簡析藝術與考古研究的發展趨勢

摘要：隨著世界經濟一體化進程的不斷加深，世界文化交流也日益緊密，人們對于傳統文化和歷史文物的發掘保護也更加重視起來。現階段單一的考古文化已經難以滿足人民群眾日益增長的物質文化需求，將美學融入到考古研究中，形成獨立的藝術與考古研究是大勢所趨。本文將主要通過分析藝術與考古研究對象，對藝術與考古未來的研究方向和趨勢做出詳細闡述。

關鍵詞：藝術；考古；對象；趨勢

一、藝術與考古

（一）藝術概述

藝術是源于對美的追求，是人類按照美的規律去主動創造，在作品中體現出創作者鮮明的個人審美情趣和獨特追求，具有一定的主觀性。對于藝術的感受和理解很大程度上需要源于對世界宇宙的宏觀理解以及對于人生哲學的思辨理解，也對審美者有著較高的要求。同樣的，如果個人藝術涵養不夠，那么其對于藝術的見解也就難以深入下去，顯得過于流于表面了。總的來說，藝術可以稱得上是美學的具象體現。

（二）考古概述

中華民族歷史悠久，文化博大精深，孕育出了多種燦爛的文化。在春秋戰國時產生了百家爭鳴百花齊放的意識形態碰撞，在這種背景之下，古人的創作（不單單是書畫，還是雕塑、壁畫、陶瓷等）對我們后世有著極其深遠的影響。考古學是以田野工作為基礎，以實物史料為對象，注重一般到典型，實踐性很強的一門學科。通過考古可以發現每一個時代最新的東西，不僅對當時的文化意識水平進行全面的了解，通過對其整體形態的研究，也可了解當時的社會生產力水平，這就是考古的意義。總而言之，如果要進行藝術與考古研究，就需要研究者具有較高的科學文化素質、專業考古技能和深厚的歷史文學功底，同時，較高的審美情趣也是不可或缺的。

二、藝術學與考古學的異同之處

溫克爾曼在《古代藝術史》對物品進行細致分析，研究制造工藝，樹立了以物質研究社會的典范。當然，他生活的18世紀是博物學和古物收藏的時代，他的考古學還只能稱之為古典考古學。隨著時間發展，考古學和藝術史研究各自有他們的鮮明特征。考古學是田野發掘，藝術史是風格分析。藝術考古學科的特色是解決物質形態的藝術，從田野中獲取物質文化遺產的特點就是其學科優勢。藝術考古學與考古學的不同在于研究對象和研究方法上。但同時，被視為考古學兩個學科方法支柱之一的類型學，實際上與風格分析是類似的，只不過藝術史研究的傳世作品沒有考古發掘品那么系統，推測的成分更大而已。

一件有歷史的美術作品，能反映藝術家才華，有時候也能反應藝術家處于那個時代的歷史大背景。有些作品有 80% 的美術，剩下 20% 是歷史——比如《寒食帖》。有些作品有 20% 的美術，剩下 80% 是歷史——比如 “乾隆御筆”。所以并不是所有老物件都是藝術品，有些僅僅只是文物而已。簡單來說，藝術學和考古學更像是兩個圓圈，一個藝術，一個考古，有部分相交，因此“藝術考古學”這門學科就應運而生。

三、藝術與考古研究的對象

藝術與考古研究的對象如星河浩瀚難以細數，所有經過加工的創造的繪畫、雕塑、碑刻、書法、陶瓷和大型建筑物等都可以進行研究。從考古到藝術考古，我們不僅可以了解當時的社會背景、人文環境，還能從研究對象中汲取養分進行美的創造，這些我們都只能通過現存出土的古籍中窺知一二。

（一）繪畫

《清明上河圖》展現出北宋汴京人民安居樂業，經濟百業昌興的市井畫面。500多人物，類型眾多的船只、店鋪、車、民居。首先我們了解的是這張畫是北宋畫家張擇端的代表作，表現的是清明時節，北宋都城人民的市井生活。這幅寫實風俗畫的價值主要在于它充分的展現了當時人們的生活，作為史料來說它俱有的價值更甚于其藝術魅力。至于宏大的場景，紛繁的細節，這并不是判定一幅畫優秀與否的唯一條件，清明上河圖對于古代民俗以及建筑以及服飾等等方面的研究價值大于藝術美學，通過對于《清明上河圖》的藝術與考古研究，我們可以透過作者的筆觸充分了解到北宋時期的社會結構和意識形態。因此，我們說這是一幅具有較高藝術與考古研究價值的畫作。

（二）書法

中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。《蘭亭序》中表現的東西，是樂與悲的交替。王羲之寫《蘭亭集序》，在感悟到了人生短暫、死生不一、彭殤不齊的道理后，看透了，“悟”到了。所以對古今世人有一種悲憫之感。它所表達的是非常具有哲理性的時空觀，從一件小事，引申到了人生和時空。文章主旨表達盛事不常，美好的事物往往是短暫的，當我們認識到這一點上時，才會更加珍惜當前，珍愛生命。觀點雖含悲傷之情，卻是啟發性的和深層次的。

四、藝術與考古研究的發展方向和趨勢

（一）提高研究者素質

研究者的素質極大程度影響著藝術與考古研究的進展。提高研究者的素質，不僅要對研究者進行系統的學習和培訓，增加其科學文化水平和專業的考古知識，更要注重研究者的審美情趣培養，增加他對美的獨特感受，有利于深入挖掘藝術與考古價值。

（二）研究目的趨向于微觀情感

現階段我們的藝術與考古研究側重于文物的歷史時代、社會形態等客觀因素研究，對于創作者的主觀意識情感不夠重視。我們在了解一件文物的第一時間，最直觀的就是感受到創作者的喜怒哀樂，比如看到《蒙娜麗莎的微笑》就能感受到主人公的柔情溫婉，和她來自上層貴族階級的典雅高貴。然而在現階段的藝術與考古研究中，卻鮮少見到有研究者將著力點放在微觀情感上進行深入分析。沒有對于美的獨特見解和情感，就難以創作出打動人心的作品，技藝的堆砌終究還是冰冷無味的。

（三）藝術與考古研究對于美術的指導意義

藝術總是繼承傳統，在繼承中又有改變，各個歷史階段最先進的材料、觀念被發現并加以繼承和發揚。在藝術與考古研究過程中，通過近距離的感受到古代工藝的精湛之處和對于色彩濃烈的獨到把握。藝術與考古研究不是簡單地對“逝去”物品的發現與發掘，重要的是通過美術考古的重新審視：以文化的理念，揭示對象的文化意義，因為任何一件“過去”的物品，隨著時間的流逝，物品之中總在不斷地沉淀著文化，用審美的眼光，發現對象蘊涵的美的因子，從而再度激活這些物品。

參考文獻：

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[2]潘卓，吳新蕊. 多重證據法在藝術考古中的體現——以巫鴻對武梁祠的研究為例[J]. 產業與科技論壇，2016，15（14）：56-57

作者簡介：祝婧（1985.7-），女，漢族，籍貫：陜西咸陽人，西安美術學院，公共藝術系，17級在讀研究生，碩士學位，專業：陶瓷藝術設計，研究方向：陶瓷藝術