當下展館空間中數字影像創作模式與思考

摘 要：隨著科技與藝術的快速發展，在當今大型的展覽展示活動中，影像藝術作為一種前沿的藝術形態，占據了很重要的地位。以多媒體影像裝置為載體，數字影像體現了不同藝術間的相互影響和滲透，以一種全新的藝術形式成為大眾的文化交流形式，具有較強的觀賞性、知識性與人文性。本文試從展館空間中數字影像創作的發展、創作模式及創作階段的現狀特征出發，通過對行業內創作模式的反思以及對發展趨勢的展望，提出展館空間數字影像創作的價值體現及出路。

關鍵詞：展館;數字影像;多媒體;創作

21世紀以來，大眾文化的快速發展、互聯網的廣泛應用，改變了受眾觀察與接受世界的方式。2010年上海世博會以來，數字影像大規模出現，聲光電影的表達方式進一步改變了展館空間的藝術形式，豐富了傳統展示手段，出現了多樣化的多媒體影像裝置，集合了視覺、聽覺、觸覺等感官的新的體驗，影響了國內展館空間的設計與創新，增強了展示空間的互動性與交流性。在展館中，利用數字影像展示的內容不受時空限制，以形象化、全方位、多角度的方式讓觀眾觀看展示內容，具體的載體形式主要取決于展示主題與展陳方式。比如，在上海世博會中國館中展示的國寶《清明上河圖》，不同于傳統繪畫的展示，利用三維動畫讓靜止的繪畫動起來，以數字影像還原北宋都城的城市風貌和當時各階層人民的生活狀況，與原作的30倍比例，將房屋、橋梁、城樓、車船、行人極為形象地呈現出來，直觀且生動地再現了一幅生動的歷史畫卷。

就目前國內大型展館空間數字影像的發展而言，博物館、科技館、規劃館等空間已呈現出類型多樣化，比傳統影片更能呈現其科技性特征。從展陳平臺及展陳形式的特殊性出發，球幕、360度環幕、空間成像、交互式內投球、增強現實等技術屢見不鮮;在播放技術層面，需要全面甚至較為前沿的科學技術的支持，大量的數字影像載體不僅需要結合邊緣融合、AR、VR、幻影成像、體感感應等技術的應用，同時需要強大的硬件支撐，如多臺投影機、后臺系統、感應系統、動感交互系統、人像捕捉系統等。所以，展陳空間是科技與藝術的結合，要求數字影像的創作需要更加全面、系統的知識體系。

1 創作模式與現狀特征

在不同的展館空間，數字影像的創作模式也不相同，其普世性與人文性層面受限于展示主題。文化類、博物館類、思想教育類展覽展示能呈現一定的人文內涵和普世價值，政府類、科技類、娛樂類因其功能定位，人文性有限，其中一部分數字影像的創作以愉悅性為主，缺乏深刻性，除了部分特殊項目（紀念類、法制類），較少觸及甚至刻意回避社會問題，尤以業績展示類展覽為主，追求高大全式的和諧美好，部分項目甚至成為業績展示工具，普世性與人文性價值較低。就整體而言，數字影像創作的知識性不容忽視，知識總量較大，傳播方式先進，利于觀眾接受，直觀且震撼，寓教于樂，是展現知識的最好方式之一，但是由于接受比例不高，影片的傳播力度有限，大部分知識在其他展項中往往因為參觀時間短、趣味性弱而被忽視。多媒體載體的觀賞性與互動性強，數字影像的創作在各類展館空間中受重視程度依然較高，發展迅速，且處于持續升溫的狀態，因此更不能忽視其創作的重要性。

就其目前的創作模式而言，主要分為以下三種類型：

第一，內容型。該類型主要是以匯報式、形象式呈現，比如一些現代大型城市規劃展覽館中，數字沙盤、3D影院等展陳空間。以數字沙盤為例，通過聲光電、圖像、三維動畫以及計算機程控技術，運用數字投影實現區位特點，以動態的地幕視覺效果結合墻幕數字影像，惟妙惟肖地展示城市發展狀況、宏偉壯闊的城市規劃布局，營造出極具視覺沖擊力的場景，清楚地展示出城市未來的宏偉藍圖與美好愿景，把展覽的功能與藝術形象通過科學技術完美結合。

第二，創意型。該類型主要以視效式、故事式為主要表達方式。比如，運用在一些博物館、科技館、科普館的創意展項——幻影成像，此展項是基于“實景造型”和“幻影”的光學成像相結合，將所拍攝制作的影片或全三維影像投到布景箱中的主體景觀模型中，演示故事的發展過程，可以達到繪聲繪色、虛幻莫測、非常直觀的效果，給參觀者留下較為形象的感受。再如，上海世博會期間浙江館展示的直徑為8米的青瓷蓮型巨碗，該演示系統主要依靠穹頂投影和實物升降共同營造，內部機械裝置系統結合計算機程序控制，隨著四周觀眾站臺的升起，伴著悠揚的音樂，青蓮瓷碗內的水面上便會出現數字影像光影演示，實現魔術理念與現代科技的完美融合，帶游客體會遠古文明，以及現代跨海大橋的澎湃氣勢，體現浙江省在有限空間內的無限發展，也被譽為“宛若天成”。

第三，互動型。以觀眾體驗式為主，通過數字影像的呈現與科學技術的運用，讓觀眾有較好的感官體驗。比如，結合數字影像呈現較為普遍的虛擬漫游，該展項是虛擬現實（VR）技術的重要分支，這種虛擬漫游可以使觀眾在一定的空間內游覽風景名勝，該展項是在多維信息的空間上創建了一個虛擬的信息環境，帶給觀眾具有身臨其境的體驗感和沉浸感。同時，展覽展示中數字影像可以通過各種互動游戲、動感電影、體感交互等高科技手段來增強體驗，用影像內容強調觀眾與展項的互動交流，在觀與感中調動觀眾的參與主動性。

對于不同類型的數字影像創作，整體空間設計中的展項確定后，其主要的創作過程是先進行前期調研，查找整合資料，結合展項的具體特點，確定創作方向與創意點，進而進行具體內容創作，撰寫腳本大綱，確定拍攝或三維及CG動畫等制作方向。對于不同的展項，其創作過程也會有相應的變化，以適應展項的具體特征。

目前，基于多樣化的多媒體展項類型，以及不同類型的數字影像創作，行業內已涌現出諸多具有創新意識與藝術性的作品，但仍然存在一定的不足，呈現出以下普遍的特征：

第一，理論缺失，針對展館空間的數字影像創作，沒有成型的理論支撐，大多靠創作人員的經驗摸索。

第二，同質化現象嚴重，匯報羅列型、創意故事型依舊占據主流。評判標準雷同，內容質量以被服務方意志居多，觀眾口碑體現較少。

第三，傳播形式受到一定限制，同行（投資方、制作方）間互相借鑒較多，自發性創意受限制，同時觀眾間很少自發傳播，互相推薦往往只因為其趣味性。同時觀眾群體特殊，多以參觀團體為主，往往對青少年群體具有吸引力，被動式接受較多。

第四，內容更新受限，因多媒體裝置藝術的創意性與互動性，其投入較大，公益性展覽展示居多，時間久了沒有新奇感。同時，大型展館空間一定程度上易受政策影響，比如文旅產業、文化產業、數字影視、美麗鄉村等政策，一定時期內其傾向性在某種程度上會改變相關展館空間數字影像的創作方向。

2 模式思考及行業趨勢

基于內容型、創意型、互動型三種主要創作模式，近些年展館內數字影像內容的創作在迅速發展同時，依舊受到諸多限制，甚至遇到瓶頸。要想打破僵化固定的創作思路，需要進一步轉型與提升。

從內容制作層面出發，在一定程度上，技術手段仍存在制約內容表達的問題。比如，一些展覽展示空間AR、VR類影片剪輯節奏過快，未充分考慮留給觀眾足夠的體驗時間;CG類影片成本過高，制作周期長;同時大量的影像內容依然存在包裝過多、利用大量視頻素材、模板包裝創意雷同、忽視參觀群體觀影感受等問題?，F階段展館空間內數字影像的創作，評判形式以被服務方主觀感受為主，以內容準確傳達、不出錯為底線，一定程度上限制了創意的表達。從制作方層面考慮，目前的創作模式中，大公司屈指可數，行業內不斷出現模式相似、內容同質化、創造力與創意力有限的作品，同時創作中屢次出現大小制作公司之間業務外包，資質借用、共享的行業弊端，制約了數字內容創作的良好發展。另外，不容忽視的一點是在創作者自身素質方面，行業內不乏一些優秀、專業功底扎實的創作者，有些創作者本身具有較好的影視創作專業背景，對作品整體的創作具有創新意識，但是依舊存在創作者整體水平不高，專業、優秀的作品鳳毛麟角，作品千篇一律，亮點極少的問題。同時展館行業內大部分綜合類公司是由建筑裝飾、系統集成及其他相關行業轉型而來，該類公司對內容創作重視程度不足，相對更注重裝飾、設備、系統等造價更高的部分，影片及相關內容創作成為輔助，只能依托專業影視制作公司、數字科技公司進行數字內容產品外包，多媒體展項方面也以技術為主，重視創作團隊培養，但話語權有限。

因此，針對展覽展示空間的數字內容創作，雖然創作中依舊存在各種問題，但短期內市場還將繼續鋪開：

其一，由于精神文明需求的提升，大眾文化的傳播需要不同領域的人文引導，聲光影電形式包裝更加直觀，極強的沉浸感與代入感易于觀眾接受。

其二，現有城市規劃展示類項目面臨城市迅速發展的情況，也將有更新換代的局面。

其三，近年來，國家政策支持文化產業發展，多領域的相關政策繼續放開，將會持續出現新的熱點主題，文化產業、旅游行業持續成為新的發展方向，基于此，文旅文博類、科普科技類項目將繼續增加，朝著品牌化、精品化方向創建大型文旅項目。

3 創作模式出路探索

提升展館空間數字影像創作的質量和傳播效果，既是提升我國展館行業專業水平的主要內容，同時也是推動文化傳播的重要手段。展館空間是文化、教育、公共服務機構的專業性場所，數字影像的傳播力度、廣度、深度都是不容低估的。因此，在充分利用多媒體自由性、多元化與交互性特點的基礎上，需要更加重視內容創作，進一步提升核心創作者的綜合水平，從整體的溝通表達、文案創作、畫面構思、情境設置上出發，結合展項特色進行創意的展開。同時，思想內容也要更加注重創意表達，不求面面俱到的匯報式影片，而要創作創意型、故事型、微電影型影片，更加重視具有思想性、哲理性等內涵的創意。隨著科學技術的發展，人們觀賞水平的提高，各種藝術門類的交融已經體現在展館空間中，對于數字影像內容的創作來說，必須用一種全局化的眼光、跨學科的視角結合社會熱點、興趣點，讓作品具有時效性、前瞻性、國際性語境。

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作者簡介：賀琳雅（1988—），女，江蘇人，中國傳媒大學南廣學院教師。