淺談川久保玲“時尚無聊論”

摘 要：作為日本20世紀最杰出的設計代表之一，川久保玲于1942年出生于東京，在大學畢業后的2年內，沒有接受過傳統藝術教育的她成了獨立設計師，并在1973年創辦了如今的時尚帝國——Comme des Garcons，法語譯為“像男孩一樣”。她表示取名的意圖非常簡單，僅僅是覺得這3個音節很好聽。1981年她在巴黎舉行了第一場世界性的發布會，從此成為話題性人物，成為20世紀最重要的女性設計師之一。

關鍵詞：川久保玲;時尚無聊論

1 “無聊時尚”

在網絡技術發達的當今社會，一場秀場、一場展覽、一首新歌能在24小時內傳遍世界各地，成為所謂的潮流人士津津樂道的話題。在這樣嘈雜焦慮的環境下，許多自媒體、微博博主、評論家應運而生，其中不乏眼光獨到、品位尚佳的人，但更多的是不知所云的蒼白寫手。大眾逐漸在流動的信息中失去方向，難以辨別真正的美與丑。如同快餐食品一樣，時尚變成了快銷的模式，甚至跟風模式造就了成千上萬個沒有靈魂的消費者。

川久保玲被業界評為“反時尚”的時尚。她從一開始就不曾期待過大眾的理解。她不僅僅想設計服裝，更愿意設計身體。她渴望的不是一夜爆紅的時尚，大街小巷都在穿著模仿，而應該是震撼人心的力量，帶給人們更多的是一種思考和感受。大多數人都只想要廉價又方便的服飾，和他人穿得一樣也毫不在意。這導致了高仿產業的日益猖獗。種種情況導致時尚界想要作出改變的熱忱和激情在逐漸消退，不僅僅是消費者，很多設計師也開始接受快銷時尚的理念。“時尚”這兩個字開始略顯無聊。

2 時尚的初心

出生于一個女性地位低下的年代，在女性更多作為主婦存在的國家，川久保玲一直在自己設計的服裝中灌輸女性獨立、自我、平等的觀念，一如她標志性的黑色短發和黑色的衣著，不是單純的視覺效果和個人喜好，而是潛藏著女性精神的舞臺藝術。正是因為川久保玲將女性身體包裹的“反性感”這一與日本和服美學理念相和的概念，成就了女性的另一種性感。黑色也成了最時尚女性的代表。Comme des Garcons——“像男孩一樣”也正是她對女性解放的宣言。品牌創立40余年來，川久保玲以其獨特的結構美學，融合東方古典主義，為大眾帶來了一場又一場大秀、革命和思考，消除人體和衣服間的刻板成見，設計不是去迎合什么，而是去創造什么。在川久保玲每一季的服裝設計中，我們都能感受到不修邊幅、自由不羈的反禮數、反傳統做派，成就了某種精神意念上無窮盡的創意加持，讓生活或生命經由服裝的表現而享受到滔滔不絕的自由延伸。

反觀如今的設計市場，國際大牌受消費市場的帶動都陷入了什么能造成話題性做什么的怪圈，一個接一個拋棄原有的風格。Saint Laurent Paris成了消瘦的搖滾樂手，不再是Yves Saint Laurent那樣病態的美少年;Burberry拋棄自己傳承百年的經典logo和格紋，選擇了更趨向于波普藝術的圖案。Balenciaga在Vetements設計師的手筆下成了一個又一個的爆款制造機。當然，也有些品牌沒有追逐快餐般的無聊時尚，依舊細膩地表達著品牌理念，如Celine、Louis Vuitton、Visivim等。也有大批的年輕設計師品牌涌現，帶著對“時尚”二字的熱忱，帶來符合新時代的時尚。當千禧一代逐漸成長為龐大的消費群體時，時尚品牌該以何種姿態在更新換代的浪潮中屹立不倒，是改頭換面，還是融會貫通？這是時尚行業面臨的巨大問題。

當然，這里筆者還是要提及川久保玲。最好的證明就是2017年Met Gala的展覽主題為“Art of in—Between”的川久保玲的Comme des Garcons展覽。大都會博物館展出川久保玲個人品牌Comme des Garcons從1981年首次登上時裝舞臺至今的150多件作品，探究東西方美學、新舊時裝之間的變化，從“時尚”到“反時尚”的川久保玲的經典哲學。作為Yves Saint Laurant之后歷史上第二位成為Met Gala年度展覽的仍在世的主題設計師，回顧川久保玲漫長的設計生涯我們會發現，其對于黑色的執著，對于服裝更多可能的探索，始終不變。她的服裝，永遠不會讓人感到厭倦、膩味。

3 時尚與商業

很多時候，人們覺得在時尚界，商業比創意更加重要，從而帶來了糟糕的狀況，創意的力量被削減。許多設計師屈服于現實的力量，采用大眾化的設計和表現，隨波逐流，喪失個性，使得每一件設計品都變得平庸;或者是成了像Gucci創意總監Alessandro Michele那樣拼湊融合，相比設計師，更適合被稱作Stylist的設計師，他借用Gucci一貫的元素疊加、混合，使Gucci這個曾經被稱為中老年婦女最愛的品牌重獲新生，創造了前所未有的銷售神話。

然而，只有如川久保玲的品牌精神一樣，作出創新改變，不遵循主流的規則，才有迸發出超出預期的所有絕世的可能。這一切關乎時裝的可持續性、再創造性和融合性。筆者一直認為設計與商業產生矛盾的原因不在于創意，而在于溝通和表達。設計與設計師的溝通、設計與消費者的溝通、消費者與設計師的溝通，這三者應該是長期循環且同等重要的內容。

讓時尚不無聊的最好方式，是讓優良的設計被大眾接受，用設計去改變，不僅僅是視覺上，更是心理上，打動人心的設計需要良好的表達方式和溝通方式。好的創意不一定能產生好的商業，但是好的商業必須依賴于一個可持續發展的創意、設計。

4 時尚與視覺傳達

視覺傳達是給人看的設計、告知的設計，是為現代商業服務的藝術。在筆者看來，也是為時尚和大眾之間構建橋梁的工具，是人類獲取外界信息的方式，是產品帶給人的第一印象，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念。對于時尚品牌而言，視覺傳達不僅僅是一個商業產物，更是品牌傳播意念和態度的一個媒介。

在對川久保玲的設計、設計理念及作品有了一番深入的認識后，筆者認為與其說川久保玲是一位服裝設計師，不如說她是一位視覺藝術大師，她總是用自己的作品帶來震撼人心的力量和深刻的反思：保持本真，做源自內心的設計;充分考慮商業因素，尋找商業與藝術之間的平衡點;在設計上更多地進行反思，不做快餐設計，而是有力量的設計;重視“傳達”二字，建造良好的溝通橋梁。

作者簡介：鄭舒揚（1994—）女，浙江人，碩士研究生，研究方向：視覺傳達。