民族聲樂“演”“唱”技巧探究

王琳

《孟姜女》這首民族藝術(shù)歌曲是王志信和劉麟老師再度創(chuàng)作的，將河北民間小調(diào)《孟姜女》進(jìn)行了改編，其變奏等手法讓歌曲更加具有藝術(shù)感染力。它作為一首優(yōu)秀的新編民歌作品，已經(jīng)成為聲樂教學(xué)和演唱的必選曲目。

民族聲樂演唱中包含了“演”與“唱”兩個部分的內(nèi)容，如今的聲樂藝術(shù)展現(xiàn)是“表演”與“歌唱”兩者相輔相成，缺一不可，要將“演”“唱”技巧達(dá)到融二為一需要不斷地實踐和探索。

一、歌曲分析與情感變化

通過分析，該作品一共可以分為四段，分別用春、夏、秋、冬四個季節(jié)來作為敘述背景。第一段“春天”大致講述了主人公孟姜女的不幸背景，在速度處理上應(yīng)當(dāng)稍慢一些，要用訴說的感情來演唱，不需要過于激動，為下面的情節(jié)做好鋪墊；第二段“夏天”中詞作者巧妙運用牛郎織女相會的美好場景來強(qiáng)烈對比出孟姜女不能與丈夫相聚的凄涼處境，該段的情感對比必須明顯；第三段“秋天”的內(nèi)容相對比前兩段更豐富一些，講述了盂姜女不甘心無盡的煎熬與等待，終于下定了決心要親自前往長城與丈夫相聚。這段的演唱需要飽含深情，節(jié)奏強(qiáng)弱變化上需要一些微小的對比；第四段“冬天”是整首作品的高潮部分，從大幅緊湊的鋼琴間奏中就可以感受到風(fēng)雨交加的場景，但孟姜女依舊不放棄勇敢前行。在情感上，要飽含信念，將聲音與情感融二為一，與前三段形成鮮明的對比。

二、歌曲咬字歸韻

《孟姜女》歌詞中存在很多難咬的字，例如正，河，飛，陽，裳，線，針，風(fēng)等，其實大多數(shù)難咬的字都是開口音，首先我們必須要張嘴去咬字的，但是開度必須控制好，開口過大就會造成破音或者漏氣，聲音出來就是虛的。如今大多數(shù)聲樂學(xué)習(xí)者在唱歌時的咬字都不太清晰，有的字頭咬不準(zhǔn)，有的字尾又忽略掉了，所以要真正演繹好一首作品，在唱之前首先應(yīng)該著重練習(xí)咬字，不需要急著將音符帶入，而要如朗誦一般大聲朗讀歌詞，直到能夠讀清楚每一個字的字頭字腹和字尾，然后用唱歌的位置繼續(xù)朗讀歌詞，用甩腔式的練習(xí)去唱每一個字，這樣有助于之后歌曲咬字的連貫性和位置的統(tǒng)一性。

三、歌曲強(qiáng)弱對比

宏觀下看，《孟姜女》整體分為四個部分，第一和第二部分應(yīng)當(dāng)稍平弱，第三部分漸強(qiáng)，第四部分就是最強(qiáng)的爆發(fā)。再更細(xì)致的微觀分析下，每一段的每一句會有或大或小的強(qiáng)弱區(qū)分，例如第一段中“正月個里來是新春”的“是”需要加強(qiáng)，最好可以帶出泛音，這樣可以突出高音的音色，增加美感，“家家戶戶”的第二個“家”要強(qiáng)于第一個，帶點小轉(zhuǎn)音會讓歌曲更有韻味，第二段中“我與杞良哥”需要加強(qiáng)，“何日能重逢”又要適當(dāng)減弱，表達(dá)一種無奈自問的哀傷情感。

四、歌曲表演與狀態(tài)

作品除了第四段的快板，其余部分速度都偏慢，所以動作上避免瑣碎多余，站姿從頭至尾必須到位，收腹，腰背挺直，脖子盡量向上拉長，目視前方面帶微笑，把演唱的狀態(tài)調(diào)整到最佳。第一段“家家戶戶喜盈盈”處，右手可以自然打開，眼神真實；第二段“那是牛郎會織女”處，左手自然從胸前慢慢打開，“我與杞良哥何日能重逢”處再收回；第三段“我給親人做衣裳”處雙手放于胸前，“針針線線密密縫”處右手可表現(xiàn)出縫針線的動作，鋼琴間奏的時候，可以上前兩步，右手由前抬起，此番好似是看到了風(fēng)雨交加的場景，表演可以自由發(fā)揮；第四段“大雪紛飛”處雙手由身體兩側(cè)有力打開，雙腳前后站立，“聲聲血淚聲聲喚”左手探向前方，下句收回，“哭倒長城八百里”處再次雙手打開，甚至可以通過跺腳或搖動身體來釋放情感。

綜上所述，可以了解到中國的民族聲樂藝術(shù)確實博大精深，其演唱技巧是復(fù)雜多變的，充滿了內(nèi)涵與魅力，“演”與“唱”相輔相成，相互作用，缺一不可，然而舞臺形象也是一種氣場，格外引人眼球，需要得到歌者們的高度重視。聲樂藝術(shù)的發(fā)展依舊繼續(xù)，相信通過聲樂研究者及教育者們的不懈努力與探究，民族聲樂藝術(shù)可以往更高水準(zhǔn)更高層次的方向進(jìn)步。