舞蹈專業中視唱練耳的教學與運用

張姣嬌

【摘 要】音樂與舞蹈有著緊密的聯系，舞蹈的表現力是通過音樂進行烘托的，而視唱練耳作為一門基礎性的課程，通過基本的節奏、音高等元素的學習，加強舞蹈專業學生的音樂鑒賞能力和音樂審美能力。本文從舞蹈和音樂密不可分的關系及提高舞蹈者素質兩方面說明了視唱練耳課程在舞蹈專業中的重要性，簡單分析了視唱練耳普遍在舞蹈專業中開展得不夠好的原因，從而深入的分析舞蹈專業中視唱練耳教學該如何開展和應用的論述。

【關鍵詞】舞蹈；視唱練耳；音樂欣賞；旋律；節奏

一、舞蹈專業中學習視唱練耳的重要性

無論是中國古典舞蹈，中國民間歌舞，還是國外舞蹈，舞蹈和音樂總是緊密相連在一起的。舞蹈是人身體連續性運動通過肢體表達的一種藝術形式，它必須在音樂背景下按照一定的節奏進行。原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫認為：“音樂──這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”中國舞蹈家吳曉邦：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思完整地表現出來。”由此可見舞蹈中音樂的重要性。

對于舞蹈專業方向的學生來說，視唱練耳教學的重點并不是訓練音高聽辨能力，也不是樂譜唱奏能力，而是對節奏節拍的感知與應和能力，是對音樂風格乃至音樂內容的感悟和體驗能力。因此，舞蹈專業的視唱練耳課程，在內容上應重節奏節拍，重風格體裁，以求與他們的專業需要相一致。目前在視唱練耳的訓練方法上，仍多以鋼琴為主要教具，采用聽、唱、寫結合的手段進行訓練。以音準、節奏訓練為重點，采用固定和首調兩種唱名法，采取集體大課、小組課形式。這種已被普遍認同并采用的方法，正日益受到音樂新課程標準的沖擊。同時，數字化音樂教育手段的廣泛推廣及應用，也對高師視唱練耳教學提出了新的要求，并拓展了其改革空間。

視唱練耳課程就是幫助舞蹈專業的學生更好的把握舞蹈與音樂之間的關系的一門課程，它分為視唱和聽覺訓練兩大部分。“視唱”就是看見樂譜就能唱的技能，“練耳”就是聽覺的訓練，靠聽覺分辨音樂中的音程、和弦、節奏，還包括對各種樂器音色的辨別能力。一般人會認為：對舞蹈專業的學生而言，樂譜唱奏的能力和聽辨能力不是舞蹈專業中視唱練耳教學的重點，重點是對節奏、節拍的感知、應和能力，是對音樂風格、內容的感悟和體驗能力。其實不然，如果想把握好節奏節拍，體驗和領悟到音樂風格、內容就必須把練耳所必須具備的技能掌握好才行。隨著社會的進步，音樂變得越來越豐富，涉獵的面也越來越廣闊。綜合素質能力的培養對于專業舞蹈也越來越高。因此，視唱練耳在舞蹈專業的學習過程中顯得越來越重要了。

二、視唱練耳在舞蹈教學的應用

舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈中占有十分重要的位置。通過視唱練耳課的學習，讓學生懂得音樂在舞蹈訓練中起著重要作用。音樂的節奏、速度、旋律等對舞蹈本體的韻律和風格起著決定作用。

加強音樂基礎課的學習，增強學習音樂的自信心。音樂是聽覺藝術，不像舞蹈藝術那樣一目了然。所以有些舞蹈專業的學生認為音樂就是聽聽而已，不需要太投入，這是錯誤的認識。舞蹈動作需要在音樂中進行，借助音樂表達舞者的內心情感。這樣就要求按照舞蹈訓練設立有關音樂基礎課程，使舞蹈專業的學生逐漸能夠理解音樂、欣賞音樂、體會音樂、表現音樂。

讓學生聽懂舞蹈音樂，加強欣賞課的教學。舞蹈欣賞與音樂欣賞是高年級舞蹈專業學生學習音樂和舞蹈的關鍵，要讓音樂為舞蹈教學服務。音樂有預備、開始和結束。預備、開始是音樂的引子與主題，使舞蹈者進入規定的音樂情境中去。音樂結束時，學生能夠完成好每一個舞蹈動作，讓他們從聽覺、視覺中體會到音樂與舞蹈動作的協調統一。

當學生的音樂基礎和音樂素質有了一定的提高后，要不斷增強學生對音樂的理解能力。讓學生學會分析更高層次的音樂，學會音樂與舞蹈的相互配合，使他們自覺加強音樂與舞蹈的感情處理，培養他們對音樂的豐富想象力，并通過舞蹈動作表現出來。舞蹈課程中音樂與舞蹈的相互結合，正是對學生這種想象力的培養與實踐。音樂可以通過嚴密的邏輯，豐富的織體、曲式和感人的旋律來深化人的思想和感情，舞蹈可以把音樂化為可見的動作形象，通過形體動作、表情等表現出來。

三、加強舞蹈專業學生視唱練耳學習的途徑

1.加強音樂基礎課的學習，增強舞蹈專業學生學習音樂的自信心。音樂是聽覺藝術，不像舞蹈藝術那樣一目了然。所以有些舞蹈專業的學生認為音樂就是聽聽而已，不需要投入、辨別和理解，這些都是錯誤的認識。舞蹈動作需要在音樂中進行，借助音樂表達舞者的內心情感。這樣就要求按照舞蹈訓練設立有關音樂基礎課程，使舞蹈專業的學生逐漸能夠更好的理解音樂、欣賞音樂、體會音樂、表現音樂。

2.我們的舞蹈分為很多種類，所以舞蹈音樂也是多種多樣的，有古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、國際標準舞等幾個類型音樂。舞蹈專業的學生對各類音樂的了解也只是表面，并沒有深入的探究學習。所以，當舞蹈專業的學生們對各類舞蹈的學習仍處在初級階段時，老師們可以選擇各類舞蹈音樂在課堂上給學生們欣賞，讓他們首先從聽覺上來熟悉舞蹈音樂，這樣的聽覺學習是幫助學生建立對舞蹈音樂的聽覺記憶力，更好的感受舞蹈音樂與舞蹈表演的內涵。

3.由于舞蹈專業的學生具有不同于其他表演專業如聲樂、器樂等的特點，他們大多資質優秀、接受能力很強，但理論性較差。如果按照傳統的聽、唱、讀、寫等教學模式難免會使學習變得枯燥，學生逐漸喪失學習興趣。面對這種情況，教師可以借助多媒體的手段，通過音頻和視頻，由情入境，讓學生感受音樂的美，并啟發學生展開想象的翅膀，調動學生想象力。

4.節奏是音樂的骨架和靈魂，是構成音樂的最基本的要素之一，沒有節奏就沒有音樂。節奏感的培養，不能僅僅停留在對音符時值的把握上，要挖掘學生的節奏本能，讓他們在內心建立強烈的動感意識，并體現出節奏的韻律。在訓練中可盡早地進行一些多聲部節奏訓練，通過拍手、拍腿、跺腳等一系列的身體動作打出不同的節奏。讓舞蹈意識走進視唱練耳課堂，使學生全身心地投入，在節奏中體會音樂的律動。

總之，視唱練耳這門基礎性課程的重要性我們不言而喻，而且視唱練耳在舞蹈專業中的訓練是十分必要的，通過培養學生的聽覺能力，擴大他們的藝術視野；通過對音樂語言的掌握，把握舞蹈作品的韻律節拍、人物形象、情感意境等。對舞蹈專業學生進行教學時，也要注意不能一蹴而就，而要采用因材施教、循序漸進的方法，從學生的興趣出發進行引導，用多元化的藝術手段使其音樂修養得到提高。

【參考文獻】

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