孫芳 路遠
摘 要:俄羅斯浪漫曲是俄羅斯聲樂藝術的重要表現形式,在其發展的過程中呈現出了民族性、悲劇性、音畫性等審美特征。文章作者以這些美學特征為審視點,對浪漫曲的創作形式和演唱技巧進行研究與分析,可以使我們更全面、更客觀、更細膩地欣賞俄羅斯浪漫曲。
關鍵詞:俄羅斯浪漫曲;審美角度;創作特征;演唱技巧
中圖分類號:J605? ??文獻標識碼:A
1.政治上的原因
18世紀俄羅斯的政治經濟發生改變,隨著經濟的發展、商人階層的崛起,俄羅斯也由封建主義逐漸過渡到資本主義。商人們在出海遠行的過程中,不僅僅帶回了世界各地的商品,一同帶回的還有各民族優秀的文化,音樂就是其中之一。在俄羅斯浪漫曲中我們可以看到它受到了德國與奧地利音樂的深刻影響。當時人們的生活質量有了巨大的改變,教皇與貴族地位受到了嚴重動搖,人們在物質需求有了保障的前提下,對思想文化逐步產生了更高的要求。當思想解放運動席卷歐洲大陸的同時,在俄羅斯這個國度中涌現出一批杰出的藝術家與文學家,浪漫主義文學作品由此產生。為了解放俄羅斯境內的農奴,新興的資產階級與無產階級聯手開展了對抗沙皇的戰爭,由于戰爭的原因,戰士們的心靈急需音樂的安慰,在此期間許多音樂家根據自身的戰爭經歷,創造出了諸多戰爭題材的樂曲,這些樂曲為之后出現的浪漫曲打下了堅實基礎。由于人們思想的解放,底層人民對音樂只能為貴族服務的現象產生了極大的不滿,更多的音樂家把目光轉向了底層人民,根據不同地區的地域風情創造出了各式各樣的鄉間民樂,為浪漫曲的產生創造了基本條件。
2.人文方面的原因
俄羅斯人民對音樂的喜愛從未停止,無論是遠古的祭祀音樂,還是近代的宮廷音樂,創作的題材與創作的風格都種類多樣,有著豐富的想象力與表現力。俄羅斯民族音樂是浪漫曲創作的搖籃,浪漫曲創作結合了民族元素的活潑與藝術歌曲的風格,用一種被大眾理解的方式去表達音樂,這種方式的音樂在當時受到了人們廣泛認可。
在浪漫曲創作伊始,歌曲大部分內容都是描寫城市生活的,題材較為單一,隨著經濟的不斷發展、文化交流的日益頻繁,俄羅斯歌曲創作形式在借鑒德國與奧地利歌曲的基礎上,融合了民族特色的元素、戰爭題材,題材更加的廣泛,表現力更加的豐富,浪漫曲的題材與風格在這種社會情況下日益成熟。由于這種音樂方式流傳范圍較為廣泛,受到當時政權的重視,浪漫曲得到了更好的宣傳與發展。
俄羅斯浪漫曲歌詞的主要來源離不開當時詩人的傾情創作,其中最為著名的詩人是被后世稱為“俄國文學之父”的普希金,這位詩人的作品大多表現了當時俄羅斯人民的斗爭。19世紀以普希金為首,俄羅斯出現了大量的文學家,是俄羅斯文學發展的鼎盛時期,在此期間出現了許多影響后世的文學家與文學作品,如列夫·托爾斯泰等。俄羅斯浪漫曲的歌詞大多是本國出產的文學作品,使聽眾對這類音樂更加的認同。同類對比,浪漫曲的形式與我國的宋詞元曲相似,每一個詞就是一個曲子,每首宋詞都有不同的曲目相合,將音樂與文學巧妙地結合在一起。優秀的文學作品為浪漫曲的曲子增加藝術魅力與浪漫氣息,浪漫的曲子為文學作品增加了感性的情感,使人們更好地了解文學內容,二者相輔相成、互相成就。
1.創作的民族性特征
俄羅斯浪漫曲與西方統稱的藝術歌曲是不一樣的,浪漫曲主要是根據原有的曲目進行民族性改造。在創作理念上,當時俄羅斯大部分作曲家都有著強大的民族意識,他們對樂曲進行不斷的搜集、分析、整理,對這些樂曲進行民族化的改編,許多作曲家并不贊同對其他國家的東西進行簡單模仿而演變為本民族的樂曲,他們根據自身收集到的富有本民族特色的鄉間音樂或者是一些宮廷音樂與外來的一些音樂相結合,創造出一種新的音樂形式,這種民族化創作理念為俄羅斯浪漫曲的誕生提供了思想上的基礎。有了民族化的創作理念,在浪漫曲歌詞選用方面大多數人都會選擇本民族的文學作品,如普希金、德爾維格等本民族的文學作品,更好地貼近了曲子的風格,起到了樂曲與歌詞相互促進的作用;在題材上,大部分歌詞力求貼近人們的現實生活,素材來源現實生活中真實的故事,拉近了樂曲與民眾的距離,讓普通人都能理解音樂的含義,如《跳蚤之歌》《神學院學生》等富有生活氣息的題材。俄羅斯的民間音樂有著濃厚的歷史底蘊、豐富的旋律風格,在浪漫曲創造的過程中這些都是寶貴的財富。俄羅斯民間音樂利用音樂的旋律表達音樂內容中人物的情感、故事的曲折,這一優點在浪漫曲中得到了很好的繼承。這種手法最經典的運用就是作曲家羅廷創作的曲目,歡快與活潑的情感表達,運用了上行與跳進的方式表達,預示了故事情節的順暢、主人公的情緒高昂;下行旋律對應的是情感上悲傷、壓抑等負面情緒,也預示了劇情走向是悲劇或者主人公正在遭受磨難。大小調的結構在音樂體系中是音樂創作人必須遵守原則,但是在俄羅斯浪漫曲的創作過程中這種結構模式被打破,最著名的就是柴科夫斯基的《吉卜賽女郎之歌》兩部分樂曲相同時,調式由d小調轉為D大調,均為16小節。雖然這種曲式結構并不規范,但是可以很大程度上表現出音樂中所蘊含的情緒,聽眾能夠更加直接地了解到音樂中的內容。
在俄羅斯浪漫曲創作過程中,民族化的特征表現在曲子創作的每一個環節,使浪漫曲擁有極大民族化特征。
2.曲調的悲劇性特征
受到地理環境與信仰的影響,導致俄羅斯藝術中蘊含著濃厚的悲劇性色彩。因為俄羅斯地處高緯度地區,氣候寒冷干燥、冬季漫長寒冷,人們的生活環境非常的艱苦,人民信仰的東正教的教義主旨恰好是信仰受苦受難,這些方面影響了俄羅斯的藝術創作。
以柴可夫斯基的《再讓我孤獨如往日》為例:除卻作曲家自身是抑郁質人格,在完成曲目的創作時,更多的是惆悵而不是喜悅,音樂作品就是一個人心靈情感的體現,心靈中深藏著憂郁,這種情感自然會體現在作品中。在這首曲目創作中柴可夫斯基采用了一種“哽咽式”的創作手法,即在一段上行旋律中或出現一小段間距、或者出現下行音,這段曲目仿佛一個人在低聲地哭泣。之后的創作中柴科夫斯基采用了情緒與旋律的結合方式,在情緒發展到最強烈的時候,旋律逐漸地向高音區發展;在情緒發展到高潮時旋律停止,達到了情緒與旋律的完美銜接,雖然這樣的方式受到了部分人批評,認為這樣忽視結構的、注重情緒的表達與浪漫曲氣質不符,但是這些樂曲卻在人群中廣為流傳。
3.曲子的情感性特征
俄羅斯浪漫曲的歌詞大多是本國作者的文學作品與詩歌,這些文學作品與詩歌以音樂的形式被表現出來,大多數曲目創作者也更注重情緒化的表達,這種做法使得浪漫曲較其他的曲目更具有情感表現能力。
以柴可夫斯基的《舞會》為例:這部文學作品是托爾斯泰的代表作之一,其中有一個情節是主人公參加舞會時遇見心上人的片段,柴可夫斯基進行改編曲目時使用了三重的變化方式:第一階段采用三拍子節奏,主要突出舞會華麗熱鬧活潑的氣氛;第二階段旋律緩和略帶著悲傷,表現了主人公遇見心上人卻不敢到心上人面前的復雜心情,帶著淡淡的憂郁情緒;第三階段利用了變化和弦的表現方式,表達了主人公堅定地走向心上人的情感。三部分的旋律和歌詞的內容契合程度極高,使人們在了解文學作品的過程中無法忽視旋律在浪漫曲中的作用,文學作品唱誦幫助了樂曲更好地表達創作者的情感。
4.表達上的音畫性特征
音畫性指的是浪漫曲欣賞過程中,聽眾們可以根據音樂中的歌詞、音樂中的旋律,在腦海中產生一幅幅的圖畫。由于浪漫曲的歌詞大多是詩歌或者是文學作品,歌詞在唱誦的過程中已經有了仔細的描述,使人們在腦海中產生了歌曲情景畫面,聽眾甚至有過同樣的生活經歷,在進行浪漫曲演奏的過程中很容易使觀眾產生共鳴,配上相應的音樂使畫面更加生動形象地浮現在腦海。
以拉赫瑪尼諾夫的《春潮》為例:這首詩是俄羅斯著名詩人丘特切夫的作品,描述了春天萬物復蘇時的景象,表達了作者對春天的渴望以及對生命的渴望。這首詩歌自身的畫面感極強,在拉赫瑪尼諾夫的編曲下更加顯得生動活潑。第一階段,使用六連音和三四度音程,表現了春天冰雪消融的畫面;第二階段,使用降六級和弦半音上行分裂的手法,配合旋律中的上行音,表現了春潮緩緩變化的過程;第三階段,利用和弦音的分解宣告冬天的結束、春日的來臨,整首曲目完整地呈現了春天萬物復蘇、生機勃勃的壯觀景象。
在俄羅斯浪漫曲的演唱過程中,要結合俄羅斯浪漫曲的旋律特性、民族風格、嚴酷的氣候等因素進行演唱。在敘事的過程中演唱者要充滿爆發性,由于歌詞大多為詩歌或者文學作品,因此在演唱的過程要吐字清晰,把握歌曲劇情線的走向;在劇情發展到轉折點的過程中,將演唱語氣轉化到合適的音調,使聽眾們根據演唱者的狀態了解劇情的進展;刻畫人物內心情感之時,收斂聲音力度,聲線要低沉而有力,配合文學作品與浪漫曲的旋律,做到演唱者、旋律感、作品情感三者的和諧與統一,為聽眾帶來更好的視聽體驗。
俄羅斯浪漫曲演唱中,有兩點是必須注意的:第一,注重歌曲中情感的把握。俄羅斯浪漫曲的題材中包含了戰爭題材,在戰爭中情感是最具有爆發性的,演唱過程中要充分地把握題材內在的情感。第二,注重歌曲的敘事性、抒情性。演唱的曲目是浪漫的詩歌,或是情節性極強的故事,因此在演唱的過程中演唱者不僅要吐字清晰,強調輔音的發聲、注重元音的弱化,還需要配合旋律的高低起伏從而帶動演唱者情緒的起承轉合,改變唱誦方式以帶給聽眾更好的音樂體驗。
俄羅斯浪漫曲不僅是俄羅斯音樂的重要組成部分,也是世界音樂進行創新的過程,站在美學角度對俄羅斯浪漫曲進行分析,發現它不僅僅是一個音樂種類,更是一個民族在特定歷史時期內精神風貌的體現,表現了當時人們對文化和音樂的訴求。使聽眾從音樂中感受到作曲家們的人物性格,將文學與音樂相結合不僅可以使人們更好地了解文學,更能夠使人們深入地、完美地、細膩地欣賞音樂,在欣賞俄羅斯浪漫曲的同時,借鑒汲取音樂中所傳達的積極意義。
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