中國古詩詞歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性

孔卓

摘 要：古詩詞在聲樂教學(xué)中重要作用的第四個層面，是學(xué)生聲樂水準(zhǔn)的提升。這是古詩詞在聲樂教學(xué)中重要作用的中心，也是本文研究論述的重點。

關(guān)鍵詞：古詩詞歌曲;聲樂教學(xué);重要性

首先，我們必須明確地認(rèn)知，古詩詞與聲樂作品有著十分密切的親緣關(guān)系，二者最初是合二而一、密不可分的。也就是“詩與歌”是一體化的，詩是歌詞，歌是加曲譜的詩，所以又簡稱“詩歌”。而詞與散曲又都是按不同的曲牌填寫的歌詞。正因為如此，古詩詞才能夠在聲樂教學(xué)中發(fā)揮出它獨特的重要作用。具體而言，這種重要作用的發(fā)揮，主要有以下幾個方面：

1 形象性作用

古詩詞的形象性與聲樂作品的形象性，是同步一體的，所以古詩詞形象性的充分發(fā)揮，有助于和聲樂作品形象的解讀、感悟、塑造。古詩詞十分強調(diào)形象性，在這方面，有許多有趣的例證。如張籍回詩《酬朱慶余》用形象比喻：“越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈不是時人貴，一曲著作歌抵萬金。”把朱比作越女西施，把朱的考卷比作貴重的“著作歌”。又如毛澤東的詞《卡算子·詠梅》：“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到，已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。? 俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛漫時，她在叢中笑。”而歌詞同樣強調(diào)形象性。例如閻肅作詞的《紅梅贊》（歌劇《江姐》選曲），也是詠梅之作：“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴(yán)寒何所懼，一片丹心向陽開，向陽開。紅梅花兒開，朵朵放光彩，昂首怒放花萬朵，香飄云天外，喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春來，新春來。”二者都以梅花比喻革命者的高尚情操，其密切關(guān)系，十分鮮明。

2 抒情性作用

古詩詞與聲樂作品的抒情性，也是同步一體的，所以古詩詞抒情性的充分發(fā)揮，也有助于聲樂演唱的情感體驗與情感表現(xiàn)。我國的《毛詩序》說：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 這就把詠歌（演唱詩歌）作為重要的抒情手段之一。我國聲樂理論也強調(diào)“以情帶聲，聲情并茂”，強調(diào)歌唱者先通過情感體驗把詞曲作者表達(dá)在歌曲中的情感，化為自己真切的情感，再通過傾情的演唱，把這種情感傳達(dá)給聽眾，引起聽眾的情感共鳴，最終收到以情動情的演唱效果。所以，情感表達(dá)既是聲樂作品的生命與靈魂，也是聲樂演唱的生命與靈魂。而古詩詞的抒情性，對聲樂演唱的抒情性，可以起到有力的助推作用。例如李清照的《烏江》詩：“生當(dāng)作人杰，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。”中的抒情性，就對歌曲《霸王別姬》創(chuàng)作和演唱的抒情性，具有重要的影響作用。又如李白的詩《將進(jìn)酒》的抒情性，也對歌曲《祝酒歌》創(chuàng)作與演唱的抒情性，有著重要的影響作用。

3 節(jié)奏性作用

古詩詞通過押韻、字?jǐn)?shù)固定、平仄相間、對伏等各種藝術(shù)手段，使其節(jié)奏性強。這種節(jié)奏性，也對于聲樂作品創(chuàng)作與演唱的節(jié)奏性，具有重要的影響作用。例如歌曲《中國功夫》：“臥似一張弓，站似一棵松，不動不搖坐如鐘，走路一陣風(fēng)。……”就用古詩七言五言夾雜的節(jié)奏型，強化節(jié)奏性。又如《我的中國心》中的“長江，長城”與“黃山，黃河”，形成對仗，也強化了節(jié)奏性。古詩詞與歌曲節(jié)奏性的一體化，達(dá)到了“節(jié)奏是主觀和客觀的統(tǒng)一，也是心理和生理的統(tǒng)一。”

4 民族性作用

世界上一切國家一切民族的一切藝術(shù)，都十分強調(diào)民族性的重要性。19世紀(jì)俄國著名作家赫爾岑指出：“詩人和藝術(shù)家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。” 毛澤東同志也指出：“藝術(shù)上‘全盤西化被接受的可能性很少，還是以中國藝術(shù)為基礎(chǔ)。……藝術(shù)離不了人民的習(xí)慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發(fā)展。”中國古詩詞的民族風(fēng)格，如氣韻生動、“天人合一”、情感真摯、表達(dá)含蓄、講究意境、追求婉曲等，對歌曲創(chuàng)作與演唱，都有重要的影響作用。特別是許多古詩詞，都直接成為聲樂作品，例如岳飛的《滿江紅》（古曲）、毛澤東的《念奴嬌·雪》《蝶戀花·答李淑一》、肖華的《長征組歌》，黃自為古詩詞譜曲的《點絳唇》《南鄉(xiāng)子》《花非花》，青主為古詩詞譜曲的《大江東去》《我住長江頭》等。這些聲樂作品使古詩詞真正成為歌詞，使古詩詞與歌曲的民族風(fēng)格的有機(jī)統(tǒng)一、完美結(jié)合。

而在聲樂演唱上，古詩詞的重要作用更成為重中之重。不僅民族唱法凸顯了民族性特征，就連美聲唱法與通俗唱法，也在古詩詞聲樂作品中彰顯了民族性特征。例如楊鴻基演唱的《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲，明楊慎[臨江仙]詞，谷建芬曲）：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉(zhuǎn)頭空：青山依舊在，幾度夕陽紅。白發(fā)漁樵江渚上，慣著秋月春風(fēng)。一壺濁酒喜相逢：古今多少事，都付笑談中。”就以鮮明濃郁的民族風(fēng)格，被譽為“民族美聲”或“美聲唱法的中國學(xué)派”。又如通俗唱法歌唱家李谷一演唱的通俗歌曲《前門情思大碗茶》，也充滿濃厚的民族風(fēng)格，被譽為“民族通俗”。

至于民族唱法歌唱家蔣大為演唱的《敢問路在何方》（閻肅詞，許鏡清曲），駱玉笙演唱的《重整山河待后生》（電視劇《四世同堂》主題歌，林汝為詞，雷振邦、溫中甲、雷蕾曲）等，就更以歌詞與曲作民族風(fēng)格的水乳交融而備受贊賞。可以說，古詩詞助推乃至催生了聲樂作品與聲樂演唱的民族性。

綜上所述，本文從文化素質(zhì)的提升、美學(xué)素養(yǎng)的提升、藝術(shù)修養(yǎng)的提升、聲樂水準(zhǔn)的提升四大理論層面，全面系統(tǒng)、深入細(xì)致地論述了古詩詞在聲樂教學(xué)中的重要作用。須要指出的是：這四大作用是相輔相成、互促并進(jìn)的，是以“四輪定位”的格局，推動著整個聲樂教學(xué)的前進(jìn)的。

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