個性化油畫語言選擇在當代油畫創作中的運用

支林 熊夢雨

摘 要：油畫創作過程復雜且多樣，當前提升油畫藝術性的主要途徑是個性化油畫語言的運用。個性化語言可與欣賞者產生情感共鳴，進而表達出創作者對文化的思考。本文中，筆者以個性化油畫語言為切入點，分別從三個角度進行了語言運用的分析，即色彩角度、筆觸角度和造型角度，希望為后續油畫創作者的語言運用提供經驗。

關鍵詞：個性化油畫語言;油畫創作;色彩元素

當代油畫創作是展示畫家個性行為的一種途徑，其主要元素為個性語言。從創作者角度來說，油畫語言指的就是人類語言，其可以表達創作者的思想感情。簡單來看，創作者情感的表達有多種途徑，如色彩角度的語言表達、筆觸角度的情感強化、造型角度的情感塑造等等，不同油畫創作者所使用的語言形式不同，其產生的個性化特征也差異巨大。所以，如何提升油畫語言的地位，改善油畫語言的使用方法是當前研究的重點。

1 色彩角度的運用分析

當代的油畫創作涉及了多種語言形式，其中最常見的為色彩元素。一般來說，色彩元素根據內容的不同分為兩種：第一種為自然色彩，第二種為情感色彩。自然色彩，指的就是寫生色彩，即將大自然中的色彩作為油畫元素運用到油畫作品中;情感色彩，指的就是現實色彩，即我們所謂的點、線、面元素，這些情感色彩是油畫作品的重點。油畫創作者往往將自然色彩作為基礎，不斷添加自身的思想元素，使整個作品更具有獨特性。簡單來看，自然色彩所帶來的是視覺沖擊，讓觀賞者大飽眼福，而情感色彩所帶來的是內涵沖擊，讓觀賞者體味作品的深刻內涵，最終激發觀賞者和創作者的情感共鳴。

要想將油畫語言與油畫作品融合，就必須提升畫家的色彩掌控能力，進而在作品中展示畫家獨特的意趣，促使自然色彩與情感色彩的融合。油畫作品的創作需注意統一性，對作品的部分進行適當取舍，盡可能保證作品色彩的和諧性、內容的完整性。從油畫作品的整體角度來看，自然色彩及情感色彩至關重要，自然色彩不足的作品顯得空洞平淡，情感色彩不足的作品則缺乏個性。

所以，油畫創作者必須懂得如何將自然色彩和情感色彩融合，掌握色彩角度的語言運用。法國印象派畫家的創作重點是色彩的運用，為我國油畫作品的發展提供了色彩經驗。梵高是油畫色彩發展的代表性人物，其實現了色彩從“再現”到“表現”的轉變，凸顯了強烈的個性色彩。例如，在《向日葵》作品中，其將金黃色作為核心色調，向人們展示了強烈的個人情感，抒發了無盡的生命激情。

2 筆觸角度的運用分析

筆觸作為油畫個性化語言的重要形式，在近年來廣受關注。簡單來看，筆觸所代表的是作品上留下的創作痕跡，即我們所謂的手指運動痕跡。油畫筆觸創作賦予了作品特殊的藝術魅力，使作品擁有極高的審美價值。不同的筆觸形式所塑造的藝術情感差異巨大，向人們展示了不同的藝術價值和藝術魅力。一般來說，筆觸既可以抒發畫家委婉的內心情感，又可以抒發粗獷、張揚的藝術內涵。隨著繪畫藝術的進步，社會中形成了多種不同的油畫風格，并還在不斷拓展。當前，油畫筆觸創作的方法有兩種：第一種為隱性的筆觸形式;第二種為表現的筆觸形式。古典油畫創作中往往重視隱性筆觸的運用，所以古典油畫創作的內容多以景物為主，強調真實再現;而當代油畫創作則以表現的筆觸為主，其重視情感的表達。

筆觸包含的內容復雜，其并不是某類物質，而是畫家表達內心情感的語言工具，油畫作品的風格也是由此決定的。筆觸作為語言工具，向人們展示了作品運動的美感。例如，塞尚那穩固的筆觸展示了油畫作品特有的塑造力;弗洛伊德那厚重醒目的筆觸展示了現實主義的內容;梵高那個性化的筆觸展示了無盡的藝術內涵，充滿了強大的視覺震撼力。換句話說，藝術家可以借助不同的筆觸向人們展示不同的藝術語言，進而讓更多的人了解藝術作品的內涵。筆觸是油畫創作的一種形式，是藝術家表達藝術情感的方式。

3 造型角度的運用分析

造型元素一直是寫實主義油畫的重點，其主要表達油畫作品的客觀性。畫家創作時往往將造型元素與寫實情境相結合，并根據不同的意境適當改變繪畫場所，為人們呈現不同的油畫作品。需注意的是，寫實和變形之間關系密切，變換方式也多種多樣，油畫家根據油畫的內容對不同的繪畫形式進行改變。例如，有些創作者重視景物的描述，并盡可能實現景物的簡單化，即將實際物體轉換為長方形或圓形，讓油畫中的景物更加切合實際，更加符合基本的幾何學原理;有些創作者重視景物的處理，并盡可能實現景物的平面化，即對實際物體實施變形透視，讓油畫中的物品更加真實化、理想化;有些創作者忽視了色彩對油畫作品的影響，對作品中的景物進行了強制的色彩轉換，使景物失去了原有的藝術內涵;有些創作者將景物的部分進行調節，或拉長、或壓縮、或放大、或縮小等等，強化了作品的真實性。寫實造型注重的是事物的真實再現，而變形造型則重視情感的表達，在藝術角度更加符合欣賞者的審美。

西方當代油畫創造不再受傳統模式的約束，打破了陳舊的形體局限，重視現實生活的思考。藝術家借助簡單的模型（正方形、長方形和圓形等等）來塑造景物形象，把生活中的景物元素簡單化，凸顯景物特有的柔和特征，向人們展示不同的藝術內容。例如，畢加索的繪畫作品重視幾何的研究，所以弱化了作品內容的描述，強化了作品的幾何特征。雖然畢加索的作品具有具象性特征，但本質仍然以客觀事實為主，其創作目標與現實景物差異巨大。畢加索的作品實現了空間與形體的結合，打破了繪畫模式的局限性，將繪畫元素轉換為幾何圖形，便于結合和分解。

4 結語

個性化油畫語言與藝術關系密切，必須重點研究、合理運用。研究發現，個性化油畫語言決定了油畫作品的創作風格，必須從色彩、筆觸及造型三個角度重點分析，并添加自身的藝術情感，以設計出優秀的油畫作品。本文在繪畫角度仍問題眾多，僅供參考。

參考文獻：

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