再生材料在公共藝術中的應用研究

羅偉安 胡群

摘 要：隨著社會發展和文明進步，公共空間中的公共藝術有了更多的表現形式和內涵，其中綠色環保的生態主題作品備受青睞。利用再生材料進行公共藝術創作，不僅可以直觀地傳達可持續與環境保護的理念，更可以將公共藝術與社會環境進行有機的融合，實現人、社會環境、藝術表現的聯系，意義重大。

關鍵詞：公共藝術;再生材料;社會環境

公共領域空間概念是隨社會現代化發展產生的新概念，它的特質是開放性、公開性、互動性、高度的自由和認同性。公共藝術則是以公共空間為存在基礎，藝術家進行藝術創作并在相應環境中進行展示的一種藝術形式。

隨著城市的發展，人們的生存空間不斷擴大，基于生態、持續與發展的公共設施創新設計是立足于環境、人的生理需求和精神需求、高科技、歷史、文化而進行的設計。而本文所探討的再生材料公共藝術從本質上講，指從公共藝術的多樣屬性和地域環境保護的角度，實現再生材料在公共藝術中的循環再生。

再生材料在公共藝術所使用的循環利用這一方式不僅是一種符合現代生態循環經濟的研究方向，更是從材料的角度為公共藝術的設計提供了全新的視角。隨著全球化進程的推進，新的觀念涌現，生態和環保被賦予了更多時代內容，再加上藝術實驗的興起，再生材料公共藝術應運而生，它對催化藝術與材料的結合、衍生、進化有深遠的影響，同時對環境保護、材料再生等科學研究也有前瞻意義。

新時代對公共藝術有新的要求，綠色環保的公共藝術設計本質上應該是依附于生態環境的保護的，其內涵包括減少或杜絕污染以及資源回收與再利用，且這一核心應該是貫穿創作始終的，每一個環節都應該遵循這一主題。

這種類型的作品可以是具象化的，也可以是抽象化的。法國設計師Penda設計的“Cola-bow”公共藝術裝置，其主要內容物為塑料可樂瓶，數量巨大，由17000多個回收的塑料可樂瓶組成，看上去十分壯觀，裝置坐落于中國首都——北京，坐落于這個高度發展、人口密集的超大型城市中，其意義是不言而喻的。筆者從北京周邊的大學與可口可樂公司回收點收集材料，并將它們綁在一起，形成了曲線形的可口可樂Logo圖案。以一種最直接的方式強調塑料污染的主題，且制作過程本身也是環境污染治理的一部分，可以說是有其意義所在的。

如果說可樂瓶是人工再生材料，那么自然也有天然再生材料。如果你不經意間在海邊或青草幽幽的密林中看到一匹馬或一匹母馬和一匹小馬，它們或馳騁或漫步，你會誤認為那是真的。這就是裝置藝術家Heather Jansch的浮木雕塑作品——馬，這件作品是由少量的青銅材料和可再生漂流木制成的，她的作品遠銷世界各地，可見民眾對于這種利用回收材料制作作品的裝置藝術還是有相當高的認同度的。在這一系列的作品中你會驚訝地發現，馬的肢體語言被表現得栩栩如生、惟妙惟肖，由浮木制成的雕塑作品有一種力量和真實的質感，正好能表達Heather的藝術創作感覺，并且那是獨屬于她的風格。同樣是以漂流木為創作媒介，另外一位不得不提的藝術家就是日本藝術家Nagato Iwasaki，他的作品所選用的都是廢棄的漂流木，再通過完美的拼接制作成人形骨架的造型。巖崎永人用那些漂流木創造的人形雕塑，不僅顧及到了形體的準確性，更多地營造了一種氛圍。這些源于自然、帶著自然氣息的素材，以一種獨一無二的氣質結合在了一起。

綜上所述，我們認為城市公共藝術再生材料的運用至少有以下三種表達方式：第一，通過利用廢棄材料建造城市公共藝術，特別是不可再生資源或者難以降解的廢棄材料，從創作之初就著力于自然環境的保護與改造;第二，將生態化、環保的理念通過公共藝術，潤物細無聲地進行大眾傳播，并逐步滲透到公眾的欣賞習慣、藝術消費方式中;第三，將公共藝術有機融入城市中，在現代城市經濟環境之下將環境保護、公共藝術和城市生活串聯起來，形成有機的整體。

在世界性的工業革命后，人類所產生的垃圾數量可以說已經是一個“天文數字”。工業、生活垃圾可以作為回收材料，不只具有經濟價值，同時這樣做也有利于環境保護。許多藝術家不僅積極參與，而且已經開始將這些“垃圾”逐步轉化為人類的財富，這一過程的實現途徑往往令人驚異并極具創造性。

日本是一個較為注重環境保護與資源循環利用的國家，有許多優秀的公共藝術作品就是表現生態主題的，比如日本雕塑家Sayaka Kajita Ganz利用再生材料制作的雕塑，在她的作品中不論是使用過和被丟棄的塑料餐具、玩具、衣架，還是其他東西的金屬件都可以作為雕塑作品的原材料。比較特別的是，這些廢棄物常常會組裝成動物的形象，環境最終為生命創造空間，這應該也是作者想要表達的內容。

法國畫家修拉的代表作《大碗島星期天的下午》是印象派的代表作品之一，而美國紐約藝術家Chris Jordan則對這幅作品進行了再創作，他采用了數量驚人的易拉罐將這幅世界名畫拼了出來，因為數量眾多，每一個易拉罐好像畫面中的像素，對觀看者產生了巨大的視覺沖擊，從而傳播了他的創作主題——生活垃圾的資源浪費與回收對人類生活有著難以計量的巨大影響。在這幅作品中，他使用了106，000個易拉罐，這一數目正好是美國每30秒內使用的易拉罐數量，不得不讓人感嘆作者的創作用心良苦。

站在生態環保的角度，這種“垃圾藝術”非常環保低碳。它不僅超越了垃圾本身的價值，使垃圾富有生命，用最廉價的材料裝扮自己，使自己變得有尊嚴，而且也非常符合當代社會生態環保、綠色設計的理念。隨著城市化進程的加快，藝術家和大眾的審美情趣與意向也都發生了轉變，原本傳統的城市雕塑和壁畫已不能完全實現其美化、傳播和觀念表達等功能。物質和精神文明的不斷進步讓大眾對于藝術的要求更加立體，對于材料的環保、再生性的追求同樣符合現代觀念背景，這是隨現代公共藝術發展而生的，是適應大眾對時代、對現代生活的藝術感悟的需求。

再生材料在公共藝術中的運用不僅有廣闊的空間，也有深刻的含義，它的獨特力量在于它首先改變了我們以往傳統對環境藝術審美的習慣、藝術觀念，同時也傳播了環保、可持續的重要理念，為人類社會的進步作出了獨特的貢獻。