“前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來”展評

邸葉焱

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前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來

展覽日期：2018年3月11日—5月6日

開幕時間：2018年3月11日（日） 3—6 pm

展覽館：谷公館（中國臺北市）

地 址：臺北市敦化南路一段21 號4 樓之2

藝術家：陳敬元、郭俞平、簡翊洪、羅智信、汪紹綱

主辦方：谷公館（中國臺北市）

“前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來”于2018年3月11日在臺北谷公館開幕，展期兩個月，剛開始接觸這個展覽對于我來說是陌生的，因為沒有接觸過臺灣藝術家，也不了解臺灣的藝術現狀，而此次谷公館的展覽讓我看到了臺灣當代藝術的部分現狀。

谷公館是臺灣新一代畫廊代表之一，此展館是以臺灣當代藝術家為基礎，并銜接了整個中國當代華人的藝術，延伸至亞洲的當代藝術等，在國際藝術當代語言的前提下，思考臺灣本地的文化特質，并展現本地藝術面貌。

對我而言，喜歡一個展覽，可以是瞬間的感動，也可以是對文化的追尋，此次展覽對于不太了解臺灣藝術的我來說，感覺到了一種放松與希望。我關注的每個展覽，每幅作品，都會找相關的切入點，從而更好地解讀作品，及作品所映射的現狀，這次展覽也不例外，一句歌詞，一段歷史，一種創新，帶給我新鮮與感慨。

“前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來”。這是一句歌詞，懷舊的同時，也道出了人生的真諦，這也是高度概括臺灣發展的一句話，這首歌名字叫《飛》，是三毛作詞，1985年潘越云演唱的，聽完這首歌，我的思緒是放飛的，歌曲給了我自由追尋的感覺，而最終的歌詞，你是我的，只要不放棄，也道出了藝術家的本質，在當初承諾的地方開始，不忘初心，到達的未來是自由而堅定的遠方，找尋自我追求藝術的過程也是如此。我們的離別也許不會在機場，我們到達的遠方，也不是限定在地理位置上的遠方，所謂的遙遠更像是一種思想層面的未來，具有里程碑意義。追尋，可以是一種希望一種態度一個夢想。從忙碌的發展中抽身，脫離塵世，讓藝術帶領我們追尋一方凈土。從這首歌開始演唱到如今，30 多年過去，2018年，我們不是流浪，是去追尋。在從城市到鄉間都有些緩慢的漂浮中，在雛形還有待更精準更深刻地雕琢出自我面貌特色的時分。

羅智信 Foam to Form 石膏、鈦粉、塑膠蛋、蛋殼、夾板、瑪瑙、輪子、風干陶土、壓克力顏料 18×22.5×24cm 2015年

此次展覽，就是一個聚集五位臺灣年輕藝術家的展覽。這是一個多元的展覽，有繪畫，有裝置，也有攝影、水墨等，這是藝術家對藝術以不同實踐方式的探索與認同，也是一個關于臺灣年輕一代在發展歷程中繼續前行的展覽，此次展覽中將藝術家的態度傳遞出來，讓我們看到了他們的成長與面貌。這五位藝術家氣息相通，彼此熟悉共鳴。在他們的作品身上，可以看出新一代臺灣當代藝術家的征兆與特質。

展覽中五位藝術家風格不盡相同，羅智信的裝置與攝影作品，從微妙的日常生活里看見大環境的端倪，也不只是“日常”這樣的流行用語，作品里面有許多往下探尋的“真實”：那些無生命的物的轉化都是人在大小事件中的蛛絲馬跡。

他的作品《Foam to Form》用到了生活中用來包裝東西的保麗龍泡沫，展現了泡沫具有雕塑形態的狀態，這是一種形式上的美感，我們平時只關注了保麗龍泡沫板的功能作用，用來包裝防摔，但忽略了它本身意義上的形式美，泡沫本身生產出來就已經為發揮其功能作用而具備了固定的形狀，它本身就具有了塑造的美感，此雕塑也向我們我提出了這樣一個問題，日常生活中用品的形式美的意義是什么，這也讓我想到一句話，“為藝術而藝術”，藝術本身的性質大于藝術一直以來帶給我們的裝飾性的定義。

陳敬元的繪畫，用畫筆追尋一種理想中的狀態，他的繪畫有種西方神話故事的狀態，他捕捉到文化間微妙的感性，創作出看似毫無頭緒，不具虛實意味，卻又可以反映文化本質的作品。在他所信仰的行星運行的能量里，去追尋真實世界的道理，那是他期待中的世界的面貌，也許也是許多同代人期望中的可以歸屬的世界的角落。

簡翊洪的作品內斂含蓄，以水墨為主，簡翊洪的水墨饒富趣味，作品中以簡單重復出現的全裸男性人物，以富于想象的幽默趣味勾勒出場景，具有現實意味，畫面的塑造與傳統中國繪畫很是接近，以筆墨線條勾勒簡單的生活場景或夸張荒誕的場景，將自我的情懷融入作品之中，展現給觀者既真實又虛幻的看似生活中的場景。將歷史與現實相銜接。水墨在城市與鄉間的邊緣游走，那些像是隱身起來的非主流的人物，好像我們今日此地，每個人都將隱約面臨的狀態。

簡翊洪 天使也解救不了暴力Ⅰ 水墨設色，紙本 36×38cm 2017年

簡翊洪 天使也解救不了暴力Ⅱ 水墨設色，紙本 36×38cm 2017年

陳敬元 Half for the story,Half for you 油畫畫布 27×35cm 2018年

陳敬元 錘子和鑿刀 油畫畫布 21×18cm 2018年

郭俞平 幻肢樹 棉紙，壓克力顏料，墨水 79×54cm 2018年

郭俞平 輪 棉紙，壓克力顏料，墨水 97×70cm 2018年

汪紹綱 一劃 單頻 2018年

汪紹綱的錄像是一個單頻錄像，單頻就是一個波段頻率的接受與發射，他想要記錄下現世里生命的狀態。他的影像作品將現實與虛幻結合，將現實看作幻想，捕捉生活中的片段，持續對臺灣的歷史進行研究。如果有家族記憶，如果有一些真實的歷史片段，都是與自己切身相關的種種，連接回自我，然后思索人的價值所在。

郭俞平的作品與臺灣的歷史關聯很多，展訊中寫道：“她總在旅行，她在旅途中創作出屬于自己的毫無保留的面貌，就如同她的畫作，她的錄像的鏡頭，都是自己肉體與面貌的痕跡。藝術家們在過去累積的創作中，不知不覺已經反映了這個時代的臺灣年輕人的面貌：他們清澈，清新，有時天真。可是，他們不再愿意原地打轉，拒絕不成熟裝嫩，他們準備要去追尋，也是建立。這一刻，可能走到了一個要集中精神有所作為的新的時代開端。”她的作品將歷史的演變轉換成現代性的素材，來展現一種新的風貌，她的創作背景顯而易見，畫面色彩鮮明，有種超現實主義的意味。從中我們可以讀懂她的政治沉思。

整場展覽都基于臺灣的人文歷史，將一些觀念沖突與發展以藝術的形式展現出來，并從中探尋了發展到當下的意義，我們也憧憬著探索藝術的新突破，發現不同地域下藝術的多種形式的美。