論沒骨畫法在當代寫意人物畫中的應用

【摘 要】 “沒骨畫”起源于花鳥畫中的“沒骨花”，在歷代的傳承與發展中漸漸演變成為了一種語言形式，不僅運用于花鳥繪畫當中，還運用于山水和人物畫的創作當中。當代寫意人物畫中沒骨畫法成為了不可忽略的一個重要的語言，在現代的寫意人物畫大家，從自己的藝術實踐出發，在繼承著傳統的基礎上，從不同的方向著手，對沒骨畫做出了不同角度的顛覆，沒骨畫在現代變換著不同的面貌，表現技法也更加豐富了。

【關鍵詞】 沒骨畫 筆墨 寫意人物畫 當代

一、“沒骨畫”的起源與發展

我國有著悠久的歷史，先民們用勤勞、智慧和汗水締造了華夏文明史，在世界文明發展歷程上占據著重要的不可取代的位置，中國畫亦是其中之一。

“沒骨”在《辭海》中的定義為：用色彩來描繪物象，“沒”即“隱沒”的意思。沒骨法，簡單的說就是指在繪畫技法上不用墨線勾勒，而直接使用色或墨來進行表現的一種畫法，區別于之前工筆畫（細畫）先行墨線勾勒輪廓，而后用色渲染的繪畫形式。

（一）“沒骨畫”的起源與確立

各種藝術形式都經歷了漫長的發展演變，才表現出如今的面貌，在古老先民的遺跡中我們追索著藝術最初的萌芽，而在沒有文字記載的時代，我們往往只能

土文物中探覓其蹤。

有史料可考的最為接近“沒骨畫”的繪畫方式應為出現于南北朝時期的“凹凸花”。《楞伽經》中載，印度古代繪畫分為“平面法”和《畫經》亦有記載，并細分為三種方法。此種“凹凸花”即大膽借鑒了外來藝術一一天竺的暈染畫法，不用墨筆勾勒形象，直用朱紅、青、綠等色彩經渲染而成寺門上朱紅、青綠的“凹凸花”，遠觀立體感較強，故名。這也體現了沒骨畫是較早的中外文化藝術相融合的產物。

（二）“沒骨畫”的發展

南唐學者徐銥評徐崇嗣“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也（徐熙《翠微堂記》）”。除去著色，徐熙的沒骨花應為墨塊組成的水墨畫，著色后方墨、色相和，著墨處俊逸豐韻，傅色處莊重典雅，類似寫意式的畫法，為沒骨畫的發展及而后的寫意畫的出現都做出了積淀。

宋《廣川畫跋》載：“余嘗見附馬都尉王洗所收徐崇嗣沒骨花圖，此花則草芍藥也。自其破萼散葉，貝類露蕊，以至離披格側，皆寫其花始終盛衰”。有一種意見為沒骨花之名，皆因徐崇嗣所繪草芍藥亦名“沒骨花”，并非開宗明義其宗旨為“沒骨”，后延其名，皆從沒骨。

元代，文人參與了繪畫的創作，給繪畫代來了新的風氣，在題材、技法、設色、內蘊上都增添了一些新的元素，文人畫盛行于世。而此時的沒骨畫亦轉為純以墨色渲染的“墨花”，意筆的方向逐漸展開，沒骨畫逐漸向寫意沒骨的方向轉變，最終發展演變為寫意畫。

暉壽平將沒骨畫推動到了前所未有的發展高度，達到了沒骨畫的頂峰，占據了花鳥畫壇的主導地位，兼其畫理、畫論傳世，給后世帶來深遠影響。沒骨畫的誕生、發展、演變皆是經歷了漫長時間的積累沉淀，有其發生、的必然性，是伴隨著社會發展、歷史背景、人文審美、的逐漸推進而進行的發展具有其必然性，是廣大人民共同努力的結果，而非個人之功。

沒骨畫的歷史進程可以說是符合事物的發展規律的，現代沒骨畫的提出，標志著它是在新的時代背景下，伴隨著改革開放的進程，在立足繼承傳統的基礎上，將外來文化與之融合的產物，是新形勢下中國文化更新的產物。我贊成他們有意義的探索，希望有更多的人加入這支新墾荒隊伍之中”。

二、當代“沒骨畫”的發展概況

（一）當代“沒骨畫”的概況

藝術是受到著各個方面、多種因素共同作用、制約而發展著的，藝術之路也許崎嶇，但是總歸是有脈絡可循的。沒骨畫的起源、發展、演變以及在新時代的更新都絕不是偶然的巧合，而應是必然的偶然，終將如此。沒骨畫在今后的傳承與顛覆中也必將遵循此例。

（二）當代沒骨畫法的代表人物

作為現代文人畫的杰出代表，周京新的作品形式上散發著濃濃的文人畫特征，筆墨則大膽求變，繼承創新。荊浩曾經指出吳道子有筆無墨，項容有墨無筆，并“將二子之所長”，最終“成一家之體”。此后，中國畫不僅要骨法用筆，而且還要水暈墨章。筆墨落紙要有先有后，山水畫要先勾勒輪廓，再施墨法；花鳥畫則先墨后筆或者先筆后墨皆可，總要講求順序。然而，周京新卻擯棄了墨線次序落紙的舊法，往往線隨著筆墨塊面落紙同時顯現。既有筆墨又有輪廓；既有骨線又有濃淡，線墨交融一體，渾濁中又清晰可見的行筆模式，連綿不絕循環往復。這種墨線一體的方法，尤其凸顯在人物寫生作品中，人物發髻墨色變化稍單一化，服飾筆墨層次分明，往往大筆鋪滿半截畫面，零落的小筆觸排列在大面之上或者面與面之間，形成了渾然天成的層次感。

三、沒骨畫法在當代寫意人物畫中的傳承與發展

（一）沒骨畫法的傳承

對未來沒骨畫的發展、創作態度以及可以借鑒、參考的相關藝術形式進行總結，首先肯定了對于傳統必須依舊持傳承的態度，對民族傳統、古典文化進行有效的繼承，以此為基石，結合外來文化，再加以現代的元素，即將傳統的、民族的、古典的巖畫、壁畫、彩陶、畫像磚石、民間藝術等與諸如印象主義的光色、后印象主義的立體構成、表現主義的色彩與設計，乃至日本的浮世繪、埃及的墓室壁畫，甚或其他藝術形式如攝影、攝像、音樂舞蹈、建筑等都加以融匯，從中汲取所需元素，整合而成符合中國傳統審美，具有中國的傳統但又具有時代特點的新的中國沒骨畫。

（二）沒骨畫法的發展

作為中國畫的主要表現形式之一的沒骨畫藝術，在清代以后，始終未得到應有的重視，揮南田幾乎是孤軍深入。在進一步改革開放的今天，特別是東西方藝術頻繁交流之際，各種藝術、藝術思潮以及各畫派間的交流與滲透也愈益深入。新一代的沒骨畫家，只有在繼承傳統中國畫優秀遺產的同時，吸收外來藝術的營養，樹立新的審美觀念和造型觀念，在中國這塊豐肥的土壤上辛勤播種，才能有好的收獲。

沒骨畫每一次的發展、進步的步伐都是在傳統的基礎上融入了新的元素、技法，有所顛覆，有所傳承，如此綿延不息。現代的寫意人物畫大家，從自己的藝術實踐出發，在繼承著傳統的基礎上，從不同的方向著手，對沒骨畫做出了不同角度的顛覆，沒骨畫在現代變換著不同的面貌，表現技法也更加豐富了。

【參考文獻】

[1] 劉源.“筆墨萬象，得意而型”-周京新藝術表現語言賞析[D].遼寧師范大學，2015.

[2] 胡曉巖.論沒骨畫—在顛覆中傳承[D].燕山大學，2016.

作者簡介：肖一凡（1995—），女，河南師范大學美術學院17級研究生，專業為美術，研究方向為寫意人物。