聲腔化演奏在現(xiàn)代二胡作品中的具體運用

摘 要：自唐朝發(fā)展至今，二胡已有一千多年的歷史，是我國民族拉弦樂器中極具特色的代表。在近50年的發(fā)展中，二胡音樂穩(wěn)步進入繁榮發(fā)展階段，這也得益于這一時期內(nèi)涌現(xiàn)出的一大批優(yōu)秀作曲家，他們創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的二胡作品。因為二胡本身的音色柔美明亮，悠揚婉轉(zhuǎn)，其極具歌唱性的旋律表達(dá)獲得了很多人的喜愛。同時，作為我國傳統(tǒng)民族樂器的代表，二胡發(fā)展深受傳統(tǒng)戲曲與民族民間音樂的影響，具備聲腔化演奏的優(yōu)勢與條件。本文將從二胡聲腔化的起源著手，從民歌小調(diào)、戲曲、曲藝三個因素淺談聲腔化演奏在現(xiàn)代二胡作品中的運用。

關(guān)鍵詞：二胡作品;聲腔化;演奏;運用

0 前言

20世紀(jì)60年代，“二胡聲腔化演奏”的演奏風(fēng)格與方法被首次提出，由著名二胡演奏家、教育家閔慧芬先生研究得出。在她幾十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過對戲曲文化的多年探究，將戲曲聲腔與二胡演奏融合并付諸實踐，改編創(chuàng)作了許多二胡作品，并將二胡聲腔化演奏這一方法成功發(fā)展?！岸葑嗦暻换钡奶岢?，不僅使二胡演奏風(fēng)格得到了進一步的創(chuàng)新，更在繼承傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，大大豐富了作品曲庫，由此出現(xiàn)了許多新的演奏技法，為現(xiàn)代作品創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

1 二胡聲腔化的來源與發(fā)展

近年來，隨著我國民族樂器的發(fā)展，二胡作為器樂聲腔化發(fā)展的先河，憑借柔美細(xì)膩、接近人聲的音色，以及拉弦樂器獨有的特點，引起了作曲家和演奏家們的關(guān)注。20世紀(jì)70年代，閔慧芬先生在學(xué)習(xí)探究了戲曲音樂之后，感受到了傳統(tǒng)文化的博大精深，開始在二胡中運用聲腔藝術(shù)，將一些經(jīng)典唱段改編創(chuàng)作，并利用二胡進行演奏，形成二胡獨奏曲。比如較早創(chuàng)作的《臥龍吊孝》和《逍遙津》，以及后來的《看天下勞苦大眾都解放》。有些作品保留了所有唱腔，有的則融入了二胡的演奏，為二胡演奏發(fā)展開辟了一條新路。

2 在現(xiàn)代作品中的具體運用

二胡演奏聲腔化，是將民歌、小調(diào)、說唱、戲曲、曲藝等藝術(shù)的某些藝術(shù)特征和創(chuàng)作手法應(yīng)用在二胡創(chuàng)作與演奏中，在植根傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，為二胡作品的創(chuàng)作和表現(xiàn)手法指引了新的方向。

2.1 民歌、小調(diào)素材的運用

《蘭花花敘事曲》，是以《蘭花花》這一真實故事為題材，結(jié)合同名陜北民歌的主旋律創(chuàng)作而成的一首二胡敘事曲。作品借鑒了西洋奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)，融合了陜北信天游的音樂素材，并結(jié)合了西北人的語言特點，旋律高亢起伏，講述了一個敢于反抗封建婚姻制度、勇敢追求婚姻自由的農(nóng)家女蘭花花的故事。民歌《蘭花花》使用一個曲調(diào)進行反復(fù)演唱，兩句為一段，歌詞具有敘事的特點，極具抒情性。

樂曲第一段突出原始民歌的主題，滑音和裝飾音借鑒甩腔的手法，模仿歌詞中方言的特點，塑造出蘭花花美麗多情、對生活充滿向往的女性形象。第一段的后半部分則借鑒了戲曲音樂中緊打慢唱的手法，運弓流暢，張力大，揉弦幅度、密度加大。慢板“抬進周家”是全曲的高潮，極具特色的4、7兩個音，運用了西北喪葬禮俗的“哭腔”這一手法，左手?jǐn)鄶嗬m(xù)續(xù)地揉弦模仿抽泣，表現(xiàn)蘭花花悲傷中帶著憤怒，同時又無力抗?fàn)幍乃枷敫星?。“出逃”一段采用了多種戲曲音樂中的表現(xiàn)形式，如“流水”“跺板”“搖板”“快板”等，刻畫了蘭花花擺脫束縛，義無反顧逃走的場面。

2.2 戲曲元素的運用

（1）《長城隨想》（關(guān)山行）。二胡協(xié)奏曲《長城隨想》是由劉文金先生遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)，欣賞萬里長城圖時有感而發(fā)所創(chuàng)作的一首經(jīng)典作品，這首作品以北方書鼓的曲調(diào)為素材，運用了京劇聲腔中潤腔的技法。第一樂章“關(guān)山行”吸收了京劇“黑頭”的腔調(diào)，好似一位飽經(jīng)滄桑的詩人在講述他在長城度過的往昔歲月。主題旋律部分的重音移位，是從京劇伴奏中取材而來，這是傳統(tǒng)二胡曲中極其罕見的。最后一個樂章既運用了說唱音樂中富有歌唱性的音樂語言，又融入了“跺板”的節(jié)奏特點，還加入了民間樂曲中高音區(qū)“移指換把”和“強音保持音”的技法，使全曲在民族傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上更加豐富多樣。

（2）《秦腔主題隨想曲》。這首作品由趙振霄和魯日融先生共同創(chuàng)作而成，此曲將古老的秦腔唱腔和曲牌運用到二胡演奏當(dāng)中，為“秦派二胡”的代表之作。樂曲的引子部分模仿戲曲打擊樂的節(jié)奏特點，類似“急急風(fēng)”的“開頭”，是秦腔音樂中開場鑼鼓的普遍演奏技法，這種創(chuàng)作手法十分新穎，在演奏時要注意控制左右手的力度。樂曲分別取材于秦腔絲弦樂曲牌“殺妲己”“十三腔”“入洞房”“扭門閂”，作曲家運用其聲腔音樂的潤腔手法，使音樂極具歌唱性，散發(fā)著濃郁的秦風(fēng)秦韻。

（3）《河南小曲》。劉明源先生創(chuàng)作的《河南小曲》取材于河南曲藝中“大調(diào)曲子”的曲調(diào)，其中模仿河南墜子的演奏風(fēng)格是一大突破，借鑒墜琴的演奏技巧和音色，使其更具河南風(fēng)味。全曲節(jié)奏歡快、富有活力，節(jié)選了河南曲子中《耍孩兒》的部分曲調(diào)。第二段中運用了戲曲常用的弓法之一——起音的甩弓，加上浮滑揉的演奏方法，使音樂輕快生動、富有情趣。

3 曲藝元素的運用

《彈樂》作為曲藝元素運用在二胡聲腔演奏的代表作，是由民間二胡演奏家孫文明創(chuàng)作而成，又名《彈六》。這首作品以蘇州彈詞中的曲調(diào)為主，融合了《瀟湘夜雨》以及《珍珠塔》中的《看燈》，在吸收了昆曲、吳歌與江南民間小調(diào)音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將江南絲竹與彈樂音樂中的音樂元素融合，旋律溫婉動聽，展現(xiàn)了一幅具有生活趣味的江南水鄉(xiāng)畫面。

4 結(jié)語

二胡聲腔化演奏的提出，不僅是對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚，也為二胡作品創(chuàng)作開辟了新道路，拓寬了二胡的演奏空間和表現(xiàn)形式。不斷的探索和研究為二胡音色帶來了更多的可能性，也為現(xiàn)代二胡作曲家和演奏家們帶來了靈感和新方向。二胡演奏聲腔化，不僅是二胡發(fā)展道路上的里程碑，也為整個民族樂器的發(fā)展作出了巨大貢獻。

參考文獻：

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[2] 趙寧.京劇風(fēng)格韻味在二胡曲中的體現(xiàn)[D].天津音樂學(xué)院，2015.

作者簡介：范卓勛（1989—），女，江西南昌人，本科，助教，研究方向：二胡演奏與教學(xué)。