常德絲弦曲牌《剪剪花》的傳承與嬗變

崔玲燕

摘要：作為首批國家非物質文化遺產的常德絲弦是流行于湖南省常德、桃源一帶，多以揚琴、琵琶、三弦、京胡、二胡伴奏，用常德方言進行說唱的時調小曲。本文重點對常德絲弦曲牌《剪剪花》的變遷加以論述，通過對其的研究與變遷分析，從而獲得對常德絲弦音樂傳承與保護的思考。

關鍵詞：常德絲弦；曲牌《剪剪花》；傳承

常德，古稱“武陵”又名“柳城”，作為湖南省的省轄市，其歷史已有兩千余年。古時以來常德便是國家性交通運輸樞紐城市，因此在它政治、經濟、文化等方面的成長歷程中都受到了各地的影響。其中，常德絲弦曲牌體結構里的曲牌《剪剪花》是其結構中流傳尤為廣泛的一種曲牌。它也曾以新中國成立為分水嶺而帶來了常德絲弦的一次新生，因此有很大的借鑒意義。希望在這次的研究中能對其今后的發(fā)展產生新思想并希望這一國家非物質文化遺產能被更多的人所了解。

一、常德絲弦曲牌的淵源

（一）源與流

常德人杰地靈“左抱洞庭之險，右扼五溪之要”，也使其文化底蘊源遠流長。各地音樂藝人把其的唱法、結構和當?shù)卣Z言等交融在一起組成了常德絲弦。關于常德絲弦明確的源與流，現(xiàn)基本無史可考，但研究中大致有兩種說法：一種是從揚子江地區(qū)傳來的，另一種則認為是從蜀地流傳開的。相關查閱了解后筆者比較贊同的即第一種說法。它海納百川，兼容包備，以多元化的形式孕育出更扣人心弦的絲弦音樂，加之更靈活地運用常德地方語言，使其變得韻雅動人。常德絲弦音樂的樂曲從古到今的成果已存有 300 余首，其中以錄音或文字記譜的方式而流傳下來的曲目超過百首，按其樂曲結構通常可歸類為板腔體、曲牌體和混合體這三種類型。曲牌體，又稱牌子絲弦，是一種結合眾多含有完整、獨立內容的曲牌連結而成的表現(xiàn)出同類主題的套曲體音樂，是常德絲弦演唱中最根本最多見的方式。這些有著不同內涵、不同特色、不同技巧的曲調，在長期風雨與曲折的實踐中充實著自己，并充分地展現(xiàn)了自己的獨特與風采。

二、常德絲弦曲牌《剪剪花》的傳承

曲牌《剪剪花》是有比較強的說唱性的單曲體結構的曲牌體，是《剪靛花》的別名。

明清到民國期間，曲牌《剪剪花》從文人和雅士的自我娛樂走向大眾、從口口相傳到出現(xiàn)專門刻印唱本的街巷、從都邑向村莊、鄉(xiāng)鎮(zhèn)等地擴散，一直在蓬勃發(fā)展。直到近代，日本侵犯的轟轟炮聲遮蓋了這一沁人心扉的韻雅新聲。到新中國建立才讓其藝術再次得到了重生。直至今日，隨著時代的進步、新文化新思想的交融、老一輩優(yōu)秀藝人的減少、欣賞群體的消失等因素使得常德絲弦音樂再次走向“下坡路”。當?shù)卣拖嚓P團體、藝人用各種方式在向其投入活力，而其到底會有怎樣的發(fā)展是值得我們研究探索和期待的。

在其傳承方式中現(xiàn)大致分為兩種方式：一種稱之為傳統(tǒng)式傳承；另一種稱之為當代式傳承。傳統(tǒng)式多為潛移默化的口傳心授、曲譜傳承和班社傳承。當代式傳承則主要在于以學校教育的形式進行傳承，通過把這些知識進行匯總編成相關教材讓有專業(yè)知識的老師進行這種普遍式的教授。中小學多以專業(yè)老師教授的方式，而高校則多為優(yōu)秀展演和講座的方式進行。兩種傳承方式各有其特點，傳統(tǒng)型更具有地方特色和個性發(fā)展，能深刻的被銘記于心但比較單一，也更易受到時間、事件等多方要素的影響使得傳承無序或消逝。當代型傳承則因其有較完善的教育傳播體系，使其在地方性和個性特色上覆蓋范圍更廣。但同樣因其以理論性學習為主，使得他們的教學也多是照本宣科的唱而而沒有體會其精細的韻味。

三、常德絲弦曲牌《剪剪花》的變遷

為順應時代潮流常德絲弦對其音樂進行了多種創(chuàng)新方式，主要是以音樂風格的創(chuàng)新和創(chuàng)作方法的創(chuàng)新為主。

（一）結構分析

不管是曲牌體，還是板腔體，亦或者是混合體，都十分著重于“起、平、落”的構造原則。《剪剪花》是一首以結構形態(tài)特點命名的曲子，它的基本形態(tài)中具有標志性的特征，就是“減、減、花”。具體說，就是依首句主導樂句為本，其后，用音樂的手法將樂句減（剪）半，再以文體的形式對唱詞二次減（剪）半，同時用襯句加花句幅的方式進行第三減（剪），最終重復下句，使樂意被充分表露出來。這樣一來，樂曲的各部分之間便有了層次感，也使各樂段之間具有邏輯聯(lián)系，原來平淡敘事性的音樂變得如滴入湖水中的雨滴泛起陣陣波瀾，充分展現(xiàn)出組織性文筆的總結性能和創(chuàng)造性能。

（二）音樂風格創(chuàng)新

在目前的音樂實踐中，加強音律線條感的主要方式是增強抒情感，曲作者對此進行了無數(shù)次的實驗，在創(chuàng)作中他們加強抒情性與音樂的感染力，用優(yōu)雅動聽的旋律，流連忘返的腔調和引人入勝的情義來打動聽者。比如創(chuàng)編曲目《我心中的桃花源》。為了增強旋律性，這首作品通過把傳統(tǒng)曲調“剪剪花”的基本音調不斷重復和升華的方式而寫成的，引用了“剪剪花”中的特色音調“衣兒喲”部分，是常德絲弦與民歌的一次結合。它更注重作品的旋律性和抒情性，所以這個作品在其音樂風格的表現(xiàn)中使人眼前一亮且令聽者心曠神怡。對世外桃源生活的期待與憧憬是每一對相互愛戀著的情侶間所向往的，而《心中的桃花源》便充分表現(xiàn)出這點，同時桃花源如詩如畫的意境也表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）創(chuàng)作方法的創(chuàng)新

“以字裝腔”的創(chuàng)作方法是最常見的。即憑借常德地方性方言的發(fā)聲音調來創(chuàng)作出音律，使其具有地域特色。如創(chuàng)編曲目《新事多》。新編絲弦曲日《新事多》對傳統(tǒng)牌子調《剪剪花》進行了新編和擴展，《新事多》的開頭部分將《剪剪花》中的四分音符擴充為四個十六分音符的節(jié)奏型，并且照搬了《剪剪花》中的特色音調“咿兒喲”部分，稍作改編的是將“咿兒喲”部分的音調的廣奏性縮短了，使得《新事多》的旋律更加歡快、流暢，表達了常德市民們對新生活的喜愛。

創(chuàng)新需要傳統(tǒng)的支援，傳統(tǒng)需要創(chuàng)新來注入鮮活的力量。筆者堅信通過地方性政府組織的加大關注力度、各單位共同奮斗以及絲弦藝人不懈學習進步的情況下，常德絲弦音樂的成長會如春雨一般進入廣大市民群眾的日常生活中，進而沁入全國再乘著大洋的波浪傳遞到各地。

參考文獻：

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[4]周用金.《常德絲弦普及本》.常德市文化局、教育局.2008年8月版.