讓動漫教學走入小學美術課堂

趙雨微

摘 要：在動漫產業在我國蓬勃發展的今天，動畫與漫畫越來越成為人們日常生活中最常見的美術形式。動漫以其表現力強，畫面美觀，情節內容引人入勝等特點，吸引了極多的學齡觀眾。處于教育一線的美術教師應當抓住學生的這一特點，讓動漫教學走入美術課堂，培養學生更好的掌握美術技能，發展孩子們的想象力，以有趣的動漫吸引更多的學生關注美術，熱愛美術，并以此激發學生的學習興趣與創作熱情。本文以對于小學階段學生的動漫教學為例，著重探討哪些動漫題材適合引入課堂，如何將動漫教學引入課堂，動漫教學與傳統少兒美術教學的差異，以及動漫在美術日常教學中的應用。

關鍵詞：小學美術 美術教學 動漫

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）07-00-01

動畫與漫畫在近年來逐漸成為人們視野里特別常見，也極易被接受的美術形式。由于從事美術教育的關系，小學生對動畫、漫畫的喜愛，引起了筆者的關注。在以兒童簡筆畫為主要“造型·表現”課程的小學美術教育中，動漫并不作為主流美術形式而被重視。雖然在小學的美術課本中，每一冊都會拿一兩課出來，或教授或欣賞動漫，而事實上，這種教育只是淺嘗輒止，在剛剛將學生帶入動漫的大門時就急急忙忙退了回去。其實在教學中及日常與學生的交流中我們可以發現，大多數孩子在成長中耳濡目染，早已習慣于動漫文化并對其保有強烈的興趣，動漫甚至比畫家名作對他們有更深的影響。那么讓動漫走進美術課堂，便可以借助學生對動漫的濃厚興趣，吸引他們對于美術的關注。特別是在小學中高年級階段，學生對美術課興趣減弱，教學中如能適量加入動漫內容，對調動學生學習積極性和提高創作熱情都會有很大的作用。

一、課堂中引入哪些類型的動漫作品更適合小學學段的學生

美術教學須考慮到不同年齡段學生的個性特點。在教學中我們應把繪畫作為一門藝術文化來學習，面對種種良莠不齊的動漫視覺文化，作為美術教師，有必要幫助學生提高他們的審美能力與鑒賞水平，挑選適合他們的動畫或漫畫用于學習。

筆者課堂上所引用的卡通畫，多數取材于電視上所看到的動畫與書刊上所見到的漫畫。據調查，外國一些經典優秀動畫似乎更受孩子歡迎，比如《哆啦a夢》《超能陸戰隊》《千與千尋》《龍貓》等。這些動畫片相對一些國產動畫來說制作更精良，人物形象更鮮明，想像也更大膽豐富。制作技術已不是當前國產動畫的最主要問題，我們在院線也時常可以見到一些制作優秀的國產動畫，比如2015年上映的《大圣歸來》，作品以經典文學著作為藍本做了適當的改編，使情節更加有吸引力，人物設定不同于大眾印象中的齊天大圣形象，吸引了眾多的學生甚至是成年觀眾的目光。所以，我們有理由對國產動畫賦予更多的期待，也不妨將優秀中國動畫推薦給學生們，引入我們的美術課堂。

但必須指出，并非所有的動畫片都是適合學生的，也有成人動畫片，因此教師要嚴格把關。還有一些動畫片充斥著打斗的暴力場面，學齡期的兒童處于模仿力最強的階段，不利于學生身心健康發展。

二、動漫教學引入課堂能使學生更好的掌握美術技能

美術技能的學習是培養學生美術素養的重要環節，而無論運用何種美術表達形式都能提高學生美術方面的技能技巧，動漫也不例外。單純的美術技能訓練或許會讓學生感到枯燥乏味，但動漫這種美術形式卻能吸引學生的興趣。同樣的主題，若是讓學生以動漫的形式表達，他們明顯更有創作欲。美術課程強調愉悅性。筆者在教學中明顯感到，學生若能在輕松的氛圍中學習，在產生興趣的前提下創作，則更能自由抒發情感，表達個性和創意。

動漫的表現夸張而簡潔，它運用流暢的線條、豐富的色彩及富于變化的光影，表達出一種生動而活潑的藝術效果。學生在學習基礎的繪畫技法的同時，更能鍛煉他們對色彩的掌握能力，對人物的表現能力，以及對各種繪畫作品的欣賞能力。

三、以動漫教學的引入培養學生豐富的想像力

德國電影理論家愛因漢姆曾說：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力。” 動漫最大的魅力就在于其廣受學生們的喜愛，并且容易滿足他們的幻想。從學生們收集的卡通飾品、圖片、玩具，甚至帶有卡通形象的文具都能看出他們對于動漫的興趣甚至熱愛。教師若能抓住學生的這些幻想并加以合理引導，幻想就能成為想象力的來源。

在美術的傳統教學中我們可以發現，教師指導學生畫的東西，大多都是將一些現實生活中的人物、事物或場景，用簡筆畫或寫實的方式表現出來。而我們看動畫，尤其是國外的一些動畫，就會發現，相當多的動畫片都有著夸張的人物，擬人化的動物，虛構的場景，甚或是玄奇的世界觀，無處不流露著作者無與倫比的想象力。所以在動漫引入課堂時，即便學生無法畫出那些難度過高的卡通人物或場景，也能從動畫、漫畫的欣賞與觀察中獲得啟發，有所獲益。所以我們提出培養創新意識，即在教育中重視人的個性培養，尊重不同時代和文化的美術作品，所以動漫的教學無疑會成為發展學生想象力的一個良好載體。

四、動漫教學與傳統美術教學的差異

傳統小學美術教學中，以簡筆畫為教師示范中最廣泛，學生運用最多的一種繪畫技法。簡筆畫是通過觀察、理解、簡化等方法，提取目標的最主要特點，以平面化、程式化的形式和簡練的筆法，充分概括的繪畫形式。而動漫的表達則更注重角色的表現，既有寫實的繪畫，又要求擬人化與夸張、變形，所包含的形式由于繪畫風格的不同而更為廣泛。

在訓練方式上：造型規律以及創作手法，是學生需要掌握的繪畫基本功。縱觀簡筆畫的教學，在造型手法上，簡筆畫強調對物體的形象進行觀察、分析和概括。那么通過臨摹、寫生、記憶和默寫訓練，把握物體的結構特點與個性特征，是掌握簡筆畫的最基本方法。而動漫的創作訓練則是一種綜合能力的訓練，涉及到一些比較復雜的知識，如創意、構思、構圖，以及漫畫所運用的特殊的繪畫技法等，用常規的方法在教學中敘述并不合適，加強動漫和其他繪畫的聯系，兼收并蓄，融會貫通，可以幫助學生敲開創作之門。動漫創作注重構思，其思維過程如體驗生活、積累素材、選擇題材、挖掘主題，構思情節，設計形象，藝術表現等同樣適合于其他形式的繪畫創作。

在表現技法上：動漫的夸張可以在創作上擺脫繪畫常規，在構思上跨越時空和現實形態，充分表達個人情感，將一切需要表達的形象擬人化，還可以在外在形態或內在心理方面進行夸張處理。比喻手法是卡通畫創作中基本、常用的表現手法之一，它可以使抽象的道理或復雜的事情形象化、淺顯化。而擬人的手法可以給動物、植物和其他沒有生命的物體以人的感情，讓他們會說話，會走路，會思考。其他繪畫形式也可以借助動漫的表現手法進行創作，可以豐富其形象語言，創作出鮮明生動、言簡意賅的形象。

在實際教學上：傳統的美術教學中，教師會用范畫的形式將簡筆畫的技法教給學生。由于其簡潔明快、直觀形象的特點，比較適合中、低齡段兒童學習，學生通過簡筆畫的學習，逐步可以掌握一些常見物品的造型及色彩。而在卡通畫的教學上，由于其難度普遍高于簡筆畫，所以為了適應小學生的年齡及能力特點，教師可以選擇一些動漫形象供其臨摹，在學生能力達到一定水平的基礎上，如中、高學段，可以啟發學生進行自主創作，由簡至繁，逐步打開學生的卡通創作之門。

五、將動漫教學引入美術課堂的方法的初探

筆者大學時所學的專業是動畫，所以在初入小學課堂時便想到將動漫教學引入時下的美術課堂。在從教的幾年時間里，我也一直試圖在課堂教學中加入適合學生年齡的動漫。從學生的反饋中可以看出，適合學生的動漫比其他形式的繪畫更能引起他們的興趣，這直接影響了學生在美術課上的效率，而學生對于他們有興趣的東西，在學習上就會表現的更為專注，這也在一定程度上影響著美術課的學習效果。

動漫教學的引入不止應體現在獨立設置的動漫課上，而應該貫穿于整個美術課的教學中。以人美版一年級美術第二冊教科書中的《奇妙的爬行》一課為例，本課的重點是對各式各樣爬行動物的表現。筆者在教學時將動畫片《海綿寶寶》中的“派大星”（海星）、“小蝸”（海蝸牛）和“章魚哥”的形象作為欣賞素材。同樣是爬行動物，這幾個形象卻是取材于孩子們非常喜愛的動畫片，大部分學生都表現出了濃厚的興趣，以至于在課堂上的表現也更為積極，部分學生創作時可以加入卡通的元素，將爬行動物擬人化。

六、從中國動漫產業現狀看發展小學美術動漫教育的必要性

中國動畫從上世紀40年代以來經歷了輝煌和沉寂，而近年來，我國動畫片產量大幅度增長，2004年以來，中國動漫終于迎來了產業的春天，從國家政府到社會各界對這個行業投注了前所未有的熱情。

雖然日美動畫在孩子們甚至是成年人的眼中，仍然占有著相當的比例，但在動漫產業蓬勃發展的大環境下，我們的學生們將會看到更多的國產動畫與漫畫。雖然近幾年在院線出產了一部分廣受關注與好評的國產動畫，但與日本、美國相比，不可否認其仍處于發展階段。中國動漫產業的振興是一條漫長的路，當下注重對小學生動漫素養的培養，也即是在為我國儲備動漫人才。

參考文獻

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