水墨工筆花鳥畫的當代發展研究

摘 要：我國水墨工筆花鳥畫經歷了漫長的歷史發展，在不同的時代，結合當時獨有的畫畫材料、繪畫技法以及審美，使工筆花鳥畫趨于完善。進入當代，水墨工筆花鳥畫在繪畫技法上受到西方等繪畫因素的影響，在色彩的使用上受到顏料發展更新的影響，其藝術創新擁有更多的可能性。本文主要就水墨工筆花鳥畫在當代的發展進行詳細的研究。

關鍵詞：水墨工筆花鳥畫;當代;發展

1 當代水墨工筆花鳥畫的特點

1.1 注重自我，色彩個性大膽

在著色構圖以及繪畫技法上，當代水墨工筆花鳥畫的創作者借助新的材料和新的繪畫理念，對傳統的工筆花鳥畫藝術形式進行了發展和改良，在色彩的運用上，結合多種繪畫風格以及民間的繪畫形式，在著色上更加大膽。這種著色方式給了創作者更大的創作自由和創作空間，突破了傳統水墨工筆花鳥畫對于色彩構圖的限制，使作者的情感得到了酣暢淋漓的表達。這種新的繪畫技法使傳統水墨工筆花鳥畫更注重形象塑造的繪畫方式得到拓展，也使水墨工筆花鳥畫的繪畫形象得到更加充分的展現。

1.2 注重肌理處理

傳統的水墨工筆花鳥畫在繪畫形象的處理上簡潔工整，在色彩的處理上比較單一克制。畫面形象從色彩的角度來看，只有色彩的平鋪，沒有肌理。在西方的繪畫作品當中，繪畫肌理非常重要，尤其是在油畫作品當中，肌理能夠成為畫面情感表達的一部分，對于畫面肌理的處理手法，甚至會成為創作者的標志屬性之一。水墨工筆花鳥畫進入當代，創作技法日漸豐富，其中對于肌理的塑造就被成功引入水墨工筆花鳥畫的創作中，成為塑造繪畫形象的又一重要手段。通過畫面肌理的塑造，繪畫形象的細節得以更加充分的展現，創作者的情感也能夠寄托其中，畫面的整體表現力得到顯著提升。

1.3 色彩環境隨題材轉變

繪畫形象的塑造以及色彩的整體運用，最終都服務于畫作的主題。在我國古代的水墨工筆花鳥畫創作當中，以吉祥喜樂寓意為主題的繪畫作品居多，因此，在著色和構圖當中，色彩的運用就必須服務于畫面整體所要表現的喜慶主題，這使得這一繪畫題材在創作上的自由度受到了一定程度的限制，畫面的色彩構成相對單一，且不同作品之間的色彩構成相似度較高。進入當代，隨著繪畫題材的豐富，水墨工筆花鳥畫被用于表現多種題材，做多種宣傳，因此，在著色和構圖上就會融入更多的當代審美情趣，色彩語言也愈加豐富。這種題材的豐富使得當代水墨工筆花鳥畫在創作當中不再受到傳統繪畫主題的局限，作者可以在畫面上根據需要著色，色彩服務于作品主題，不同的作品題材可以搭配不同的色調組合，使水墨工筆花鳥畫的表現風格和表現樣式更加多元化，從整體上來看，水墨工筆花鳥畫從色彩構成上依托了繪畫主題的多樣性，繪畫形式在當代創作者手中得到了進一步的發展。

2 水墨工筆花鳥畫在當代的發展

2.1 色彩審美觀念向當代轉變

色彩是繪畫當中的基本元素，一幅繪畫作品不僅要從其整體構圖、繪畫形象的設計進行評定，而且還要結合繪畫作品的上色以及色彩協調性進行綜合評定。在中國水墨畫當中，色彩的布置相對單一，在著色當中講究濃淡相宜。因此，在我國古代水墨畫的創作當中，對繪畫意象的詮釋，更多依靠的是對繪畫形象形態的表現，還有就是通過整體的構圖對繪畫作品進行宏觀上的把握，這樣才能抓住作者想要表達的意象，突出繪畫的主題。在水墨工筆花鳥畫的繪畫當中，受傳統文化繪畫技法的限制，水墨工筆花鳥畫在創作過程中能夠選擇的顏色也非常有限，在以景物花鳥為主的繪畫作品當中，僅僅依靠單一的色彩呈現方式，很難將工筆花鳥畫當中的花和鳥很好地表現出來。隨著時代的發展，水墨工筆花鳥畫的繪畫顏料也在不斷豐富和發展，除了傳統水墨畫當中濃淡相宜的黑白色調之外，更多的色彩被引入工筆花鳥畫當中，豐富的繪畫材料給傳統的水墨工筆花鳥畫帶來了新的生機和活力。通過豐富的色彩表現，水墨工筆花鳥畫當中的花和鳥等元素能夠獲得更為豐富的色彩呈現，其畫面層次更加豐富，形象更加鮮活靈動，整個畫面也更加富有表現力。

2.2 新材料的使用促進表現技法的當代轉變

中國傳統的水墨工筆花鳥畫從我國古代延續至今，其繪畫技法和繪畫材料相互作用，為畫面的呈現提供了良好的基礎。水墨工筆花鳥畫發展到現在，繪畫技法得到了多方面的拓展，而傳統的繪畫技法在繪畫過程中會受到材料的諸多限制。例如，在畫面的著色當中，古代很多顏料都取材于自然，這些原料中很多色彩長年累月會出現脫色的跡象，這對于畫面的長久保存是非常不利的。此外，傳統繪畫當中所使用的顏料色彩濃度較低，在使用過程中很難對繪畫的形象進行預期的著色，這樣就使得水墨工筆花鳥畫的表現力大幅降低。在傳統文化當中，對于水墨工筆花鳥畫著色單一的審美已經無法完全滿足當下水墨工筆花鳥畫的進一步發展和欣賞者的審美需求，將新的繪畫材料引入傳統水墨工筆花鳥畫創作當中，對于進一步延續水墨工筆花鳥畫的藝術生命力，以及進一步拓展水墨工筆花鳥畫的藝術表現空間具有重要意義。

隨著繪畫材料的發展，水墨工筆花鳥畫的著色技法有了更深層次的進步，在畫面色彩的使用上，創造者具有了更高的靈活度，畫面的意象能夠憑借色彩得到更加充分的展現，畫面的表現力也因此得到了更大程度的提升。與此同時，繪畫材料的發展為傳統水墨工筆花鳥畫的繪畫技法帶來了新的變革，這些新材料的出現使作畫過程中的勾勒、分染等創作技法得到了突破，創作者可以借助新的繪畫材料，通過勾勒、噴灑、拼貼、打造肌理等多種方式，為欣賞者帶來更強的視覺沖擊力。

2.3 中西融合促進當代形式語言的形成

藝術不分國界、不分種族，在繪畫領域，不同國家之間的交流使繪畫技法得到進一步的提升，使具備民族性的繪畫作品走向世界。優秀的繪畫技法、繪畫材料能夠為我們所用，進一步使繪畫作品的表現力得到提升。在傳統的水墨工筆花鳥畫的創作當中，有選擇性地對西方繪畫的表現語言進行吸收，能夠使傳統的水墨工筆花鳥畫獲得更加鮮活的表現形態和視覺感染力。

在中國畫的創作當中，色彩的濃淡和分布遵循中國傳統的哲學理念以及繪畫理論指導，在著色上，畫面的色彩相對單一，多以黑白色為主。水墨工筆花鳥畫的創作進入當代，伴隨著東西方文化的交融，西方的繪畫理念也逐漸進入中國，在傳統的繪畫理念基礎上，水墨工筆花鳥畫在色彩的處理和使用規律上，借鑒了西方繪畫的技巧，并在此基礎上做了多方面的嘗試，使這種新的色彩運用方式能夠和我國傳統的水墨工筆花鳥畫的創作模式得以完美相融。這種色彩技法的引入使我國傳統水墨工筆花鳥畫突破了意象構圖的限制，強化了色彩在畫面當中的表現力，使畫面呈現出一種新的審美趣味。

2.4 對民間藝術色彩的運用

藝術創作來自民間的生產和生活，在繪畫領域，民間繪畫在色彩的處理上凝聚了廣大勞動人民的智慧，在著色用墨上通常比較大膽，這種大膽的色彩使用技法使民間繪畫作品通常具有更強的視覺張力。因此，在水墨工筆花鳥畫的創作當中，如果能夠從民間繪畫當中吸取色彩的使用特點，一定能夠使水墨工筆花鳥畫的創作得到更大的進步。在民間傳統的藝術形式當中，涉及繪畫的藝術形式有皮影、剪紙、年畫等。在這些藝術形象的創作當中，民間藝術家們在色彩的運用上，通常大膽地使用紅色、橘色等，色彩相對比較醒目，且色彩純度較高，具有強烈的視覺感染力和情感帶動作用。在著色上，當代藝術家們更喜歡用平涂的方式，色彩涂抹相對均勻，這種簡單的繪畫方式使民間藝術形象透露出一種樸素、自然的美感，這種大膽的著色方式也使傳統的水墨工筆花鳥畫得到了新的創作靈感，在創作過程中，創作者突破了固有的謹小慎微的著色方式，改用我國民間大膽的平涂著色技法，使畫面更加質樸歸真，愈加靈動鮮活。

3 結語

水墨工筆花鳥畫融合了古代勞動人民智慧的結晶，體現了古代先賢對于生活的細致入微的觀察和熱愛。繪畫技法上，隨著歷史進程的推進，從材料到構圖，再到著色都在不斷變得豐富，尤其進入當代，水墨工筆花鳥畫的繪畫元素得到了更大程度的充實，這些都為水墨工筆花鳥畫的進一步發展奠定了堅實的基礎。

參考文獻：

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作者簡介：曾春平（1986—），男，江蘇南京人，碩士研究生，畢業于廣州美術學院，從事美術創作與研究。