幼兒園教師戲劇工作坊實施策略

阮音

【摘要】在幼兒園戲劇活動逐漸被認可與重視的今天，我們發現眾多一線教師都存在“知之困”和“行之難”的問題。在認知層面上，教師對戲劇活動的相關理念及戲劇活動對兒童發展有何深層意義等方面存在迷思與困惑；在實踐層面上，對于如何以不同的形式帶領幼兒理解故事內容、感受故事內涵，科學引導幼兒自主運用語言、肢體動作、表情等進行表演，并將在表演過程中感受與體悟的精神內涵不斷內化并遷移運用于現實生活之中無從下手。近年，我園成立了基于專業學習的園本教師戲劇工作坊，希望借助工作坊這一形式加深教師對戲劇活動的認識與理解，幫助教師由淺至深、由表象至內涵地掌握新理論新技能，從而在實踐中更好地組織與開展適宜幼兒的戲劇活動。

【關鍵詞】幼兒園教師 戲劇活動

【中圖分類號】G615 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）26-0265-01

借助國際人智學演講藝術家Taka教授寫的劇本《山羊、小馬和小尖牙》，我園教師戲劇工作坊帶領教師通過無實物表演及實物表演兩種形式展開了四輪體驗式戲劇表演，并重點圍繞“戲劇表征”、“戲劇感受”、“戲劇方法”及“戲劇拓展”四大內容開展跟蹤研習，從“知”到“行”地進行遞進體驗式的學習與研討。

一、研表征，戲劇內外基本元素的塑造

戲劇表征囊括了角色的動作、表情、語言及創設的場景、使用的道具等我們肉眼所能直觀看到的外在元素，以及角色的心理活動、思想變化等內在元素。在戲劇活動中，內在元素需要通過多種外部元素的共同作用才能完成，而外部元素的呈現又是以內在元素為依據來支配執行的。

在戲劇活動《山羊、小馬與小尖牙》中，教師們針對表演的形式，角色的選擇、塑造，場景的創作及道具的合理利用等方面展開了研討。如：如何在角色的塑造上從角色的外部特征逐步過渡到角色內在的心理活動。以角色小馬為例，其公認的外部特征是四條腿、長尾巴、有鬃毛等，運動方式是行走或奔跑，這些易于呈現的外部表征往往是表演者在初次表演中最易關注也最易表現的元素。但是，故事中的小馬還存在諸多的心理變化，羨慕、傷心、害怕、無畏等，這些內在元素則需要我們在不斷重復的戲劇表演過程中去揣摩、去體會，并通過表情、動作、聲音、語氣語調、場景創設等外在元素的形式加以呈現。內在元素與外在元素的有機結合讓表演者、欣賞者在體驗戲劇的過程中產生共鳴。

二、研感受，體驗感官參與下的主動學習

戲劇活動為表演者創設了一個良好的平臺用于體驗感官參與下的主動學習。

以研討中的實例來說明：

引領者：戲劇表演里的角色都具有一定的涵義，那么，故事里的三個角色“山羊”、“小馬”和“狼”分別代表了什么？

教師甲：“山羊給人一種傲慢、自以為是、自以為學識很高的感覺。”

教師乙：“小馬向上、好學，又比較自卑，但是遇到困難，小馬能夠掙脫。”

引領者：“那么這意味著什么？”

教師丙：“意味著不斷學習和成長。”

引領者：狼呢？代表什么？

教師丁：我覺得狼代表了一種舊勢力，很強大，就像是社會上一種優勝劣汰的必然趨勢和規則，而小馬是一種新生力量，不容小覷，山羊則代表一種有成就的、傲慢的、自以為是的思想勢力。

引領者：你們是用感覺還是思考來回答“角色所代表的意義”這個問題的。

教師戊：通過表演過程中的語言、表情、動作等感受到的。

所以，在戲劇表演中，不管是表演者還是觀眾對于故事情節、內涵的理解都是基于情感的體驗、理解與共鳴，不需要頭腦的判斷，只需要打開感官便能清晰地感受到。在《山羊、小馬與小尖牙》劇本中，各種動物角色都代表著人類社會的某種情感與價值取向，如：狼象征著固有的、令人畏懼的大自然力量，而山羊、小馬象征的是兩種不同的人類力量，即生命力。其中山羊代表的部分天資聰穎、傲慢狂妄、自以為是的人類群體讓我們明白了每個人身上與生俱來的特點并不是你的絕對優勢，在不同的時空背景下，它既可以是你炫耀的資本，也會成為你毀滅的根源；相反小馬作為一種好學謙卑、自以為愚笨、會害怕但兼具反抗精神的積極生命力，它體現著這樣一個價值觀：不要羨慕別人所擁有的，自身的特點、勇氣有時會成為你的救命稻草，助你抵御外界強大的力量，生命的力量有時比自然的力量還強大。其實，一個優秀的戲劇，在腳本誕生的最初，本身就賦予了角色不同的力量，《山羊、小馬與小尖牙》正是如此，故我們說它具有療愈作用。

三、研方法，遞進式解決問題的通道

當我們解決了認知層面上關于故事的內涵、角色的象征意義等問題時，我們開始思考實踐層面上的問題。兒童具有戲劇天性，在戲劇中，他們可以通過不同的身份與世界對話，并借由這些身份來無所壓抑地表達自己；他們可以參與角色的扮演、道具的制作、場景的布置等一系列活動，體驗從無到有的蛻變，從而滋養生命的靈性，汲取成長的力量。那么如何實現戲劇活動對于幼兒發展的價值呢？關鍵在于教師。

第一，關于教師的角色定位問題。不管你是經驗豐富的教師還是新手教師，當你進入到戲劇活動中時，你首先應該思考的問題是：你要以何種身份進入戲劇活動？導演、造型師、化妝師、道具師、旁白甚至是演員，這些都是你可以參與的角色。當你以這些身份進入活動時，就能夠幫助幼兒把握戲劇的節奏與進展，同時也將發現幼兒的活動興趣大大提高，特別是當你以演員的身份進入活動時，反差會更明顯。

第二，重“引”棄“教”。戲劇活動中，教師的指導在于“引”，而不是“教”，這種“引”要求教師要尊重幼兒的想法，為幼兒提供適宜的支持和必要的指引。在戲劇活動中，教師常常容易用這樣的語言來評價孩子的行為表現，“這樣像小馬嗎？小馬跑起來應該是四只腳著地。”或者“你這樣表演不對。”等，這種主觀式的判斷評價就是所謂的教孩子表演，教師將自身的想法強加給孩子，這樣的方式最終呈現出的將是一出赤裸裸的成人戲劇，老師是操縱者，而孩子則是沒有思想的木偶。幼兒關于戲劇活動中的動作、表情等的表現需要以孩子的自然成熟、生成為主。

四、研拓展，探究戲劇所帶來的創造性內涵

在生活中，我們常見的戲劇往往具有絢麗的舞臺、花樣繁多的道具、樣式各異的服裝以及生動有趣的特效等，與我們的生活存在著些許距離。然而，當戲劇發生在幼兒身上時，它還是我們曾經看到的樣子嗎？無實物表演與實物表演這兩種表演模式對兒童有怎樣的發展？孩子是需要一個更具象的表演場景，還是需要保留一個想象的空間？道具的加入與戲劇表演中兒童的發展有怎樣的對接與聯系？這一系列從工作坊中拓展出的問題成為了推進教師們學習的動力。

在戲劇活動中，我們需要明確的是“道具的使用”和“孩子用自己的想象來表演”這兩者之間不是對立的，當然，這也不意味著我們就能夠提供紛繁復雜的服裝、道具、布景等，這些過度飽和的戲劇表征易導致幼兒的注意力轉移至外在表現上，限制幼兒想象力的發展，削弱幼兒的表現力，最終成為幼兒戲劇表演的絆腳石。解開束縛我們的僵化規條，用開放的感官去體驗、去感受你與周圍的每一絲真實觸碰，找回孩童時期便賦予我們的戲劇天性，去揭下成長帶給我們的偽裝面目，這便是教師戲劇工作坊的魅力所在。