簡析藝術(shù)與考古研究的發(fā)展趨勢

摘要：隨著世界經(jīng)濟一體化進程的不斷加深，世界文化交流也日益緊密，人們對于傳統(tǒng)文化和歷史文物的發(fā)掘保護也更加重視起來。現(xiàn)階段單一的考古文化已經(jīng)難以滿足人民群眾日益增長的物質(zhì)文化需求，將美學(xué)融入到考古研究中，形成獨立的藝術(shù)與考古研究是大勢所趨。本文將主要通過分析藝術(shù)與考古研究對象，對藝術(shù)與考古未來的研究方向和趨勢做出詳細闡述。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；考古；對象；趨勢

一、藝術(shù)與考古

（一）藝術(shù)概述

藝術(shù)是源于對美的追求，是人類按照美的規(guī)律去主動創(chuàng)造，在作品中體現(xiàn)出創(chuàng)作者鮮明的個人審美情趣和獨特追求，具有一定的主觀性。對于藝術(shù)的感受和理解很大程度上需要源于對世界宇宙的宏觀理解以及對于人生哲學(xué)的思辨理解，也對審美者有著較高的要求。同樣的，如果個人藝術(shù)涵養(yǎng)不夠，那么其對于藝術(shù)的見解也就難以深入下去，顯得過于流于表面了。總的來說，藝術(shù)可以稱得上是美學(xué)的具象體現(xiàn)。

（二）考古概述

中華民族歷史悠久，文化博大精深，孕育出了多種燦爛的文化。在春秋戰(zhàn)國時產(chǎn)生了百家爭鳴百花齊放的意識形態(tài)碰撞，在這種背景之下，古人的創(chuàng)作（不單單是書畫，還是雕塑、壁畫、陶瓷等）對我們后世有著極其深遠的影響。考古學(xué)是以田野工作為基礎(chǔ)，以實物史料為對象，注重一般到典型，實踐性很強的一門學(xué)科。通過考古可以發(fā)現(xiàn)每一個時代最新的東西，不僅對當(dāng)時的文化意識水平進行全面的了解，通過對其整體形態(tài)的研究，也可了解當(dāng)時的社會生產(chǎn)力水平，這就是考古的意義。總而言之，如果要進行藝術(shù)與考古研究，就需要研究者具有較高的科學(xué)文化素質(zhì)、專業(yè)考古技能和深厚的歷史文學(xué)功底，同時，較高的審美情趣也是不可或缺的。

二、藝術(shù)學(xué)與考古學(xué)的異同之處

溫克爾曼在《古代藝術(shù)史》對物品進行細致分析，研究制造工藝，樹立了以物質(zhì)研究社會的典范。當(dāng)然，他生活的18世紀(jì)是博物學(xué)和古物收藏的時代，他的考古學(xué)還只能稱之為古典考古學(xué)。隨著時間發(fā)展，考古學(xué)和藝術(shù)史研究各自有他們的鮮明特征。考古學(xué)是田野發(fā)掘，藝術(shù)史是風(fēng)格分析。藝術(shù)考古學(xué)科的特色是解決物質(zhì)形態(tài)的藝術(shù)，從田野中獲取物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特點就是其學(xué)科優(yōu)勢。藝術(shù)考古學(xué)與考古學(xué)的不同在于研究對象和研究方法上。但同時，被視為考古學(xué)兩個學(xué)科方法支柱之一的類型學(xué)，實際上與風(fēng)格分析是類似的，只不過藝術(shù)史研究的傳世作品沒有考古發(fā)掘品那么系統(tǒng)，推測的成分更大而已。

一件有歷史的美術(shù)作品，能反映藝術(shù)家才華，有時候也能反應(yīng)藝術(shù)家處于那個時代的歷史大背景。有些作品有 80% 的美術(shù)，剩下 20% 是歷史——比如《寒食帖》。有些作品有 20% 的美術(shù)，剩下 80% 是歷史——比如 “乾隆御筆”。所以并不是所有老物件都是藝術(shù)品，有些僅僅只是文物而已。簡單來說，藝術(shù)學(xué)和考古學(xué)更像是兩個圓圈，一個藝術(shù)，一個考古，有部分相交，因此“藝術(shù)考古學(xué)”這門學(xué)科就應(yīng)運而生。

三、藝術(shù)與考古研究的對象

藝術(shù)與考古研究的對象如星河浩瀚難以細數(shù)，所有經(jīng)過加工的創(chuàng)造的繪畫、雕塑、碑刻、書法、陶瓷和大型建筑物等都可以進行研究。從考古到藝術(shù)考古，我們不僅可以了解當(dāng)時的社會背景、人文環(huán)境，還能從研究對象中汲取養(yǎng)分進行美的創(chuàng)造，這些我們都只能通過現(xiàn)存出土的古籍中窺知一二。

（一）繪畫

《清明上河圖》展現(xiàn)出北宋汴京人民安居樂業(yè)，經(jīng)濟百業(yè)昌興的市井畫面。500多人物，類型眾多的船只、店鋪、車、民居。首先我們了解的是這張畫是北宋畫家張擇端的代表作，表現(xiàn)的是清明時節(jié)，北宋都城人民的市井生活。這幅寫實風(fēng)俗畫的價值主要在于它充分的展現(xiàn)了當(dāng)時人們的生活，作為史料來說它俱有的價值更甚于其藝術(shù)魅力。至于宏大的場景，紛繁的細節(jié)，這并不是判定一幅畫優(yōu)秀與否的唯一條件，清明上河圖對于古代民俗以及建筑以及服飾等等方面的研究價值大于藝術(shù)美學(xué)，通過對于《清明上河圖》的藝術(shù)與考古研究，我們可以透過作者的筆觸充分了解到北宋時期的社會結(jié)構(gòu)和意識形態(tài)。因此，我們說這是一幅具有較高藝術(shù)與考古研究價值的畫作。

（二）書法

中國書法是一門古老的藝術(shù)，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發(fā)著藝術(shù)的魅力。《蘭亭序》中表現(xiàn)的東西，是樂與悲的交替。王羲之寫《蘭亭集序》，在感悟到了人生短暫、死生不一、彭殤不齊的道理后，看透了，“悟”到了。所以對古今世人有一種悲憫之感。它所表達的是非常具有哲理性的時空觀，從一件小事，引申到了人生和時空。文章主旨表達盛事不常，美好的事物往往是短暫的，當(dāng)我們認(rèn)識到這一點上時，才會更加珍惜當(dāng)前，珍愛生命。觀點雖含悲傷之情，卻是啟發(fā)性的和深層次的。

四、藝術(shù)與考古研究的發(fā)展方向和趨勢

（一）提高研究者素質(zhì)

研究者的素質(zhì)極大程度影響著藝術(shù)與考古研究的進展。提高研究者的素質(zhì)，不僅要對研究者進行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，增加其科學(xué)文化水平和專業(yè)的考古知識，更要注重研究者的審美情趣培養(yǎng)，增加他對美的獨特感受，有利于深入挖掘藝術(shù)與考古價值。

（二）研究目的趨向于微觀情感

現(xiàn)階段我們的藝術(shù)與考古研究側(cè)重于文物的歷史時代、社會形態(tài)等客觀因素研究，對于創(chuàng)作者的主觀意識情感不夠重視。我們在了解一件文物的第一時間，最直觀的就是感受到創(chuàng)作者的喜怒哀樂，比如看到《蒙娜麗莎的微笑》就能感受到主人公的柔情溫婉，和她來自上層貴族階級的典雅高貴。然而在現(xiàn)階段的藝術(shù)與考古研究中，卻鮮少見到有研究者將著力點放在微觀情感上進行深入分析。沒有對于美的獨特見解和情感，就難以創(chuàng)作出打動人心的作品，技藝的堆砌終究還是冰冷無味的。

（三）藝術(shù)與考古研究對于美術(shù)的指導(dǎo)意義

藝術(shù)總是繼承傳統(tǒng)，在繼承中又有改變，各個歷史階段最先進的材料、觀念被發(fā)現(xiàn)并加以繼承和發(fā)揚。在藝術(shù)與考古研究過程中，通過近距離的感受到古代工藝的精湛之處和對于色彩濃烈的獨到把握。藝術(shù)與考古研究不是簡單地對“逝去”物品的發(fā)現(xiàn)與發(fā)掘，重要的是通過美術(shù)考古的重新審視：以文化的理念，揭示對象的文化意義，因為任何一件“過去”的物品，隨著時間的流逝，物品之中總在不斷地沉淀著文化，用審美的眼光，發(fā)現(xiàn)對象蘊涵的美的因子，從而再度激活這些物品。

參考文獻：

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作者簡介：祝婧（1985.7-），女，漢族，籍貫：陜西咸陽人，西安美術(shù)學(xué)院，公共藝術(shù)系，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：陶瓷藝術(shù)設(shè)計，研究方向：陶瓷藝術(shù)