中國黑白木刻中的山水畫

王晨

摘 要：黑白木刻在上世紀三十年代初由魯迅先生介紹給了當時聚集在上海的一批青年，經過抗戰以及解放戰爭時期的發展，中國黑白木刻的面貌已經有剛傳入時的單一變得多樣。其中不乏向中國傳統繪畫學習的創作者和作品，對于中國傳統山水畫的學習和模仿在這些作品中也是極其常見的。

關鍵詞：中國；黑白木刻；山水畫；學習；模仿

版畫發源于中國，但在傳入西方之后便發生和很多大的變化。到近代由魯迅先生再次介紹進入中國時，已經不再是中國傳統版畫的樣貌，變成了一種具有獨立審美性的藝術門類，也就是我們俗稱的創作版畫。創作版畫與印刷復制品的最大不同點在于復制印刷品強調的是復制需求，而創作版畫強調的是藝術家個人的創造和審美表達。

創作版畫的興起使得創作者自身擁有了更多的主動權，可以更多的表達自己對事物的理解。創作版畫在中國最早的形式當然就是黑白木刻，黑白木刻在很長時間里，包括從1931年魯迅先生組織“木刻講習會”到抗戰時期、解放戰爭時期都是中國版畫的主要形式，因其復制性，也為中國革命做出了不可忽視的貢獻。但是作為創作版畫，除了在傳入初期中國的創作者基本是學習、模仿珂勒惠支、麥綏來熱等幾位藝術家的作品來進行創作之外，在技術稍微成熟之后當時國內的黑白木刻創作者就已經開始嘗試加入自己的風格了。而這其中又要數對傳統藝術以及審美習慣的學習最為顯著。

黑白木刻對傳統的學習首先是在1942年毛澤東發表《延安文藝座談會上的講話》后大規模展開的，在表現形式是改變了人物形象“陰陽臉”、重視體積、光影、塑造的西方審美習慣。畫面中的人物形象變得色塊明顯，常常是黑頭發、白臉、白衣服、黑褲子之類的形式。

新中國成立之后社會環境變得穩定，黑白木刻原有的宣傳功能弱化，那時的創作者們開始嘗試各種各樣的風格門類，對傳統的學習，對西方藝術形式的借鑒都包含在內。在面向中國傳統藝術向內學習的創作者當中對中國山水畫的學習和模仿在此時又表現的尤為明顯。

劉曠1957年創作的《找水源》（圖1）以及林軍1957年創作的《巫峽》（圖2）就是這類作品的代表，首先從命名手法上來看前者是用“找水源”這樣一個活動來為作品命名，后者更為直接地將作品命名為“巫峽”；從畫面內容上來看，兩者除了都表現了山川大河之外，畫面中必不可少的還有人物形象，雖然這些形象在畫面中所占的面積很小，但卻是作品表達的重點，看那些人物“高唱凱歌”的姿勢就可以看出這一點；第三，從畫面風格來看，前者劉曠畫面中上部分的山高聳入云，畫面剪裁精當，山石造型硬朗，山勢挺拔高聳的特點表現的淋漓盡致，此外這部分山的表現手法也明顯有借鑒古人皴法、尤其是元人李唐所創“大斧劈皴”的痕跡。而后者林軍的畫面卻似乎在追求傳統中國畫的水墨意趣，畫面中也運用了中國山水畫中常用的留白方式，讓前山與后山距離拉開，也增添了幾分縹緲之感。

對中國山水畫的學習是一個過程，在劉曠和林軍的作品之后，酆中鐵又在1974年創作了《萬水千山只等閑》（圖3）。這件作品雖然創作于“文革”期間，但相較于前文提到的兩節作品卻也有了較大的發展，首先在這件作品中酆中鐵對傳統山水的用筆、造型的方面的理解都表現了出來，山勢奇崛，轉折硬朗，不輸古人。其次該作品中酆中鐵已經開始將中西方的審美標準進行融合，這突出表現在他對畫面中黑白的安排上：畫面前段的黑白對比明顯，左側遮擋的山峰直接變成了一塊黑色，這樣一來黑白對比被拉大，空間的縱深感也隨之被拉大。黑白木刻學習和模仿中國山水畫是一個延續的過程，在這件作品之后還有許多版畫創作者繼續著這種嘗試。

而之所以會形成建國后黑白木刻學習山水畫的情況筆者認為主要原因在于：此時正處在新中國建設時期，對于新社會發展的歌頌是當時文藝創作的主題。反觀中國傳統繪畫分為山水、花鳥、人物幾種，只有山水畫所表現的內容適合被定義為或者命名為如“萬水千山只等閑”等的豪言壯語，以此來歌頌新時代。

因此，此時的創作者為了既滿足社會需要又能實現自己的藝術追求，就有許多人選擇了山水題材，一來山水本來就是藝術的主要母題之一，這一點中西方無一例外；二來只要在山水中添加少量人的形象或者人為景觀，就可以達到適應社會要求的目的。

黑白木刻對于山水畫的學習和模仿雖然具有其時代特點和相應的局限性，但這一批創作者和作品實際上開啟了中西方藝術交融的大門，也為之后中國藝術與西方、乃至全世界的交流開辟了先河。

參考文獻：

[1] 齊鳳閣.《中國現代版畫史1931-1991》.嶺南美術出版社.

[2] 中國美術家協會.《中國美術60年版畫》.四川美術出版社.

[3] 陸地.《中國現代版畫史》.人民美術出版社.