舞蹈藝術在美國電影中的運用及發展

孫蕾婷

摘要：舞蹈藝術是通過肢體語言構成的舞蹈語匯來表達不同背景下產生的作品的情節、關系、意趣及心理變化。漢代《毛詩序》曾說：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”經過加工后的舞蹈，賦予音樂節奏，形成舞蹈作品，從而呈現于舞臺之上。在有聲舞蹈電影之前，舞蹈錄像成為了除了舞臺之外，觀眾了解舞蹈的另一種途徑，也為舞蹈電影后期發展起到了重要作用。

關鍵詞：舞蹈 電影 發展 作用

中圖分類號：J906 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0163-02

一、舞蹈在美國電影中的運用

（一）第一階段：產生

1927年《爵士歌王》被視為歌舞片的起源。

20世紀30年代，第一部有聲電影《爵士歌王》標志著歌舞片的誕生。片中在餐館用餐、在舞臺上獨唱時，都有不同程度伴隨音樂而靈動的舞蹈動作，雖只出現了簡短的舞蹈片段，但卻是舞蹈運用于電影中的開始。演唱者根據歌詞中“看著他們跳曳步舞吧，帶著你最好的伙伴去田埂吧。”隨動性的向前跳動，意在形象的展現“即將前往田埂”，加以手臂、胯等關節擺動配合讓臺下觀眾直觀的感受歌詞中的美好心情。這是我們首次在電影中以豐富的舞蹈肢體語言來詮釋片中心情，以直觀地視覺沖擊引領觀眾體會片中人物在臺上輕松、適然的良好狀態。

（二）第二階段：發展

20世紀40年代至50年代，這一時期歌舞片在形式上有了重大突破。巴斯比柏克萊，在百老匯編舞的經歷讓他對歌舞片充滿想象的空間，通過在鏡頭上的變化，使視覺變得更豐富，打破了電影現實主義的視覺，在鏡頭下構建虛幻的空間，為畫面帶來多種可能性，讓大場面的幾何圖形及抽象線條設計具有特殊的美感效果，增加歌舞片的空間感。《錦城春色》被視為第一步散發“現代氣息”的影片，主要講述了三個水兵在戰艦停泊紐約后上岸游玩，三人觀光時載歌載舞，故片名也叫《在城中》。這部電影之所以有現代氣息的原因在筆者看來有以下幾點：

1.形式上的突破。以實地取景從而代替露天攝影棚拍攝。

2.故事與舞蹈相結合，整個影片給人感覺不沖突。

3.舞蹈設計。注重于拍攝場地實景實物相互配合。片中女主角在博物館研究原始人，碰巧遇到酷似原始人的水兵蓋比，在以博物館為實物的背景下，五位演員在表演過程里，運用原始人場景中的船槳、頭飾以及手鼓等工具模仿原始人。期間，水兵蓋比身著草裙連續擺動左右胯，牽動原始人模型左手，帶動“原始人”一起跳動，將舞蹈元素充分的融入實景中，卻不顯的突兀，相結合的恰到好處。

（三）第三階段：革新

20世紀60年代，大制作出現后的沒落。由于歌舞片制作成本較大，以致于60年代很多老式制片廠的全面崩潰。在當時歌舞片泛濫的市場中，大多數舞蹈型影片主要是由百老匯改編而來，所針對的人群也僅為年齡較大的觀眾群，而忽略年輕人這一部分市場。與此同時，電視的普及，使大眾對原本缺乏新意，情節薄弱的歌舞片更失去吸引力，從而導致沒落。

21世紀，革新后的美國舞蹈電影，沖破了原來舞蹈在傳統電影中的運用，其創新點在于：

1.以舞蹈為主線闡述劇情

改革后的舞蹈題材電影，多以追求學習舞蹈為主要內容，注重Jazz、hip—pop、popping等西方流行元素與傳統舞蹈芭蕾的相結合。片中主人公享受舞蹈所帶給他們的激情、活力向上的狀態。在追求舞蹈過程中所遇到的坎坷，均用豐富的肢體語言表達，使舞蹈取代語言文字，成為表達故事的主要形式。

2.融合新媒體創新舞蹈形式

在《舞出我人生》系列中，在原有舞蹈基礎上，添加了新媒體科技，使舞蹈帶給人們的視覺感官更充滿戲劇性、創新性。其中一段男主角突然無預料的向下傾倒，引得在場觀眾驚呼，卻出乎意料的又一次出現在大家的視覺中。利用蹦床將舞蹈中奔跑的動作進行創新，呈現了不一樣的視覺體驗。更有將熒光棒運用于表演服裝中，使光與舞的完美結合。絢麗的視覺沖擊，加上街舞的動感、機械舞俄行云流水以及鎖舞的干凈利落，仿佛被賦予了生命的靈動，時而熒光舞動，時而人舞交融，給觀眾一種新潮且現代的感受。

（四）第四階段：再發展

1.舞蹈融入生活

再次發展的舞蹈電影，不同于前期的作品僅以片段或者高科技出現，而是把舞蹈元素串聯整個故事線。《愛樂之城》憑借幽默詼諧、輕松愉快的舞蹈形式成功俘獲了大眾的心。看似題材“陳舊老套”，實則將舞蹈融入生活，使人物具有代入感，從而達到高口碑的評價。各自追求不同夢想的兩個人，是舞蹈讓他們變得親密無間，在舞蹈中解放天性從而緩解內心的壓抑與生活中的不如意。這些舞蹈動作并非刻意而為之，而是自然流露的。在夜晚山頂的舞蹈中，通過換鞋、齊舞，交錯位置，變換高低，卡農的舞蹈形式，兩人互相閃躲，營造了有趣的氛圍。

2.舞蹈多樣化呈現

不同于往日的單一，今日的舞蹈電影事業更加的多元化。《愛樂之城》開頭一鏡到底的公路舞蹈，讓很多人印象深刻。嘈雜的喇叭聲、收音機聲、音樂聲引出主題音樂，由一人舞蹈轉變為兩人舞、三人舞、群舞，吸引越來越多的人加入隊伍中，jazz、hip—pop、道具舞、西班牙舞、踢踏舞等交錯出現在鏡頭中，將生活中的堵車場景重現，一掃平日的陰霾情。，透過齊舞更強烈的表現了人們并未因堵車而影響心情，反而是通過舞蹈傳遞著一種向上的正能量，在堵車的閑暇之余仍可以用舞蹈填補“空白”，起到了反差的作用。多舞種的出現仿佛隱喻著不同職業人都用不同形式的舞蹈表達樂觀的心態，如同一個“全民舞蹈”的世界。

二、舞蹈藝術在電影中的作用

舞蹈元素在電影中的運用，給電影帶來了新的發展與創新。兩者相融合，豐富了電影的表達方式，突出了電影的中心思想。根據的劇情的需要更大程度上展現了人物的性格，生動形象地刻畫了人物形象，利用舞蹈外在的律動性為觀眾營造了不同視覺感官的劇情氛圍。

（一）闡明人物關系

在長達近兩個小時的電影中，僅闡述了一段或兩段人物關系，而舞蹈可以更好地幫助電影，在短時間說明復雜的人物關系彌補。通過舞蹈的形式內容（單人舞、雙人舞、三人物、群舞）來一一闡述電影中人物之間的糾葛，將原本復雜的人物關系，清晰明了的展現出來，將電影中臺上、臺下、現實中、幻想中的人物關系也一一明確。《中央舞臺》中，將“三角”狀態的人物關系，在片中最后部分運用舞蹈形式，簡潔明了的展現出來。最后舞蹈片段中，闡述了女主角與兩名男主角的愛情糾葛，利用單人舞、雙人舞將他們相識、相知、相愛的過程清晰明了的表達清楚。由于種種原因而無法相愛的女主角與男一號，在舞蹈內容上進行多次反復動作，直觀的反應糾結的人物性格。在纏綿后，反復重復離開卻又一次投入懷抱中。經過群舞的多樣變化和劇情發展順序，女主角運用單腳立加手推、向旁Pas chasse躲閃男主角的追求，給人直觀的拒絕感。兩名男主角運用大跳接跪地向前，爭相向女主角獻殷勤，卻得到了女主角殘忍拒絕。通過群舞分隔距離，形成獨立的兩個空間，前方女主角輕松自如享受被追趕的幸福，后方則是兩名男主角一方面相互較勁。另一方面，為爭奪女主角歡心而努力追趕，在三人齊奏的過程中，運用Grand jete、Emboite等動作展現了三人之間緊張的追趕關系。推開男主角運用Sissnne、fermee等跳躍動作展現女性靠自己取得成績的信心與毅力。

（二）反轉劇情

舞蹈元素運用在電影中，更多的作用是反轉劇情。以詼諧幽默的方式去表達悲傷難過的心情，以驚心動魄的動作所產生的恐懼心理去闡述最后的虛驚一場，以靈動俏皮的舞蹈形式來反襯當時所處環境的艱辛。總而言之更多的是用相對應的情緒去闡述對立的現實，從而引發觀眾的深思。電影中的氛圍是彌漫在空間中的能夠影響行為過程的心理因素總和。通過舞蹈動作，可以直觀的反應出劇中所描繪的氛圍及心理感受，引起觀眾的共鳴，更生動、形象的場景再現。在電影《小叛逆》中，開始比爾·羅賓遜的一段簡短的踢踏獨舞引起觀眾的注意。運用靈活的腳下踢踏舞配合上身搖擺的動作，豐富的面部表情，展現了幽默卻又不失優雅的踢踏舞，帶動著劇中觀眾的陣陣歡笑，尤其是在與秀蘭·鄧波兒的互動過程中，更能讓觀眾感受到一種輕松愉快的歡樂氛圍。在經歷起伏后，秀蘭·鄧波兒和比爾·羅賓遜在街道的雙人舞，通過手、腳的連接巧妙地將兩人聯系在一起。

三、結語

舞蹈作為當代電影中的重要元素，將自身所包含的圖像敘事性、內在抒情性等特點帶入電影中。在經歷了萌芽、發展及革新后，被大眾所關注、接受。新一代的歌舞電影，打破了傳統電影原有的規則，使內容多變，畫面感更加豐富，整部影片充滿戲劇性，也使得舞蹈這門藝術與電影藝術相互交融，相互影響，為舞蹈的發展提供更大更好的平臺。