對表演專業藝術碩士（MFA）多元化教學的探索

摘 要：北京電影學院表演學院藝術碩士（MFA）匯報演出荒誕派經典話劇《等待戈多》引起了強烈的反響，觀眾好評如潮，劇場內座無虛席，等待入場的觀眾隊伍一度長達數十米。筆者就本劇的成功演出對話總導演馮遠征及該班主任教員王勁松副教授，并在此基礎上闡述兩位老師對表演專業藝術碩士（MFA）多元化教學的探索路程。

關鍵詞：藝術碩士;表演教學;演員訓練

1 《等待戈多》——一次大膽的實踐與突破

任何藝術作品誕生的本質都是哲學意義上揚棄的過程，藝術創作者正是在這個周而復始、螺旋上升的歷程中，取其精華，去其糟粕，最終產生了代表他們藝術造詣的作品。這種創作過程中的痛苦、掙扎、興奮、喜悅是每一位從事藝術創作的人都深有所感的。本劇《等待戈多》也正是經過導演馮遠征、主任教員王勁松副教授以及所有參與演出的同學們無數個晝夜的辛勤創作，才最終取得了理想的演出效果。但本劇的成功不局限于此，它更多的意義是在面對各種現實障礙與困境中對于表演專業藝術碩士（MFA）教學模式的一次成功探索。

1.1 教學的現實困境

表演，尤其是舞臺表演，由于其遠距離、單視點的創作特性，對演員的形體、聲音、表現方式有著比鏡頭前表演更為苛刻的要求。這也就意味著舞臺表演對于演員的表演技術有更高的要求。而鏡頭前表演由于電影的逼真性、生活性的特殊要求，演員往往不需要舞臺上適度的夸張以及一系列的表演技術。所以未經訓練的非職業演員可以參加鏡頭前的演出，卻很少可以登上話劇舞臺。

但是由于表演專業藝術碩士（MFA）招生對于是否畢業于表演專業沒有特別要求，這就決定了并非所有學生都在本科四年受到過專業的表演訓練。該班學生有些是在專科或是本科學習表演專業，但更多的學生是音樂、播音主持、配音等專業畢業，而并非是純粹的表演專業畢業。這也就導致他們的表演水平參差不齊，戲劇觀念大相徑庭。如果要同電影學院表演專業的本科生一樣從斯坦尼斯拉夫斯基體系入手，至少需要兩年時間才能夠建立起一套完整的創作觀念及創作方法。同時，要排演一出經典的荒誕派戲劇《等待戈多》，對演員的表演水平也有更高的要求。因而在這個班進行舞臺表演的實踐教學有著相當大的難度。

1.2 在現實主義的創作道路上尋求新的突破

電影是以活動攝影為自己的基本表現手段，所以它能逼真地記錄現實生活中人和物的空間狀態及其流動演變形態，同時又能再現事物的聲音和色彩。正是由于電影這種逼真性的特殊要求，使得演員飾演的角色必須貼近生活，表演要還原生活、再現生活。因此，以往電影學院的表演教學都是以現實主義為主體，很少會有表現形式極為獨特的荒誕派戲劇進入表演教學當中。而馮遠征導演選擇了《等待戈多》這一經典荒誕派話劇對表演專業藝術碩士（MFA）進行教學與排演似乎有悖于現實主義的創作道路。實則不然，從該劇的排練階段以及最終演出效果來看，都達到了馮遠征導演最初的設想。《等待戈多》一戲從表象來看確實是充滿荒誕，讓人難以捉摸，但其實質內核并不荒誕。其一，它首先要求演員要塑造出有血有肉、活生生的人，而不是失去人的精神生活荒誕的軀殼。馮遠征導演正是用舞臺上這一個個活生生的人物展現出劇中來自生活邏輯的荒誕，而不是為了表現而表現，為了荒誕而荒誕。馮遠征導演并沒有在劇中表現人的現實狀況的荒誕性，而只是表現其存在，也就是說用具體人物形象對存在的荒誕加以表現。其二，演員的表演方法和演員對具體細節的處理上采用了現實主義的創作方式。尤其是最后對于等待馬航370歸來這段戲的處理，演員與觀眾產生了強烈的共鳴，在無數紙飛機從舞臺上方飄然而下的一刻，在場觀眾無一不為之動容。

通過馮遠征導演對《等待戈多》這一荒誕派經典戲劇的詮釋，我們對這個戲、對荒誕派戲劇都產生了新的認識。導演以現實主義創作道路為基石，用人物在生活中邏輯的荒誕表現出了現實中人的一種迷茫、荒謬和無法解脫的內心痛苦。這種將現實主義創作方法與荒誕派風格化處理相結合，不得不說是對現行表演專業藝術碩士（MFA）培養方式上的一次大膽的突破。

2 探索多元化實踐教學的道路

表演藝術，無論是電影表演還是舞臺表演，都是依據劇作者提供的文學人物形象，結合演員自身的形象氣質與專業素質展開二度創作，創作出有血有肉、活生生的人物形象的藝術。同時，演員所創作的人物形象還必須具有審美價值，即演員在貼合劇中角色的前提下創造出的人物形象要貼近生活，反映生活，映射出人生的哲理與生活的真諦，使觀眾在觀看演出的同時對生活作出思考，與劇中人物的情感產生共鳴，最終獲得一種藝術的美的享受。正如斯坦尼斯拉夫斯基曾說過的：“我們藝術的目的不僅在于創作角色的‘人的精神生活，而且還在于通過藝術的形式把這種生活表達出來。”[1]這些對于演員創作角色的要求，正是馮遠征導演對表演專業藝術碩士（MFA）這個班全體學生的基本要求。而想要達到這一點并非易事。由于上文所述的現實困境，以及排演《等待戈多》這樣的經典荒誕派戲劇，使得達到這一要求更是困難重重。但馮遠征導演真知灼見、去繁從簡、因材施教運用一系列有效而得當的訓練方法，在較短的時間內使得演員的專業素質得到了質的飛躍，從而使《等待戈多》的演出獲得圓滿成功。

2.1 提高文學修養，樹立正確的戲劇觀念

演員自身的文學修養往往影響著演員進行角色塑造，因為演員文學修養的高低往往決定了演員的審美觀念。正如前文所述，演員所創作的角色要具有一定的審美價值，因此缺乏一定審美觀念的演員很難塑造出活生生、有血有肉，具有審美價值的人物形象。同時，文學修養水平的高低直接影響演員對劇本以及劇中人物的理解。缺乏文學修養，演員就很難領會到隱藏在劇本臺詞下劇作者所賦予的更深層次的哲理，而一部戲最富有審美價值的內容往往包含其中。再者，由于人的成長環境的局限性，演員在塑造人物形象的時候往往無法直接從自身的生活經歷中提取素材。那么為了獲取較為直接且貼近所要創作的人物形象的素材，演員需要從各類文史傳記、文學作品中尋找素材。因此演員文學修養水平得不到提高，必然會成為其塑造人物形象的障礙。

馮遠征導演在接手表演專業藝術碩士（MFA）這個班的時候遇到了一個很大的難題，就是要給學生排什么戲。而通過他對該班學生的了解，他發現這個班的學生對于戲劇的認知非常有限。所以，馮遠征導演決定讓學生讀劇本、讀名著，提高學生的文學修養，樹立正確的戲劇觀念。于是找來了幾十部話劇劇本，讓學生悉心閱讀，不斷挖掘每個劇本背后所蘊藏的深刻含義。在起始階段，學生們對于讀劇本、讀名著的要求還有些抵觸，認為這對演員塑造人物形象沒有直接的幫助，常有學生反饋說一讀劇本就困意襲來。誠然，話劇劇本不像小說、散文一般，會對人物的內心活動、周遭環境等進行細致的描繪與渲染。而正是由于話劇劇本僅有對白、獨白，缺少作者主觀描述的內容，反而可以使演員展開合理的想象，構建出自身對于角色合乎邏輯的獨特見解。這不僅是對演員的一種挑戰，更是演員發揮自身創作人物形象能力的一種刺激。學生每閱讀完一個劇本，有了對整個劇本、人物的見解后，就會查閱以往有關這部戲的相關資料、演出視頻等等。正是由于通過這種一個劇本接一個劇本地不斷閱讀，從而產生了一系列認知上的強烈碰撞，學生的文學修養慢慢從量變產生質變，對于戲劇的認知水平也有了極大的提升。這也就為日后排演《等待戈多》打下了堅實的基礎。

2.2 導演的教學觀念與訓練方法

馮遠征導演曾在德國潛心學習格洛托夫斯基的表演理論。這對他表演觀念的確立以及如何開展表演實踐教學都起到了極為重要的影響。他認為表演專業的教學是有階段性的，從初級到高級。但又跟我們常規意義上的表演教學有所不同。但是它們的最終結果和目的是一樣的，就是如何塑造出活生生的、有血有肉的人物形象，以及如何在規定情境下展開合乎邏輯的行動。同時，馮遠征導演認為當下很多的表演訓練是把表演中的各種元素分割開來進行訓練，比如說注意力集中練習、無實物練習、解放天性練習等各種各樣的練習。通俗地講，這實際上是把表演比作一個完整的物體，然后將其拆解為各種零件即表演的各項元素，逐個打磨零件，最終將其組合到表演當中。而實際上，在表演教學中去繁從簡，將各種元素的訓練糅合在一起反而可能達到更好的效果。例如，馮遠征導演在教學過程中經常帶領學生做拋籃球練習。所有學生圍成一圈，相互傳遞籃球，在接球與傳球的過程中感受球的大小和傳球的力度。幾番傳遞過后將球放在一邊，開始進行空手傳球。這一練習中就包含了無實物練習、注意力集中練習、交流練習等等，幾乎包含了所有基礎元素訓練的內容。

對于表演教學，馮遠征導演的觀念是表演才能不是教出來的，表演才能是開發出來的。只要是一個生理機能正常的人，都可以成為優秀的演員。因為人們身上都具備作為優秀演員的潛質。他認為每個人身上所帶有的潛質是一樣的，是對等的，區別在于開發出來多少，而表演老師實際上是扮演淘金者的角色。演員之間的創作水平的差距就在于他們身上的潛質開發出來的多寡。為了更好地開發出每一個學生身上的潛能，馮遠征導演采用了格洛托夫斯基對演員進行訓練的方法，總體分為四大部分，即形體練習、塑性練習、面部表情練習、發聲練習。這些訓練中涉及的一些動作是人們在日常生活中鮮有觸及的，但它又是我們身體所能做到的。比如瑜伽、武術中的動作，以及一些近似動物體態的動作，這實際上就是讓人先回到最原始的狀態，然后再慢慢地通過一些肢體的動作，把一些沒有意識到的東西，先讓學生做到，然后再慢慢地將其融合到表演技術當中。

3 探索多元化表演實踐教學中所得到的經驗

通過《等待戈多》這一經典荒誕派話劇的成功演出，以及反映出的學生表演技術水平的提高，可以說明這是馮遠征導演與王勁松副教授對于表演專業藝術碩士（MFA）多元化教學探索的一次成功體現。從中獲得的最重要的經驗就是表演創作要始終堅持現實主義的創作道路，無論我們選取荒誕派話劇或是其他風格流派的作品應用到表演教學當中，都應始終堅持這一原則。因為只有堅持現實主義的創作道路，表演教學過程中才能真正地幫助學生提升其塑造符合生活的真實，反映生活的實質的具有藝術審美價值的人物形象的能力，而不至于陷入表面、膚淺的通過外在表現形式簡單化處理風格化戲劇本質的泥潭。同時，堅持現實主義的創作道路，使學生把握住了表演藝術的實質所在，也為學生今后從事舞臺表演、電影表演打下了堅實的創作基礎。

4 結語

《等待戈多》這部戲的主題并非戈多，而是在于等待。而我們對于等待最終將會得到什么卻一無所知。但我們堅守著一份信仰，一份執著。這正如對表演藝術、對表演教育事業的堅守。王勁松副教授說過這樣一段話：“我和馮遠征老師是兩個異類的演員，我們倆是不甘于做一般的演員的覺受，覺就是知覺，受就是感受。我們覺得人應該在活著的時候對自我的心靈和自我的主體認知更深刻一些，或者說對自我的反思更透徹一些，人活到老學到老，對自我的生活狀態和生我生命本質應該盡可能地去探索。”

參考文獻：

[1] 斯坦尼拉夫斯基.斯坦尼拉夫斯基全集（第二卷）[M].北京：中國戲劇出版社，1985：28-30.

作者簡介：尚迪（1989—），男，山東濟南人，博士在讀，研究方向：電影戲劇表演藝術理論。