用創新守護傳統

潘驚石

摘要：在漫漫的歷史長河中，人類以獨特的想象力和創造力筑起恢宏的藝術寶庫，古老的文明留下豐厚的藝術遺產。作為一種人文創造，壽山石雕始終以其獨特的藝術形式流傳至今，它展示了民間藝術精湛的技藝、巧妙的構思和奇特的創造力，體現了自然美與藝術美的完美結合，具有很高的藝術價值與人文價值。[1]

但是隨著市場經濟的繁榮，傳統的壽山石雕正面臨著嚴峻的挑戰。如何用創新守護傳統，在傳統中持續創新，成為每一位手工匠人深思的問題。

關鍵詞：雕刻；傳統工藝；創新；傳承發揚

隨著經濟的發展繁榮，壽山石雕刻藝術蓬勃興起成為中國玉石雕刻工藝中別具特色的手藝。但是只有經過不斷的創新與傳承、不斷豐富的豐富作品內涵，并賦予時代的意義，才能夠使壽山石雕刻業能長盛不衰。其中關鍵環節是創新，只有不斷創新，才能夠守護傳統，才能夠保證傳統手藝得到持續發展，才能滿足人們的藝術欲望[2]。下面筆者將從幾個方面談談如何用創新守護傳統。

一、題材創新

提到壽山石雕的藝術創作就離不開題材的選擇，壽山石雕作品題材廣泛，傳統壽山石雕的創作題材主要有四類：一是人物題材，有帝王將相，英雄豪杰、文人雅士、佛像羅漢等。二是山水題材，如：名山大川、清溪幽谷、宮苑樓閣、古荊庭堂、翠松蒼松、田園小景。三是動物題材，如：龍鳳麒麟、飛虎翼馬、雄鷹百雀、魚蛇青鯉、彩蝶金魚、蟋蟀蟈蟈。四是花卉題材，如：牡丹芍藥、墨梅幽竹、荷花水仙等。雖然這些傳統題材十分具有內涵，但在現下高速發展的社會中也會出現很多的弊端。在此基礎上，現代題材在創作中的應用也已成為必然的趨勢。

基于當下人們的生活方法、生活理念、藝術形式的多元化，在傳統壽山石雕創作的基礎上，要充分合理地將現代題材融入進去，通過對現代人生活習俗、自然景觀、文化藝術、民族特色等方面特點的吸收，壽山石雕的創作題材也發生了質的改變。我在2006年所創作的《商頌》系列作品中，種種來源于商代青銅器概念與符號，都被運用在作品中，令人們耳目一新。這種創新與發展，不僅有效地豐富了我國當下壽山石雕藝術創作的內容，還使壽山石雕的展現形式更加符合當代人的審美理念，進而也滿足了社會各界對壽山石雕藝術的審美要求。

這么多年來，筆者一直秉承一個原則，就是找喜歡的東西來刻。最初筆者喜歡印鈕，所以刻印鈕；后來養蛇、養蟲的時候，筆者刻的是就俏色的蟲蛇類題材；這兩年玩菖蒲，就刻菖蒲盆。筆者用自己的理解再詮釋印紐雕刻，創作水平得到了很大的提高。這就是創新的力量。山山水水、花鳥草蟲、人世百態，題材仍然很多，只是需要我們在創作中不斷地求變、創新。

二、技法創新

除了常見的各種壽山石雕刻技法之外，筆者在接觸大量古鈕的過程中，注意到了這一種及其少見的技法——拉絲技法。拉絲技法曾經是一門“失落的工藝”，筆者在無人指導的情況下，憑借著郭功森大師當年談話曾點播過的只言片語，自己改裝刀具，嘗試手法。數年之功，才尋回這一絕技，并參照宋代馬遠《水波圖》的概念，刻成了《天風海濤》。

在壽山石雕1500多年的發展歷程中，歷代雕刻藝術家進行了不懈探索，形成了豐富多樣的技法。其技法主要包括圓雕、印鈕雕、薄意雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌雕、鏈雕、篆刻和微雕等。每種技法與技法之間，雖自成一派，各領風騷，但相互之間，又兼容并蓄，彼此滲透。每一件作品中使用的技法往往不是單一存在的，而是彼此融會貫通。正如壽山石色彩之豐富斑斕一樣，壽山石雕的技法也是爭奇斗艷，異彩紛呈。

2015年筆者的《百獸率舞》系列作品橫空出世，與當年的《鳳山雅集》齊齊亮相。這批以山海經為藍本的獸鈕雕刻，脫離了清代印鈕的祖本，在塑形、裝飾、結構上煥然一新，技法則顯得更加豪放、純熟；歷年來寫實、俏雕、拉絲和古典鈕雕的元素，都被圓滿地融合在這批作品之中。其實在筆者看來，每塊壽山石的顏色、質地及形狀都是有生命、有感情的活體。它可以活躍你的思路，啟發我們對美的想象。古人語“應物斯感”，“情以物遷”，只要把美好的感情融入石中，展開想象的翅膀，就可以充分地抒發自己的情感，表達自己的思想主題[3]。

三、思想創新

壽山石雕除了題材上的創新、技法上的創新，最重要的思想的創新，骨子里的創新。何為思想創新，我認為可以分為兩方面。

一是在繼承壽山石雕經典文化的同時，也要注重發揚這些傳統文化，更要懂得在設計過程中進行技術的提煉和創新，學會聯想創作，即在別人的思路的基礎上，融入了屬于自己的新思維，尋找表達更多正能量的東西，挖掘華夏歷史深藏的文化，發揚盛世繁榮的美好思想，這些都是思想創新的突破點。壽山石雕藝術創作不僅是美麗的藝術品，是表達歷史、人文最鮮明的藝術形式，更是傳統文化傳承的載體。現代壽山石雕刻作品的價值扶搖直上，但其傳統文化氣息卻越來越淡薄。現代壽山石雕刻設計只是在某種程度上的一種對傳統文化的拆裝、拼湊和重組，卻離真正的創新非常遙遠，許多作品只是一味地互相抄襲。

二是在思想上不要一味的守舊，學會在創作中合理有效利用現代化科技，對未來壽山石雕的設計思路進行分析，不難發現傳承和演變仍是設計中的重點工作，區別于傳統的一種創作形式，因此手工匠人們的思想創新也很重要，要與當代壽山石雕刻行業繼承和發揚的發展方向是一致的，這就要求現代壽山石雕刻匠人又要具有對傳統文化的深入理解，還要有將傳統文化與現代藝術相結合的創新思想。如果只是為了滿足自己“創新”的欲望而去標新立異，那就不是一次合格的創新[4]。

四、結語

總之，中國壽山石雕藝術的傳承與創新是現代民族文化精神獨立于世界的重要路徑，所以不管是哪一個時代，都需要將藝術文化作為時代精神生活的重要表征。這樣在現代社會不斷變革的背景下，傳統藝術應充分體現出現代社會的精神內涵。因此，壽山石雕作為現代社會文化的重要組成部分，讓其在傳承與創新的過程中就好像是老樹發新枝一樣煥發出勃勃生機，為現代社會文化的發展注入新的活力，更好的表達出中華民族的文化復興之夢。

參考文獻：

[1]《藝術時尚：理論版》

[2]《天工》，2015（5）：104-105

[3]常存.傳承與創新：論當代海派玉雕的創新[J]，雕塑，2010（3）.

[4]官昕，傳承學苑，論玉石雕刻的傳承與創新[J]，天工，2018年1期1-2頁.