淺析當下藝術狀況與個體實踐

方民

摘 要：自1985年以來，現代性藝術已存在30余年，錯綜復雜的中國本土藝術逐漸走向多元化與國際化。在如今中國復雜的藝術生態體系中，一部分以體制內藝術建立而來的美協藝術與以市場為中心建立的當代批評、藝博會、畫廊藝術的分隔，好像已不再十分刺眼，它們雖互為體系，但已逐漸交織與模糊。作為年輕一代，更應當保持自身的創作活力，不斷努力提升自我修養與作品內涵，同時，參與各種藝術現場，拓寬視野，不斷嘗試突破既定邊界、內容，使作品更加多元并有其獨特的藝術魅力。

關鍵詞：多元化;修養;活力

自建國以來，中國藝術已產生70年左右，自1985年以來，現代性藝術也已存在30余年。錯綜復雜的中國本土藝術逐漸走向多元化與國際化，隨著中國社會的變革，藝術從一味地向西方學習逐漸回歸理性、回歸本土，各地區也涌現出一大批經典的藝術家、藝術作品、藝術流派。在這些作品的產生過程中，從整體而言，中國藝術現狀是趨于繁榮和豐富多樣的。藝術市場也在最初90年代起由歐美引入后，在本土迅速崛起并逐步完善，形成體系，在社會各界的共同努力下，取得了有目共睹的成績。而年輕一代作為資源的受益者，無疑也從一個更加獨特與年輕化的視角觀看甚至參與各種藝術現場。

在如今中國復雜的藝術生態體系中，一部分以體制內藝術建立而來的美協藝術與以市場為中心建立的當代批評、藝博會、畫廊藝術的分隔，好像已不再十分刺眼，它們雖互為體系，但已逐漸交織與模糊。作為年輕一代，更應當保持自身的創作活力，藝術的永久生命力就在于其不可替代的思想性，藝術創作體現的就是藝術家全部的修養和智慧。所謂藝術修養，是指在具備一定基礎知識和一定藝術實踐技能的基礎上，進一步努力提升自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，并熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和獨特內涵的藝術作品。

在中國當代經濟快速的發展背景下，我們能迅速地感受到科技進步帶來的日新月異的變化，我們所處的時代正大步邁向數字世界，聲、光、電、氣的轟鳴炸響帶給我們各種新的視覺感受。身處現代社會，我們應當更加看重文化素養的培養與個人方法論的建立，正是這些圍繞著藝術感受力和時代洞悉力的中心問題，使今天的藝術家與眾不同，使他們能從文化視野的高度去深層次地發現現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活，表達藝術，并使藝術具有更深入、更全面的內涵。藝術表現是一種個人化的具體形式，是生存在現實中的人對自身生存體驗、思考的一種視覺表達方式。藝術家首先是人，藝術作品首先是人的行為方式，作品本身對問題的思考才是本體，而敏感性、自由度與創造力是藝術的內涵所在，藝術家的身份與藝術作品的方式在整個藝術創作中顯得尤為次要。當下的藝術圈是擁有普世價值觀的人對此時此地的問題的參與和及時的反饋，中國當下的藝術則更多的是通過視覺表達出來的普世價值觀與中國現實的融合。

在紛繁的中國藝術體系中，就筆者個體而言，近幾年在不斷努力提升自我修養與作品內涵的同時，參與了各種藝術現場，初步感受到了作為青年藝術家有著不同的、更加多樣化的受眾群體。近幾年，從收藏藝術的逐步形成、畫廊業的興起、美術館的建立和藝術博覽會的舉行，當下藝術界有了更強的可參與性與互動性。同時，從一系列中國當代藝術在歐美等地的舉辦和藝術活動中，也可以看出，西方的藝術愛好者對于東方藝術展覽的興趣并沒有消退，使年輕藝術家有了國際化視野，促使其不斷嘗試突破既定邊界、內容，使作品更加多元并有其獨特的藝術魅力。作為年輕藝術家，我們的思想、見解不僅是進步的，還應當是獨特且具備理論素養的。只有具備足夠成熟且飽含素養的理解，才能把握和揭示看似平凡的生活的深層次本質和規律，才能創作出有生命力與時代內涵的藝術作品。藝術創作最忌平庸，而膚淺的思想正是導致作品平庸的重要原因。

筆者近期的創作多是從自身經驗出發，對日常之物象、景觀進行解構與再造，使之脫離原有的語境概念，以場景化的圖例，通過理性的畫面構成與分割，同時輔以繪畫性及心理化的感性筆觸來創作探索，通常以碎片化的方式呈現破碎的多重空間和構成，在畫布上似是而非地“呈現”一種熟悉的陌生感，探討空間、時間以及二維和三維的真實性問題.總體來說，是以造景為手段對觀念及其意義的探索。實際上，這一切構成了筆者的藝術創作支點，使筆者對自身的藝術方法有了更加清晰的思考。對于我們青年藝術家來說，擁有的是看似平常且常規化的生活，如何發掘平常之下的看似毫無關聯性的事件，找出其內在發生邏輯，并聯系自身的經歷與深切感受，可激發欲罷不能的創作沖動，從而用理論指導實踐，構思和創作出內涵深刻、有藝術價值的作品。也就是說，藝術創作的靈感多半是通過藝術家深切的主體感受和與社會生活事件的相互碰撞而產生的。藝術創作既有社會性，又是以個體的藝術創造為基本表現形式的精神活動，它主要通過具體可感的審美意象、形象和意境來表達某種觀念和情感。對我們來說，最真實的、最能把握的現實就是“此時此地”。活在當下的人，可以想象和推導未知世界，但當下的具體現實，是這些想象和推導的出發點。

對于目前的藝術市場生態來說，作為年輕藝術家，我們所處的時代環境也與老一輩不同，更多的人是從各大專業藝術院校走出來的，在校期間便能頻繁地參與各類畫廊、校、企、省等不同級別和性質的展覽。目前，應當把藝術與生存分開，不把賣畫當作宗旨。在創作過程中不斷地探索、嘗試，增強自身的學術性，提高創作的藝術價值，即時得到了市場的部分認可，也不以藝術創作為唯一謀生手段，避免因為盲目跟風而迷失自我。作為年輕藝術家，想要發展就必須找到自己的定位，同時不斷完善自我修養與作品內涵。藝術和其他行業一樣，必須通過辛苦耕耘才能有所收獲。抱有幻想、試試看的心態，夢想雖有可能一夜成名，但最終只能走向黑暗的深淵。靠實力、創造力和認真的實驗態度獲得藝術成功的概率遠大于靠巧合和突發的靈感。要成為一名合格的藝術家，就必須清楚自身作品的藝術內涵和藝術風格，并不斷提升自我修養，避免自我迷失，最終淪為市場的奴隸。