油畫教學中空間意識的培養策略研究

摘 要：油畫最早在康熙年間由傳教士帶入皇宮，在雍正、乾隆年間，皇上下令向傳教士學習油畫技法，由此開始，油畫在我國的發展已經有百余年之久，歷經了許多變化。由于油畫源自西方，在中國發展的時間較短，我們對于繪畫的空間意識還沒有形成深刻的認識。在一些藝術院校，油畫教學已經成為常見的藝術課程，空間意識作為油畫教學中的重要內容，其與繪畫水平具有緊密的聯系，但學校對于空間意識的培養還不夠重視。本文簡述了空間的概念，分析了培養空間意識的用處，深入研究了實體與空間的關系。

關鍵詞：油畫;空間意識;培養

油畫是一種繪畫樣式，由15世紀以前的歐洲繪畫中的蛋彩畫演變而來，著名畫家尼德蘭對繪畫材料等加以改良之后，油畫開始發揚光大。其中“焦點透視”是西方繪畫中所特有的觀察方式，因此空間表現在油畫創作中占據了非常重要的位置。在進行油畫教學時，必須按照油畫的特點來制定教學方針，重視空間意識的作用，引導學生掌握空間和實體之間的關系，增強學生在油畫繪制中的空間意識，進一步提升作品的藝術價值，為創作更多優秀的油畫作品打下堅實的基礎。

1 空間的概念

從油畫的角度來說，我們所指的空間是一種與時間相對應的物質存在形式，它是無限的、延伸的。而在三維空間中，空間即特殊的地點或環境要素，為物體所處的位置。空間為物體所處的位置，與此同時物體的位置又確定了空間，因此空間和物體之間是一種辯證統一的關系。創作油畫需要對特定的環境要素和視野虛體區域等方面進行分析，并且要按照物件或者物體的存在點及物體之間的空間方位關系確定所作油畫的結構，保證油畫作品空間與物體之間的統一性。

2 培養空間意識的用處

2.1 增強空間意識

在目前我國的油畫教學當中，教學時更多強調實體對象，忽視了畫面意識，許多學生在學習油畫繪畫過程中傾向于表現實體對象，不重視畫面的獨立性，所創作的作品經常帶有一定的模仿性，缺乏從自然和圖像向畫面轉換的意識。要想改變這一狀況，在進行油畫教學時就要著重注意找到嚴謹科學的教學方案，以培養學生的空間意識作為課程的重點及難點之一，確保學生在油畫學習過程中對油畫的整體畫面感有較為深入的理解，同時能夠意識到畫面是由各種不同的要素構成的，并能將自己想表達的中心思想融入畫面當中。[1]

2.2 拓展創作意識

繪畫是藝術行為的一種，在創作過程中，要充分調動自己的想象力，在認識、探索、理解事物的時候合理地運用抽象思維。油畫創作當然也不例外，其創作需要具有一定的想象力和創造力，而具有想象力和創造力的前提就是具有空間意識，而空間意識離不開空間想象力。歷史上偉大的畫家都具有較強的想象力和創造力，如米開朗琪羅、畢加索等，他們的作品中都展現了非凡的想象力，那些復雜的人和物構成了一幅幅大氣磅礴、渾然一體的畫面，創造了一個個與自然世界相互平行的畫面空間，這些作品雖然來源于自然，但遠遠地超出了自然。這些大畫家的想象力不僅僅來源于其自身的天賦，更多的是來自他們在日常生活中對空間意識的培養，他們讓作品充滿靈魂，富有感染力。因此，如果缺乏空間意識，將在很大程度上導致對實物的依賴，對作品的感染力會造成極大的影響，這是我國目前油畫創作教學面臨的核心問題之一。為了讓學生在油畫界能有所成就，必須努力探究培養空間意識的方法，老師可以和學生一起探究著名畫師的空間構造，由表及里，深入剖析其空間構思，理解其用意所在，并在教學過程中引導學生嘗試各種不同的空間組合方式，觀察、經營、創造空間，提升學生的創造能力，確保學生能創造出更多優秀作品。

3 培養空間意識

3.1 空間之內的實體

油畫與中國畫有許多不同之處，油畫對空間和實體等要素具有非常高的要求，因此，油畫教學的核心是要把握好空間和實體兩者之間的關系。在這個教學過程中，每個階段的重點都是不一樣的。在最開始的教學中，無疑要讓學生具有一定的描繪實體的能力，這是繪畫的基礎，如果不具備描繪實體的能力，那么將無法構建空間關系。由西方油畫發展史可見，空間的構建是在實體的描繪之后的，而歐洲最初的繪畫技藝傾向于描繪實體，空間意識并不是很強。而到了文藝復興時期，西方國家的油畫家逐漸意識到了空間意識極具重要性，油畫因此得到了飛速發展。在學習油畫的初期，應讓繪畫者盡最大的努力去認識和了解實體，要能對實體進行細致而又深刻的描繪。在這個初期階段，教師應該引導學生以最大的精力去刻畫空間中的實體，此階段的中心在于實體，可以觀察和學習西方油畫大師的作品，琢磨大師對事物的觀察、描寫及刻畫的技巧，把握好基本的空間關系，為培養空間意識打好基礎。

3.2 實體之內的空間

學習油畫的第二個階段是對實體空間的探索，當對空間內的實體具備了一定的表現能力之后，學生就該學會拓寬視野，不再拘泥于眼前的實體，而是要將實體放到廣闊的空間當中，注重空間觀察，充分了解空間與實體之間的關系。在這一階段，老師要引導學生從實體中走出來，對學習西方繪畫中多種多樣的空間表現形式，把以往觀念中的形體先打亂，然后進行重組，從中看到正負形的形狀、位置、大小和正側之間的關系，這其中多種因素構成了復雜的空間關系。空間是各種因素相互作用的合力所形成的一個陣和場。在教學過程中，依然要以寫生作為最基本的教學方式，要積極安排多種形式的寫生活動，讓學生在大自然中能夠有所啟發，找到不同元素之間的有效組合，并以此為入口探索如何用不同的方式營造空間。

4 結語

學生的空間意識是油畫教學中非常重要的培養內容，油畫的創作、參照物的控件狀態以及空間層次性等方面有著不可分割的聯系，因此在油畫教學的過程中，應重視對學生空間想象力的培養，并以此為切入口，進一步培養學生的空間意識。

參考文獻：

[1] 尉艷麗.意象意識介入地方高校油畫專業教學初探[J].美術教育研究，2017（10）.

[2] 王翠華.改革開放以來大學生油畫創作的哲學思維研究[D].廣西師范大學，2010.

作者簡介：王琳（1985—），男，黑龍江哈爾濱人，碩士，黑龍江藝術職業學院助教，研究方向：視覺傳達設計，繪畫。