在音樂課堂上激發小學生的創造意識

王娟

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2018）22-0170-01

作為一種藝術現象，音樂來源于社會生活，是在人類的社會實踐過程中產生、形成、發展、提高的。它的淵源可以追溯到語言的音調、勞動的節奏、感情的表達等各個方面。

在音樂教材中，具有很多可創作的因素，老師要善于利用這些因素，給學生的創作提供機會和可能，這種創作活動本身就有很強的創造性。因此，在小學音樂學科教學中要培養學生的創造意識教師將會大有所為。本文試從四個方面來闡述。

一、“唱”，體驗音樂

在小學音樂教學中，只有讓學生擁有豐富的音樂體驗，才能使他們發自內心地熱愛音樂，更積極地去接觸、“創造”音樂，獲得審美滿足，促進其個性和諧發展，以寬容與慈愛的情懷融人世界，擁抱世界。

1.品味歌曲。

唱會歌不等于會唱歌。教師要從藝術角度去追求歌曲的內涵。《小雨沙沙》中的“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙……”一句，要讓學生想象天下小雨時的輕盈、浪漫，可結合音像，讓學生先體驗春天細雨綿綿，萬物蘇醒的大自然景觀。最后一句“哎呀呀，我要長大！”要唱出種子迫不及待破土而出，去享受大自然，服務大自然的感情。應該說，任何一首歌自有其情感立足點，教師要抓住歌曲的關鍵，多讓學生進行體驗、對比，通過速度、音色、輕重緩急，讓學生真正進入歌曲的內臟，而后品味歌曲的意境，達到舉一反三。

2.吟唱片段。

在欣賞課中，樂曲的精彩片段的吟唱對學生理解樂意是很有幫助的，如果只是教師的一味解說，學生會很乏味。如欣賞二胡曲《賽馬》，教師邊讓學生欣賞，邊說：“在遼闊的大草原上，勇士們騎著駿馬……”不管老師的語言有多少生動，表情多少投入，學生的體驗始終是缺乏的。這時老師可采用先讓學生聽（可邊聽邊動作），然后讓學生唱“|3 6.1| 5.3|5.6 12 | 6-| 3 6.1|5.3| 2.3 65| 3—|……”，這一句是《賽馬》中最有歌唱味的，旋律性很強，學生能學會。經過聽、唱之后，學生的腦海中會浮現出一幅“萬馬奔騰”圖。

二、“念”，放飛想象

1.念歌詞。

歌詞是歌曲的半邊天，學生拿到一首歌，映人眼簾的最先是詞。歌詞是“曲眼”，是表達歌曲意境的直接代言人，其含蓄、壓韻、詩歌般的“體態”，是教師進行創造性教學的切入點。讓學生反復吟誦，或自由讀，或按節奏讀，總能讓學生產生聯想。一首《關山月》會讓學生想起凄涼、哀怨；一曲《念故鄉》會讓學生產生思鄉之情。《數蛤蟆》一曲可以讓學生自讀歌詞，用“一只蛤蟆一張嘴，兩只眼睛四條腿”為本句以此類推——“十只蛤蟆十張嘴，二十只眼睛四十條腿”，是不是很有趣？既可以增強學生的數學反應能力，又可以激發學生的創造激情，一舉多得！

2.讀音樂家的故事。

各個時代的音樂家其背景是不同的，但他們的共同特點是熱愛音樂，用心去體驗，去創造音樂，為人類留下了極其寶貴的精神食糧。經常讀音樂家的故事既激發了學生的愛國情結，更重要的也許是品味音樂家的成材之路，然后讓自己努力勤奮，溫前人的“苦境”，創甜蜜的生活。聽了“瞎子阿炳”的故事，學生會對當時的社會產生厭惡之情，同時會為阿炳的堅強而感動；當貝多芬在身體殘疾之后的偉大創作，學生會對其的“活著就為了音樂”的豪言壯語而傾倒。音樂家的社會責任感對學生會產生“榜樣陶冶”。這些都是學生創造性意識培養的最佳途徑。

3.看插圖，想象音樂。

音樂教材中豐富的圖片，是創造意識培養的素材庫，在這里給學生提供了想象的依據。《漁舟唱晚》中的四幅圖，每一幅都那么精彩。“夕陽西下，漁舟晚歸”描繪了夕陽余暉盡染碧波漣漪的湖面，微風輕拂緩緩移動的漁舟之晚景，抒發了作者對湖濱晚景贊賞的情懷。如此美景結合音樂，學生怎能不對音樂家的偉大創作與浪漫、豐富的想象力而為之擊節。

三、“做”，回歸本我

小學生天性好動，如果教師只強調技能技巧的訓練，忽視或淡化引導學生去表現美、創造美，那么音樂教育無疑會失敗。回歸本我，讓學生努力表現自我，培養其創造意識是可行的。

1.做音樂游戲。

音樂游戲是音樂教學不可分割的一部分，教師可依據參考書上的所述進行編排，但是這未免太狹隘了。在教學中，我們可以讓學生自編游戲，通過自編游戲，盡展學生天性，培養其創造意識。游戲要注重與音樂相結合，注重多變（重復游戲，學生會厭倦）。如《接龍》游戲，就有多種玩法：可在座位上接；可將座位擺成圓圈來接；可在室外接。在游戲中，教師更多的應該是考慮怎樣與孩子建立一種默契，順著孩子的創造思路走，這樣師生的身心均得到舒展。

2.做簡易樂器。

由于多方面的原因，沒有資金買兒童樂器，教師自制樂器屢見不鮮，如果讓學生與你一起動手，學生會很樂意接受自己的勞動成果。用啤酒改做鈴鼓，用竹筒做雙響筒，用牛皮筋做綁住金屬片做豎琴，用塑料皮蒙住竹筒做鼓，用鋼筋彎曲起來做三角鐵……還有好多好多學生自己創造發明的器可以為你的課堂增色許多，利用自制樂器讓學生體會創造的快樂。通過這種教學，說不定以后我們的學生會成為新樂器的發明者。

3.做一回作曲家。

在《兒童音樂》雜志上我們經常看到兒童的音樂作品，雖然其中也有大人的痕跡，但其基本樂思應該是兒童的，我就經常讓學生唱這些同齡人的歌，學生會覺得這類歌曲很貼近自己，便樂唱樂學。趁熱打鐵，我說，我們剛才唱的是和你一樣大的兒童寫的歌，你會創作嗎？學生情緒高漲，躍躍欲試，張口就來，你會聽到很好笑的旋律，但這便是學生音樂體現與創造意識相結合的產品，別慌，認可他們的成果吧！

四、“打”，激發思維

創造性思維是創造性意識的“物質基礎”，只有充分激發學生的創造性思維才能對其深入一步的進行創造性意識的培養。

1.打節奏。

單聲部、雙聲部、多聲部的節奏練習有趣、有味，學生很有激情。除了用手拍，還可以敲桌子、跺腳，更允許采用自制樂器進行節奏訓練。節奏是音樂的骨骼，通過多形成的節奏訓練，對學生音樂創造意識培養具有十分重要的意義。

2.學一件樂器。

學習一件樂器是學好音樂的保證，演奏樂器對開發人體的右腦有促進作用，演奏樂器是陶冶情操的形成之一。因此讓樂器進課堂勢在必行。如今社會上兒童學琴的低齡化趨勢不可取，教師要根據學生的身心發展特點為其精選樂器，杜絕不宜練習的樂器，對兒童是有幫助的。

3.自創動作。

古人在私塾讀四書五經時會搖頭晃腦，是其文有韻律，“踏歌而舞”是說舞蹈與音樂的“血緣”化。小學音樂課堂教學時，讓學生自由地手舞足蹈，對張揚學生個性，發揮學生想象，激發學生創造性思維是十分有益的。同樣的“小鳥飛”，不同的學生有不同的動作，這說明學生在創造思維與意識上存在差異，教學中要允許這些差異的存在，千萬不能整齊劃一。

學生創造意識的培養決非一朝一夕之事，音樂教師要有耐心，持之以恒，通過教學中的一些細節，充分運用“求異存同”原則，讓學生自由愉快地發揮想象力，通過體驗積累，釋放自我，放飛想象，激發思維等手段，真正將學生創造意識的培養落到實處。