淺談呼吸在歌唱教學中的訓練和運用

史姍姍

摘 要：正確的呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。在聲樂訓練中，呼吸是歌唱者首先學會的一項基本功，在實際教學中，學生需要進行必要的呼吸訓練，才能掌握好歌唱的呼吸方法。在具體的教學過程中，要根據每學生的差異，做更具體，更細致的指導，經過學生勤奮努力，不斷實踐，學生的聲樂歌唱會取得較好的成績。

關鍵詞：呼吸 歌唱教學 訓練

古今中外的很多聲樂家認為呼吸在歌唱藝術與歌唱訓練中的作用及其重要性。如：我國唐代《樂府雜錄》中有“善歌者，必先調其氣”。蘭培爾蒂說：“獲得正確的呼吸方法是學唱的人們比任何事情都重要的一件事。”等，都十分重視掌握呼吸的正確方法與氣息合理使用，說明正確的歌唱呼吸是一切唱法的共性與科學性。

一、歌唱呼吸的方法

現代聲樂理論把歌唱呼吸分為：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三種類型。通過聲樂歌唱的發展，證明胸腹式呼吸是符合發聲要求的科學呼吸方法，它是符合生理機制規律的，自然的深呼吸，科學的呼吸方法。在歌唱教學中首先要教會學生掌握胸腹式呼吸法。

胸腹式呼吸是一種用胸腔，橫膈膜和小腹互相協調配合進行呼吸與控制氣息的方法。在吸氣時，不僅依賴于橫膈膜的下降，還要依賴肋肌的運動，引起胸部擴張，將氣息吸入肺部；在呼氣時，不僅依賴于橫膈膜的上升，還要依賴于腹腔的壓力，將肺吸入的氣息呼出，而且呼出的氣息要能夠保證在聲帶下獲得適度的空氣壓力，才能有利于歌唱的發聲。

在胸腹式呼吸法教學和訓練時，我們應注意以下幾點

（一）吸氣需口鼻同時吸，快而且深，無雜音。要柔和、平穩，全胸部自然的擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬的感覺。

（二）氣息吸入后必須善于保持，不要一下子讓氣息泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉群放松，而要保持胸腔的擴張狀態。

（三）控制呼吸的力量要適中，不能將氣用力壓住。用力擠壓將會產生沉重、逼緊的聲音。

（四）呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態，要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。

二、歌唱呼吸的訓練

在聲樂訓練中，呼吸確實是歌唱者首先學會的一項基本功，而且要掌握它需要經過一番艱苦的努力。歌唱中的呼吸與生活中的呼吸有較大的差別，聲音由開始練習的不自如，到最后達到呼吸器官功能的發揮，這需要扎實的訓練。

（一）無聲呼吸練習

無聲呼吸練習也稱純呼吸練習，只做呼吸運動而不發音。無聲呼吸練習一般有以下列幾種方式：

1.快吸快呼

具體的練習方法：呼—吸—呼—吸

注意：在呼吸的過程中，氣息集中，氣息應呼出口腔外，有一股氣能吹到桌面上的灰，速度要快，要有彈性。盡量保持橫膈膜吸氣到位。如同一個人遇見一件突如其來的事，很驚訝地倒抽一口氣。

2.慢吸慢呼

具體練習方法：吸氣—穩定氣息—呼氣

用口、鼻如同聞鮮花般輕松自然，緩緩地吸氣息，用思維調至氣息于橫膈膜處，使氣息瞬間地穩定后，將氣息用“S”。從齒中均勻，平穩地呼出，注意保持顴骨。

3.快吸慢呼

具體練習方法：吸氣──穩定氣息──呼氣

如同驚奇般，快速倒抽一口氣，即吸氣，瞬間保持氣息穩定，控制好氣息，將吸入的氣息緩慢，均勻，連貫地呼出。注意氣息盡量集中呼出，不能從兩嘴角分散出來。

4.慢吸快呼

具體練習方法：吸氣──穩定氣息──呼氣

即如同聞花般地緩慢吸氣，保持住氣息片刻后，將氣短促，有力，集中呼出口腔外部。

以上四種呼吸練習應該交替進行，單一地進行訓練，容易使肌肉僵硬。在練習中，要注意每一口氣呼出應該要徹底，每吸一口氣要輕松，自然，切忌抬胸，塌腰，聳肩的動作，歌唱者要學會擺脫肌肉緊張，不自然，人為地呼吸。堅持不懈，才會有好收獲。

（二）有聲呼吸練習

有聲呼吸練習，就是我們最常用的氣與聲相結合的發聲練習。這些練習是以各種音階、音程同元音與輔音結合構成的，目的仍在于使歌唱者體會和掌握正確的呼吸方法。有聲呼吸練習的種類很多，大至可劃分為：連音練習，斷音練習，斷、連結合的練習。連音練習著重訓練歌唱者運用氣息的彈力與靈活性；斷、連結合的練習著重訓練歌唱者氣息的連貫性與靈活性的綜合能力。

三、呼吸在歌唱中的運用

呼吸在歌唱中起著至關重要的作用，針對演唱風格各異的聲樂作品采取不同的呼吸。例如：

（一）歌唱《陽關三疊》的呼吸運用

《陽關三疊》是我國古代的一首藝術歌曲。我們在演唱時，要以真摯的感情，用聲音努力的挖掘歌曲的內涵。如在演唱歌曲的第一段“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新……歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛宜自珍”時，要注意氣息的貫通，在唱之前先做“慢吸慢呼”的練習，使呼吸器官得到訓練，在演唱時要努力做到氣息的流暢、平穩，使唱出的聲音舒緩、連貫、優美，才能更好的表現出這首歌曲鮮明而多彩的風格和韻味，優美動聽的音色。類似這樣的歌曲還有《在那銀色月光下》、《漁光曲》等。

（二）歌唱《瑪依拉》的呼吸運用

《瑪依拉》是我國的一首哈薩克族民歌，全曲歡快、明亮。我在唱這首歌曲時能深刻的體會到氣息的流動對歌唱的重要性，在唱第一段的前兩句“人們都叫我瑪依拉，詩人瑪依拉。牙齒白，聲音好，歌手瑪依拉”時，要表現出愉快的心情，節奏緊促、稍快的風格要求我們在唱以前先做“快吸慢呼”的練習，然后加上“a”母音做稍快的音階練習。在歌唱時要求氣息快速的流動，吸氣快、呼氣均勻，這樣才能唱出有彈性的美妙歌聲。在歌唱時的音色要明亮有彈性，更需要氣息的穩定性和靈活性。類似這樣的歌曲還有《姑娘生來愛唱歌》，《曲蔓地》、等。

歌唱的呼吸與氣息控制的正確運用，是多方面的，要把呼吸、發聲、氣息的保持緊密結合起來，在實際教學中，我們要根據每學生的差異，做更具體，更細致的指導，通過學生勤奮努力，不斷實踐，學生的聲樂歌唱才會取得較好的成績。

參考文獻

[1]張亞伶.聲樂理論與實踐[M].北京：人民日報出版社，2005.5.

[2]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海音樂出版社，2002.3.

[3]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海音樂出版社，2002.5.

[4]馬玲.聲樂教學中呼吸方法的訓練與應用研究[J].北方音樂，2014（04）.

[5]李鳳云.淺談歌唱中的呼吸運用[J].徐州教育學院學報，2007（01）.