——女紅系列展參展作品

天賜之體：時尚與天主教的想象參展作品

畢加索：藍色和粉紅時期參展作品

天賜之體：時尚與天主教的想象

美國紐約大都會博物館

時間：2018年5月7日——2018年10月8日

一年一度由美國時裝學院（Costume Institute）發起舉辦的展覽，開幕于五月的首個周一。伴隨亮相的還有一場引發萬眾矚目的慈善晚宴 Met Gala：一眾女神對女神cos的熱情。Met Gala 每年的展覽都會定一個主題，受邀嘉賓當天的著裝便是依據相應的主題進行選擇，比如去年的“川久保玲：居于其間的藝術”、16年的“手工X機器：科技時代的時尚”、15年的“中國：鏡花水月”等等。

今年的“天體”主題共將展出180件呼應該題的時裝作品，是時裝學院歷年舉辦的展覽中規模最大的一次，旨在探討宗教形象和象征意義對當代高級時裝和成衣設計的影響。

畢加索：藍色和粉紅時期

法國巴黎奧賽博物館

時間：2018年9月18日——2019年1月6日

1900年畢加索來到巴黎，并在1904年定居那里。這期間他的創作被稱為“藍色時期”，是他第一次形成自己的風格。藍色時期，藍色主宰了作品，背景簡化，避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重、強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬的印象。這種線條具有情感的重量，用于呈現消瘦、孤獨、窘迫的形象，是貧窮和世紀末的象征。

1904年春，畢加索的藍色風格時期宣告結束，柔和的粉紅色調開始滲透到他“藍色”的畫布上，并很快成為他畫布上主要的顏色。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。

本次展覽以畢加索藍色時期和粉紅時期的創作高峰為重點，帶來了一些首次在法國展出的大師畫作。1900到1906年是這位大藝術家藝術職業生涯的重要時期之一，年輕的畢加索受到各位前輩和同時代畫家的影響：德加、勞特雷克、高更……讓我們重新回顧他的早期繪畫、素描和雕刻作品，從中尋找靈感。