淺談當代中國人物畫的創新

徐莉萍

【摘 要】 創新的最大特點就是新穎性，獨特性，突破中國人物畫陳舊的程式，發展民族的優秀文化傳統，創新出題材新、意境新、技法新和形式新的作品。

【關鍵詞】 創新；中國人物畫；新的作品

【中圖分類號】 G62.21 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2018）07-0-01

人物畫是中國繪畫史上出現最早的畫種，是中國繪畫的起點，為中國繪畫的發展奠定了重要基礎。早在戰國時期《人物御龍圖》和《龍鳳人物畫》等帛畫都是以人物為主的繪畫作品。

其中，魏晉是人物畫發展史上的重要時期，是唐宋人物畫隆盛的先身，戰國以來的“高古游絲描”在晉代人物畫中得到充分的運用。

唐代是人物畫的鼎盛時期，此時筆墨技法日漸完備，題材和風格異彩紛呈。盛唐出現了以畫宗教人物為主的“畫圣”吳道子，他是唐代人物畫的代表性人物。

五代是人物畫發展的過渡時期，真正發備大全的是兩宋。兩宋以后，人物畫的筆墨由原來絢爛的重色厚染逐漸走向以水墨為主，南宋在意筆水墨畫方面出現了以梁楷為代表的簡筆人物。雖傳世作品不多，但這種風格打開了中國寫意人物畫的先河。

元代的人物畫筆墨基本上是格守舊發，人物畫家為數甚少，大多數人物畫家失去原有的社會地位而流于市井。明清兩代，人物畫的社會地位日趨下降，多被世人視為藝匠。明中期的崔子中，把晉唐傳統和民間藝術相糅合，開辟一條“寧絀勿巧，寧丑勿媚”的藝術道路。晚清海派崛起，任伯年注重對人物的寫生，強化造型，把不同層次的衣服、臉、手和須發用不同的墨色勾畫，墨色層次分明，為日益衰落的人物畫注入一線生機。

20世紀初，西方素描觀念日益被引入中國人物畫的寫生中，使人物畫的造型得到了很大的改觀，從而引起了中國人物畫筆墨的重大改革，徐悲鴻、蔣兆和是此改革的實踐者和探索者。

時代在發展，人們的生活方式和審美情趣也在逐漸變化，中國人物畫這一古老的畫種也面臨著推陳出新的危機，我們這一代人肩負著繼承和發展中國人物畫的雙重任務。一方面我們要踏踏實實地學習，挖掘傳統的精華；另一方面我們應深入到生活中去，收集新鮮生動的素材，同時廣泛地吸取古今中外一切有益的經驗和營養，不斷地進行藝術實踐。突破除舊的程式，發展民族優秀傳統，創造出題材新、意境新、技法和形式借新的作品。對于新的題材，應該醞釀新的意境，對于傳統題材，也要發現其新的情調，不能總是重復前人已有的格局和樣式，要表現新的題材和新的意境，傳統的技法和樣式也不可能完全適用，迫使我們在創造中對傳統技法有所發展和創新。但是傳統的中國人物畫已發展形成一整套完備的技法和形式，創新又不能完全失去固有的風格和特點，要有一個逐步的漸變的過程，需要做多方面的探索。

一、要有飽滿的創作激情

中國人物畫的創新，要求作者的思想感情新，要熱愛生活，深入到生活中去，以新鮮事物的敏感去發現美好的題材，要有強烈的創造欲望，要有健康的審美觀和高尚的藝術情趣，隨時隨地關注生活中的細節，善于發現新鮮的題材，并記錄其感受。總之，藝術創作要有感而發，不能裝腔作勢，沒有溶入自己感情的作品，只能是平庸的作品。

二、要精心構思，醞釀深的意境

意境是畫的靈魂，構思和醞釀意境是創作中的重要環節。生活是藝術的源泉，但生活不等于藝術，生活好比是沙子，藝術卻是黃金，中間有一個篩選、淘制的過程；生活好比是原糧，藝術卻是美酒，中間需要經過發醇醞釀的階段，從生活素材到藝術創作之間有嚴格質變的飛躍。好的作品以詩的意境感染觀念，打動人心，所以構思是學習中國人物畫的重要課題，要經常練習構思，提高藝術構思能力，構思可以和構圖結合進行，腦子中應同時孕育幾個題材，反復構思、構圖、成熟一個制作一個，構思不成熟決不急于制作。

三、反復地錘煉構圖

有了好的意境，還要有新的構圖。構圖來自生活，突出人物特點，近看和細看有強烈的效果；對角線構圖，打破平穩，有虛實，易生動。

馬西光在構圖形式上就很有創新。比如：他在《戲牛圖》中，以“內切圓弧線”構圖發，強化運動的速度于節奏，從而體現了牦牛的倔強與牧者的智勇，具有強烈的西部情調與特色。

一幅成功的作品，應以遠觀效果吸引觀念。不要在一開始構圖階段就趨局部形象，多在構圖上下功夫，一定要確保小的構圖中大的關系和精彩的部分不要走樣。

四、筆墨的運用和發展

筆墨是中國畫在表現形式上的核心，丟棄了筆墨也就失去了中國畫的特點，但是筆墨程式不是一成不變的，它要隨著時代的發展而變化。在創作中為適應表現新的題材，新的意境，必須創新的筆墨技法，運用和發揮用筆墨的多變化，為創作服務。

五、色調的處理

色調表現感情，富麗的色調更能表現時代感、現代感，要隨情賦彩，隨意賦彩。鐘增亞先生就是中西技術結合的代表人物，在《春思》圖中，他以暖色調子為主，用白色和白色中略帶粉綠來塑造女人的膚色和衣服。石頭和樹干以墨色為主，黑白對比，襯托出石頭和樹干的蒼勁。底色是湖藍、青蓮和白色調成的暖色調。由此形成了黑、白、灰的強烈對比，畫面比較亮，賦有古典與現代相結合的味道。

六、注意明暗的對比，虛實變化

學習素描的明暗對比手法，對處理畫面的主次關系十分有用。畫要活，也要做眼，有虛實則活，有對比則活，黑中有白，白中有黑則活。一張畫要有光點，亮點，閃光點，也要有虛處——大塊虛處、小塊虛處，則活矣。一張畫要突出人，以景托；要突出臉，以黑托白，或以繁托簡。

成白一先生創作的《歐陽海》，站在畫的面前，可感覺到火車呼嘯著沖向畫面，也與英雄歐陽海迎面推馬振臂狂呼屹立如山的雄姿構成千鈞一發驚心動魄的矛盾沖突。作者虛掉了火車，著力渲染歐陽海的血肉之驅。這種虛實相生的藝術語言，獲取了浪漫主義的效果，凸現了一代英雄的真實而高大的形象。

七、特技的運用

學習中國人物畫應以傳統的筆墨技法為主，但是為了表現題材和意境需要，輔助一些特技，是可取的方法。

在《灰色》中，崔進國先生將天空用中國畫中的大寫意技法畫出了天上的云朵，下面則用油畫的技法畫出了現代都市的高樓大廈，前面用工筆和寫意相結合的手法畫出了少年少女青春的形象，這樣三種相結合，不但突出了畫面的虛實和層次感，更突破了傳統中國人物畫的技法。

總之，創新需在生活中創新，一切新的內容新的形式，應源于生活，只有在中國的土地上才能生長出中國人物藝術的新花。