18世紀中國山水畫與歐洲風景畫構圖比較

董天予 宋力

摘 要：中國山水畫是中國畫的重要組成部分，也是表達畫家和文人思想的核心。清代山水畫作為中國畫發展史的重要時期，具有獨特的藝術特征。而在西方繪畫中，18世紀風景畫作為繪畫發展時期的代表，也是風景畫發展的重要時期。本文主要對18世紀中國山水畫與歐洲風景畫的構圖作一個比較詳盡的對比，研究兩者的相同與差異性、個性與共性，最終實現兩個時期、兩個地域的兩個畫種的統一與融合。

關鍵詞：18世紀;山水畫;風景畫;構圖;比較

1 鳥瞰臥游與定點透視的自然再現原則

“風景畫”的構圖主要采用透視法則，以透視為統帥，對所有的物象元素進行結構安排，確定各要素在畫面中的位置和所占的比例。在具體操作上，首先，選定所要描繪的自然景物，然后依據繪畫的目的和構思選擇范圍內的自然景物，確定哪些景物進入畫面，最后依據選擇好的景物再選定一個透視點。畫面中所有景物的結構線均向視點集中，最后消失。這些結構線對畫面有統領作用，并據此安排布置各個因素。這是西方風景畫構圖的基本原則。

謝赫的“六法論”將“構圖”稱為“經營位置”。由此可以看出，中國山水畫的構圖是一個心理活動的過程。創作者從作品的全局視角來安排畫面的布局，營造出全局氣勢。這個過程與創作者的心境和精神狀態有著密切的關系。中國畫家在構圖上強調“通變”：“變則堪久，通則不乏”。畫家通過自身的感悟和體驗，對各元素進行取舍和位置安排，辯證統一各對立因素，形成虛實、疏密、分合的畫面效果，這也契合了我國傳統文化中人們對于天地萬物運動規律的認知。

“開合”是山水畫構圖的基本法則，創作者的每一步構思和每一筆起落都圍繞“開合”進行，確保景物之間的開合關系。如“上留天，下留地”，這種上下對應就形成了開合關系，景物的一左一右也具有開合關系。每一個景物都有對應的景物，從而形成開合關系。開合關系對畫面的構圖布局有重要的影響，可以說是整幅畫中的“龍脈”，所有的元素安排都要圍繞這個核心進行。清蔣驥在《讀畫紀聞》說：山水的安排就像做文章的開頭結尾，首先確定主題和主要內容，形成開合分明的布局，然后在中間部分點綴一些零星的內容。可見，山水畫中的每個景物安排都是創作者苦心經營的結果，而非隨手安置。

盡管中西方繪畫構圖都運用到了“透視”技術，但兩者依然有較大的不同：山水畫中的透視運用主要是體現畫家的自由思想和精神世界，使得畫面充滿了靈動氣息，同時，提升了作品的藝術性;而風景畫運用焦點透視學知識，用科學的態度觀察物象，準確掌握物象的形體以及空間感。確定透視線也具有突出畫面中心之效。沈括在《夢溪筆談》中提道：“李君蓋不知以大觀小之法，其間折高、折遠，自有妙理，豈在掀屋角也！”與西方畫家科學地進行透視相比，這種利用“散點透視”原理的構圖方法顯然具有不受約束的特點，能夠讓畫家更好地發揮自己的想象，從而自由地構圖。這也是中國山水畫能夠產生巨幅橫軸的原因，而西方繪畫則難以實現。

另外，中西方繪畫還具有一個差異，即簽名在畫面中的作用。由于中國書法具有的審美價值，繪畫講究“書畫同源”，繪畫作品往往是“詩書畫印”的一個綜合體。畫家的簽名以及作品情況簡介等文字屬于畫面內容的一部分，是構圖不可忽視的一項內容，力求畫中有詩，詩中有畫，以充分體現創作者的精神世界和藝術素養。而在西方繪畫作品中，文字部分作為附屬內容通常不出現在畫面的主要位置，往往只標注在角落里，以免影響畫面的整體感。

2 字形走勢與畫面構圖取勢布陣形態的相似性

清代山水畫家王原祁十分強調“天人合一”，并將這種人生理念融入自己的作品中，實現人與自然的和諧。在他的作品中，可以看出景物排列具有自身的特色，即往往以山脈、河流的蜿蜒走向作為整幅畫的“龍脈”，據此進行景物的安置。他在《論畫十則》中說，要創建“可望、可游、可居”的山水畫構圖模式，也就是我們現在所說的“回”字形構圖，即如果描繪一座大山，就要在主峰的四周加上多個小山巒，并有著溪流環繞，形成環抱的布局，才能藏風聚氣，成為可望、可游、可居的構圖模式。如王原祁晚年代表作品《盧鴻草堂十志圖》之一、之二。法國畫家弗拉戈納爾的《蒂沃利的小瀑布》，“O”形構圖形式與王原祁的“回”字形構圖形式有著異曲同工之妙。

“寫生”是西方繪畫重要的創作方式，也是中國山水畫家常用的方法。很多山水畫家在游歷過程中都會隨時對有特色的自然景物進行現場描摹，以作為日后創作的素材。山水畫家的創作方式十分特殊，即采用“搜盡奇峰打草稿”的方式進行。他們游覽眾多名山大河，從而在腦海中留下深刻的印象，并臨摹其中的特色景物，尋找創作的靈感。因此，臨摹自然景物是山水畫創作的基本方式。

西方風景畫主要采用“模仿”的創作方式，通過對自然景物的直接臨摹，達到真實表現自然景觀的效果。值得一提的是，西方也有一些畫家采用“寫意”的手法進行創作，他們并不像大多數西方畫家那樣進行直接的臨摹寫生，而是對自然物象進行觀察，然后進行內化，最后創造出作品。這樣的作品與客觀物象之間存在著一定的差距，帶有畫家的主觀情感體驗。

3 結語

再現自然是風景畫的創作追求。畫家力求通過科學手段來更加逼真、形象地表現自然。由此，西方畫家總是對多門學科展開學習研究，以提升自己的創作水平。而山水畫則主要與畫家的自身藝術修養以及精神境界有關，通過對自然景物的想象和感悟，構思出一個主客觀交融的自然形象。該形象既體現了自然的客觀規律，又體現了創作者的內在素養和審美情趣。同時，符合形式美的一般規律。

參考文獻：

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