淺析沈周的《廬山高》

【摘 要】 沈周于山水，花鳥，書法皆擅。他的山水畫面貌甚多，最突出的有兩種，其一是謹細，其二是粗簡，世稱“細沈”，“粗沈”。他的細筆畫當以《廬山高》最為杰出。其構圖用筆，全仿王蒙。畫中山巒層疊，石紋繁復，草木茂盛，云霧飛泉，棧道高人，應有盡有。

【關鍵詞】 王蒙 解鎖皴 披麻皴 儒家思想

一、意境

意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。我認為，繪畫也與文字相似，都需要融入感情，融入自然，追求天人合一達到無我的狀態，并在此基礎上通過筆墨將自己的情感意愿與景物結合，讓畫面吸引觀賞者的神韻，引發觀者自我聯想，沈周在《廬山高》中用“高山仰止，景行行止”之意表達對恩師的崇敬之情。

二、筆墨

中國畫注重“筆墨”，它是中國畫的精華所在。“筆墨”也就是指用筆與用墨。沈周的山水畫面貌甚多，最突出的有兩種，其一是謹細，其二是粗簡，世稱“細沈”，“粗沈”。早期所作多謹細，且多小幅，以師法王蒙為主。晚年所作多粗簡，且多大幅，以師法吳鎮與主而又出新意。沈周的線條，粗闊雄渾，它不像元曲那樣柔曲，也不像南宋畫那樣剛勁。他的皴法吸收了董，巨，“元四家”的筆意，但不是溫潤和內外不分的。《廬山高》畫風屬于王蒙《青卞隱居圖》一路，筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼郁，構圖比王蒙的畫更為繁密，但又顯得格外空靈，筆墨也似王蒙略為清晰一些，但總效果仍同于王蒙的。

三、廬山高賞析

《廬山高》是沈周經典之作，也是他轉型時期的代表作，沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑借想象而創作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。此幅畫于成化丁亥（1467年），取法為宋元文人畫傳統，故精力專注，特為杰出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，云光山色極為精采。

沈周的山水畫以北方畫風特有的遒勁、渾厚之氣，表現南方山水秀美、凄迷之韻，使南北畫風有機融合，又各盡其妙。這一繪畫風格的形成不僅在于其“師古能化，自出機杼”，還與其人品、閱歷及修養的歷練有關。他作品風格的發展大體分為兩個階段，早期以“細筆”畫為主，晚期呈現出粗筆放逸的風格，《廬山高圖》可以說是兩種風格兼具的代表。

沈周與齊名的另一位畫家唐寅，都曾以廬山作為審美載體，卻表現出不同的意味。沈周用廬山的崇高來比喻老師的學問與道德，同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來祝賀老"幣的壽誕。所以他選《廬山高》這個畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大贊譽其師，故畫面上所畫崇山峻嶺，層層高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。由于作者極善于虛、實和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、云的浮動，再加上直泄潭底的飛瀑，使密實的構圖里有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚，景物郁茂，氣勢宏大，雖筆法師王蒙，但更顯清新空靈，融“崇高”的人格理想與壯麗的大自然為一體，也揭示了畫家的胸襟。

再看《廬山高圖》的表現技法。在這長約兩米的巨幅作品上，組合稠密交疊的山石，形成轉折交搭的層巒，再插入大小樹木。巖石的畫法，先是用厚實的皴筆堆砌起來，再用細若豪芒的牛毛皴仔細刻畫，局部皺擦點染不下五六遍，整幅畫面顯得蒼茫厚實，可謂為典型的王蒙風格。只是較之王蒙的作品，如《青卞隱居圖》《層巒蕭寺圖》等，《廬山高圖》更具層次感，為了表現深邃的空間感，除了在渲染時逐漸變化墨色濃的傳世代表作。國面以俯視的手法描繪夏山的景象：叢樹幽深，山巒層疊，曲徑起伏，泉流隱現，白云升騰，氣氛十分壯觀，畫幅上有沈周長題。此圖臨仿元四家之一吳鎮的筆意，吳鎮《夏云欲雨圖》為夏昶收藏，劉玨曾借臨幾個月，此后劉玨出示沈周，沈周譽為“奪真”。這表明劉玨對吳鎮的浸染很深。

四、我的聯想

臨畫時只看到了臨本的表面，沒有深入探討為什么要這樣畫，就像中間那一塊山石，只知道它筆墨很白，沒有太多筆墨，但是沒有去理解沈周為什么這樣去處理，導致臨畫只得其形，未得其神。畫家到底想要表現什么，自己沒有去體會領悟。沈周筆墨松散靈動，實中有虛，黑中有白，我只看到了他把哪些地方畫黑，就照葫蘆畫瓢，結果導致黑的地方畫的死黑，使畫面沒有靈氣，顯得死板。在今后的臨摹和創作中，要勤于思考，不斷的問自己為什么？為什么要這樣畫？這一塊為什么要這樣表現？在不斷的思考和練習后，掌握畫理之后再開始動筆。

沈周讀書很廣，他繼承了儒家溫良恭順的一面，而去除了積極入世的一面；他具有道家知足常樂和不譴是非的一面，而去除了過分清高嫉俗如惡的一面。所以導致沈周的思想基本上屬于柔順和意的一路。這種思想在他的《廬山高》中表現的很明顯，山石皆用披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。用墨濃淡相間，于滿幅布局中有疏朗之感，故覺虛中有實。這是我在畫前一直沒有去思考的問題。陸儼少曾說“畫畫要松，這里的‘松不是松懈·松散的意思，而是指畫畫時人要輕松·放松，否則思想復擔很重，患得患失，就不可能有上乘的表現，發揮不出應有的水平。在畫這幅畫時我深刻的體會到了這一點，我畫時很緊張，一點都不放松，一直收的都很緊，想把每個地方都表現出來，又不知道如何去表現，思想負擔壓得自己束手束腳，導致畫面的死板。畫畫要做到筆筆有來歷，下筆之前先在頭腦中構思好，一旦落筆不要猶豫，瞻前顧后，一氣呵成，這就需要前期做好充分的準備工作。

在觀察臨本時要對每根線條都做認真的思考，如果不這樣畫行不行，這根線的作用是什么，沈周用寥寥幾筆勾畫出了山石的輪廓，而我畫了很多山石卻還只是個片片，山根本就鼓不起來，這可能就是我的線沒有畫對位置，畫的再多也沒用。畫畫時知道在什么時候停很重要，要不然就容易畫過，畫的不夠還可以再接著畫，一旦畫過就沒辦法再去補救啦。

【參考文獻】

[1] 李澤厚.中國美學史[M].北京：中國社會科學出版社，1988

[2] 宗白華.論中西畫法的淵源與基礎.宗白華全集[M].安徽：安徽教育出版社，1994.

作者簡介：周亭（1995—），女，單位：河南師范大學美術學院專業17級研究生，專業為美術，研究方向為中國畫山水。