試論二重奏在小提琴初級教學中的應用與實踐

【摘要】二重奏作為小提琴演奏中應用較多的演奏形式，是小提琴演奏者與學習者必須掌握的一項基本能力，但這一能力在小提琴初級教學中仍多處于被忽視且存在較多問題的階段。本文以小提琴二重奏為討論主體，試圖分析二重奏在小提琴初級教學階段中對學生的演奏學習、音樂素養與審美意識等方面的教學影響與意義。

【關鍵詞】二重奏 小提琴 初級教學 應用實踐

【中圖分類號】 J622.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）30-0262-01

一、小提琴二重奏概述

二重奏是所有重奏形式中最為基本且使用較多的演奏形式，其不僅與小型的室內樂緊密聯系，同時也是大型交響樂中許多合奏形式的基礎。小提琴二重奏由兩把小提琴組成，分別稱之為“第一小提琴”、“第二小提琴”，在樂譜上均有各自對應的聲部并承擔不同的旋律任務。在經典的二重奏作品中，大多采用復調的作曲技法架構旋律，而主調次之。

復調形式的二重奏作品多使用模仿對位等復調寫作技法，第一與第二小提琴多以不同小節為起始小節并先后開始旋律，以造成時間上的錯位從而呈現“卡農式”的動力化進行。如第一小提琴于第一小節開始演奏旋律，而第二小提琴則于第二、第三或其他小節開始旋律的進行，這不僅要求雙方聲部能演奏各自的旋律線條，同時能以精準的節奏契合對方的聲部。對演奏能力有一定要求的復調二重奏多出現于經典的二重奏作品，如巴赫的《d小調二重協奏曲》等。

在主調形式的二重奏作品中，主要以某一小提琴為主奏聲部，另一小提琴擔任協奏。主旋律所在聲部一般為高聲部，旋律線條通常較為突出，而另一聲部多為和聲或節奏等形式的協奏。在旋律發展過程中，主奏聲部會相繼在兩個聲部間轉移，因而第一和第二小提琴均要在注意突出旋律的同時相互協奏。

主調與復調形式的二重奏作品都不乏經典之作，但在初級教程中多出現難度較低的主調形式改編作品，如《鈴木小提琴二重奏集》系列等。本文以主調形式的小提琴二重奏為主要對象，試圖論述兩種不同形式的二重奏及其相關應用與實踐所得，以分析二重奏在小提琴初級教學中對學生的影響與意義。

二、兩種形式的二重奏及其相關應用

初級水平的小提琴二重奏基本可分為兩種演奏形式：學生與學生的二重奏、學生與老師的二重奏。二者雖同為二重奏，但應用方式與實踐效果截然不同。

（一）、綜合性培養的學生二重奏

學生二重奏所選用的作品以主奏聲部相繼出現在第一、二小提琴聲部的樂曲為主，多方位訓練培養學生的小提琴演奏、視唱練耳及主奏協奏等多方面能力。在選定曲目后，教師應分配好第一、二小提琴聲部。第一小提琴聲部主旋律較為突出，雖旋律與節奏相對較好把握但在演奏時應注意突出旋律，保證主旋律的骨干支撐作用。第二小提琴的旋律線條相對較弱，多出現以休止符與伴奏音型交互的協奏旋律，對學生的節奏節拍與綜合能力有較高的要求。

在學生二重奏演奏中，經常出現以下問題：某一聲部常被另一聲部掩蓋、某一聲部或者兩個聲部均節奏不穩，出現聲部分離的現象，這基本是由于學生對樂曲的熟練程度與小提琴演奏水平不一而造成。因而，學生應先熟悉各自聲部并多聽示范CD，在聽辨整體旋律的同時應仔細分辨對方聲部的旋律特點以感受重奏與獨奏的差異。旋律基本熟悉后，兩個聲部的同學可共同拍唱各自聲部以實現初步合奏，為之后的小提琴合奏做好準備。在學生首次接觸二重奏或樂曲對學生存在一定演奏難度的情況下，教師應先與學生進行重奏，幫助其適應所在旋律聲部，而對于學生已有一定重奏經驗或樂曲難度適中的情況，教師應鼓勵學生主動嘗試重奏再進行相應演奏問題的指導。

（二）、輔助性教學的學生教師二重奏

輔助性的二重奏教學多出現在初級小提琴教程之中，其選用的作品一般多以學生為主奏聲部，教師為協奏聲部，旋律進行中偶爾出現學生協奏的旋律，如有趙薇教授編著的《學琴之路》中的中國樂曲《花兒》等。輔助性二重奏的難度相對低于學生二重奏，重奏性質較低而主要突出旋律聲部，其主要為激發學生的演奏興趣，同時幫助學生適應二重奏的演奏形式，為后面的二重奏或其他合奏形式的學習做準備。

在學生熟悉作品后，老師進而加入重奏。筆者在進行輔助性教學時，學生常出現以下問題： 老師琴聲一加入，學生的旋律便與老師的伴奏聲部逐漸同步、主奏旋律聲部太弱基本被教師聲部掩蓋的問題等。因而，在輔助性二重奏中，老師應注意以自己的旋律與節奏引導學生突出主奏聲部，并鼓勵學生大膽演奏。

三、應用實踐所感所得

二重奏在很多初級或者業余小提琴教學中并未受到重視，其主要作為一種實踐技能或一門課程多出現在專業音樂院校與交響樂團中。但筆者在實踐所得中發現：小提琴二重奏雖對初學階段的學生有一定難度，但其不僅對學生的演奏能力有一定的促進作用，更是在整體的音樂素養方面有積極的提升意義，激發了學生的學習興趣與演奏熱情。

在教學方面，兩個聲部的相互配合不僅良好訓練了學生的視唱練耳、小提琴演奏等多方面能力，同時也有助于學生主奏與協奏意識的培養，為之后其他形式的合奏或者樂團演奏打下一定的基礎。在演奏方面，第一、第二小提琴都必須“耳聽六面”且“堅守陣地”。兩個聲部在演奏時不僅要注意所在聲部演奏的準確性，同時也要配合以另一聲部的節奏、音準與情感處理。在審美方面，小提琴的旋律色彩在重奏中得以極大的豐滿，不僅給初學的學生帶來了全新的演奏體驗，更給學生帶來旋律美的感受。

同時，筆者亦試圖以自身二重奏教學實踐與其他案例分析為基礎，歸納幾點初級二重奏教學中易出現的問題，略抒拙見。

二重奏是綜合能力的培養而不是本末倒置式的成果展示。部分學生在遇到難度較高的樂曲或者急于展現合奏成果時，會先重結果而輕質量，因而急于求成導致所得成果質量不高。這不僅會打擊學生的學習熱情更容易使其練琴懈怠。在學習二重奏時，教師應引導學生循序漸進，多方位進行能力培養而不是以完成曲目為最終目的。

二重奏是兩個聲部相互配合協奏而不是一枝獨秀的演奏形式。由于兩個聲部的學生演奏水平難免出現差異，在合奏的磨合甚至演奏過程中容易出現一聲部蓋過另一聲部的現象，教師應引導學生主動形成協奏意識，以達到配合默契，對位協調的重奏水準。

教師應選擇既能使學生提升整體水平又給其以審美體驗的二重奏作品。當前市面上流通的重奏曲集良莠不全，部分改編自經典的重奏作品存在一定的編寫失誤，這不僅影響綜合的教學質量，同時會對學生的演奏水平、視唱練耳等綜合素質產生消極的影響。

四、結語

筆者認為二重奏作為小提琴演奏的一項基本且重要的能力，在教學中亦是一種應用性強且教學產出較高的有效方法，雖其耗時較長且投入相對較大，但對學生多方面的音樂素養與演奏能力均有較好的促進作用。筆者希望通過對二重奏在小提琴初級教學階段的簡要分析與幾點拙見，為從事小提琴教學的老師們提供一定的幫助，亦歡迎各位學者、老師進行指正。

參考文獻：

[1]. 肖菲. 小提琴二重奏教學研究[J]. 黃鐘， 2014（4）：184-191.

[2]. 楊曉青. 快樂學習，展現自我——小提琴二重奏《新春樂》教學案例與反思[J]. 教育科研論壇， 2012（4）：47-48.

作者簡介：

黃雅（1994—），女 ，碩士在讀，現就讀于湖南師范大學音樂學院，研究方向：西方音樂史。