當代藝術思潮對繪畫的影響

【摘 要】 藝術技巧是藝術創作中不可或缺的重要因素，是藝術家提煉生活素材，設計作品框架，安排情節線索，運用語言，色彩，音響等藝術手段塑造形象，反映生活，表現主題的重要技能。近代西方的美術思潮是在歐洲工業革命之后發生的，近代西方的哲學文化成了西方美術思潮的理論依據。我們的藝術創作思想受到了西方的影響，具體表現在思想、內容、形式上。

【關鍵詞】 當代藝術 繪畫技巧 當代主義

在當代藝術中，不同時期的主流思潮各不相同，甚至有著極大的反差，對于美術作品的品評標準也似乎令人捉摸不透。回顧整個藝術史，繪畫技巧從早期原始美術到文藝復興的興起，從提香到委拉斯貴支，從印象派到后現代藝術，技巧在藝術創作中的地位經歷了一次又一次從推崇到摒棄，從突出到淡化的。

自提香開始畫家們從觀察方法到表現手法都有了較之前人的巨大轉變。首先是提香創造的"失焦"觀察方法，就像照相機可以調整焦距來改變所呈物象的虛實，當人們把眼睛瞇起來進行觀察時，物體的邊緣輪廓便不再清晰，整體的虛實則凸顯出來。從此，表現虛實明暗就成為油畫中重要的表現手段。早期的繪畫由于材料和媒介的限制。實為蛋彩畫。至揚·凡·艾克發明了油脂顏料后多為混合技法，到了委拉斯貴支才有了突破性的改變。在委拉斯貴支的油畫創作的成熟時期，他完全擺脫了傳統畫法的桎梏，成為第一個不再使用坦培拉的畫家。從頭到尾使用油畫顏料完成作品至此開啟了先河。伺候西方古典繪畫的發展進入了成熟階段，油畫的繁榮與多元化的發展達到了一個又一個巔峰。

19世紀下半葉，法國出現了一個由"落選者"舉辦的"無名畫家的展覽"。當時《喧囂》雜志批評家路易·樂盧瓦嘲諷的稱其中一名參展畫家莫奈作品叫做《印象·日出》，從此印象派就誕生了。20世紀初，先后在蘇黎世、紐約、科隆、巴黎等城市興起了一種帶有虛無主義傾向的藝術運動--達達主義。達達主義，首先出現在第一次世界大戰期間。為了逃避戰爭，宣泄內心的絕望和恐懼，他們反對權威、反對傳統、否定美學和藝術，追求虛無主義心理狀態的滿足。杜尚是達達派的代表人物，他的思想與禪宗頗為相似。他將現成品納入到藝術品中來，拓寬了藝術題材的表現范圍，他認為藝術已經不再是創造而是選擇。在后現代藝術的創作過程中藝術作品可以是藝術家的觀念，而不僅僅是對作品制作的追求，單純的現成品的組合也可以成為藝術品。杜尚的作品《自行車》是西方的一件裝置藝術作品，他將一個自行車的車輪倒置在架子上。這種挪用的手法，意味著現實中的任何一個物品都有成為藝術品的可能。

從高更出于精神表達的需要而降低了技術性開始，經過波丘尼解散藝術對象的反叛行為，至杜尚則實際上已經確立了以非技術性的選擇為創造手段的藝術傾向。把技術降低到“零”（先成品）或最大限度（先成品的輔助），使創造行為和過程有了相當的獨立性。杜尚的藝術理念引發了藝術家們對藝術的重新思考，兩次世界大戰后出現的抽象表現主義開啟了藝術自我意識的覺醒。他們主張回歸藝術本身，回歸本質走向純粹，他們認為藝術的價值在于線條、色彩、塊面等形式因素之間的組合和聯系，強調藝術的自律性，追求抽象化、直接性、自動性和表現淺意識、自我等方面的探索成果。

波洛克是抽象表現主義的代表人物，他摒棄了畫家常用的工具、材料，將沙子、玻璃、碎片等其他物品摻入顏料里面直接在畫布上進行滴濺，擺脫了手腕，手肘和肩膀的限制，利用畫家全身的動作來表現無法控制的內在意識和行動。將行為本身提高到最高位置，反對人工、技巧和理性的控制，重視繪畫的自然性和未完成性。

后現代藝術時期，藝術的發展更為自由化和多元化，開放的普遍社會意識形態使觀眾對多元化的藝術形式有了更為包容的態度，藝術與生活的重疊和交織更為深厚，逐漸由精英藝術走向通俗藝術。但我想我們不能因為藝術的通俗化與去技術化而簡單地將藝術等同于生活。直到現在，怎樣才算是一幅畫？除去技術因素，那是美嗎？傳統藝術中都有源于希臘美術的古典美，可是西方現代的種種流派都似乎與美背道而馳，畢加索甚至還說過就讓優美滅絕吧。所以要么就是西方現代派藝術是非藝術，這段時期，西方即沒有藝術，也沒有藝術家，這聽起來荒唐；那，要么美并不是作品的本質，只是某些藝術作品的特征。也不是美，那我猜測，是思想。

筆者認為，一幅作品，無論是傳統繪畫，還是當代繪畫，其背后一定是有思想、理論支撐的，作品則是表達方式，是觀念的附屬品。比如說，文藝復興時期的繪畫，主要是為了表現人的人性，贊揚人的價值，反對中世紀對人性的壓制；現代主義的繪畫，認為發展是基礎，改變是在所難免，甚至期待，并由此確定自身發展方向；前衛主義強調藝術思維中的創新和深刻洞察力；浪漫主義的非理性較高，關注無序朦朧的感性世界，包含發展和改變的信念；超現實主義則是受精神分析學說的影響，景潛意識融入繪畫題材中，強調表現潛在的思想內容，是自動行為，不摻雜美學與偏見；冷存在主義認為應像兒童一樣不帶偏見的觀察世界，例子太多。所以，一幅好的作品，背后一定是表達出觀念。正如費恩伯格所說，“藝術家的觀點無法用語言來描述，因此他們試圖通過藝術作品來呈現這些引人入勝的思想。”

這也就是說，在創作過程中，首先要有自己反復推敲的理論，在這個觀念之上，表現題材，借助于繪畫技法等表達感情與觀點，反復進行實驗性的表達，最終確定表現手法。也可能會在不斷的探索中，找到自己要表達的觀點，能不斷的修改。簡單的幾句話，實踐起來卻是困難重重，不斷的實驗，才打開新世界的道路。

【參考文獻】

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作者簡介：宋婉瑞，女，1993年1月，河南南陽人，碩士學位，中南大學，研究方向：美術學。