論舞臺攝影在舞臺場景中的技巧與創作

劉昶

摘 要：舞臺攝影受到舞臺場景的限制，區別于其他攝影，其拍攝條件光線弱，照明強度與色彩變化大，舞臺表演情節性變化大等等，這對于舞臺攝影者來說無疑增添了不少困難。要想拍攝出滿意的舞臺攝影作品，舞臺攝影在舞臺場景中的技巧顯得尤為重要。對此，本文對舞臺攝影在舞臺場景中的技巧與創作進行詳細的分析。

關鍵詞：舞臺攝影;舞臺場景;技巧

0 引言

舞臺攝影的對象較為廣泛，有舞臺表演者、舞臺上的戲劇和曲藝、舞臺上的雜技及音樂等等，舞臺攝影者需要根據不同的舞臺藝術形式和舞臺表演方法進行攝影抓拍，將舞臺表演的場景、故事情節進行瞬間記錄，為大眾完美呈現出舞臺的藝術之美。可以說，舞臺攝影不僅僅具有其特殊的表現性，還體現出了舞臺藝術的特殊價值，準確地對舞臺攝影技巧的把握，對舞臺攝影優勢的充分發揮和攝影者創作能力的體現起到重要的促進作用。

對此，作為將舞臺上的動態凝固成靜態瞬間的藝術手段，舞臺攝影如何將凝固的畫面反射出舞臺表演的情感，筆者與大家分享幾點舞臺攝影經驗和拍攝技巧。

1 做好拍攝前的準備工作

舞臺攝影不同于人物攝影和風景攝影，受到舞臺場景的限制，對于舞臺場地的大小限制給舞臺攝影增加了很多的難度。對此，攝影者需要在拍攝前做好準備工作。一方面，及時了解舞臺演出的場館大小、位置，了解節目表演的順序，這樣便于把握好大體拍攝和重點拍攝的時間節點;另一方面，根據舞臺攝影條件對所需的攝影設備進行充足的準備工作，腳架是舞臺攝影的必備工具，如果攝影的位置空間較大，可以準備三腳架，如果攝影位置較小需要準備獨腳架，這樣可以提高舞臺攝影拍攝的成功率。與此同時，為了防止舞臺攝影拍攝過程中出現快門電子聲和機械聲干擾舞臺表演的情況，需要攝影者調節到靜音狀態進行拍攝，這也是作為一名舞臺攝影者應該具備的個人素養。

2 找準合理的攝影位置和角度

要想拍攝的舞臺作品能夠完美呈現出來，攝影者需要找到合理的舞臺攝影的位置和角度。從拍攝的位置上選擇，不要貪圖前排，那樣會影響拍攝的視角，拍攝應選取劇場中間或偏后的位置，拍攝的角度要與舞臺呈現水平齊平，可以保持偏離中心線30°～45°。如果選取的拍攝視角過高，舞臺上表演者的形象就會變形;如果選取的視角過低，則無法拍攝出舞臺表演者的動作之美。

3 恰當選擇拍攝過程中的鏡頭模式

不同的舞臺場面，舞臺攝影者所選取的鏡頭不同，通常對于大劇場舞臺表演，舞臺攝影者需要選擇EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠攝鏡頭、增倍鏡等，這樣可以通過廣角鏡頭拍攝出舞臺的全景，為拍攝的舞臺大片增光添彩;對于小劇場舞臺表演，由于拍攝距離受限，可以選取一支更廣的鏡頭拍攝，如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭，如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM;變焦鏡頭要在舞臺拍攝過程中根據舞臺表演震撼效果和表演者的情感表達選取。如果舞臺環境較暗，可以在拍攝時盡可能選擇大光圈鏡頭。

在舞臺攝影拍攝過程中，拍攝模式及感光度的設定都是根據舞臺表演內容和環境確定。攝影者需要根據捕捉的動態對象及時調整拍攝的對焦模式，如面對舞臺變化莫測的燈光，攝影者可以將拍攝格式設置為RAW格式，白平衡設定為自動，避免出現偏色問題。

4 掌握瞬間抓拍和創作構圖

舞臺攝影者還需要掌握瞬間抓拍的技巧和創作構圖的技巧。一方面，舞臺攝影主要是用鏡頭捕捉舞臺表演者的動作和表情，相對于靜止的對象，如歌唱表演或者演奏會的樂器表演而言，靜止畫面是舞臺攝影最好拍攝的，但對于諸如舞蹈表演、京劇武打、雜技等變化多端的表演場景內容，就需要舞臺攝影拍攝出快速變化舞臺造型，這對舞臺攝影者技巧考驗很大。舞臺攝影者需要具備預測能力并留有提前量，大概確定焦點然后半按快門，時刻準備按下快門。另一方面，從舞臺攝影的構圖角度，需要簡潔構圖，尤其是在群舞或是人物形象豐富的舞臺劇中。若要表現大場景，就拍攝整個舞臺;若想表現細節，就長焦鏡頭拍攝局部，突顯人物，切忌在雜亂的背景下拍攝。同時，對于表演者拍攝常用三分法和井字構圖，對于獨舞或是隊列整齊的舞蹈演出拍攝需要采用中心對稱構圖。這樣拍攝出的舞臺攝影作品是視覺感受最舒適的，給人以視覺享受。

5 避免使用閃光燈進行補光拍攝

閃光燈是日常攝影必備的功能，閃光燈的使用恰當可以使拍攝出來的畫面更加清晰，彌補因為光線不足給攝影造成拍攝困難的問題。但是閃光燈在舞臺攝影上使用并不理想，因為舞臺表演不僅僅在于表演者的舞蹈、演唱和樂器的演奏上，還有舞臺氛圍燈光的營造。由于閃光燈的光線過于明亮，可以沖淡舞臺上燈光所營造的效果和氛圍，使用閃光燈拍攝出來的舞臺圖片就會失去原有的舞臺效果，不能把舞臺表演的魅力展現出來。由此可見，舞臺攝影者在拍攝舞臺類的作品時需要盡量避免使用閃光燈。

6 結語

舞臺攝影是一種獨具特色的攝影形式，需要攝影者具備較強的專業素養，首先應做好前期的攝影準備工作，對舞臺場景、舞臺表演的故事情節、拍攝設備都要把握好，為舞臺攝影打好基礎。然后，攝影者憑借較高的攝影技巧和能力，合理地設計拍攝位置和拍攝角度，對攝影構圖具有較強的敏感性和藝術性，最大限度地強化拍攝效果，為觀眾提供舞臺攝影的高質量作品。

參考文獻：

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