黑川良一的“星際迷航”
——“反向折疊”正式開幕

宋耀茹Song Yaoru

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第零空間——反向折疊

藝術(shù)家：黑川良一（Ryoichi Kurokawa）

展覽時(shí)間：2018年3月16日—6月15日

展覽地點(diǎn)：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館（上海市浦東新區(qū)世博大道1929 號(hào)）

開幕現(xiàn)場(chǎng)

作為上海民生美術(shù)館“第零空間計(jì)劃”的首個(gè)藝術(shù)展覽，日本藝術(shù)家黑川良一的新媒體展覽“反向折疊”于2018年3月16日在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕?！暗诹憧臻g計(jì)劃”是上海民生現(xiàn)代美術(shù)館全新推出的藝術(shù)計(jì)劃，旨在打造一個(gè)新媒體藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)、討論藝術(shù)媒介的可能與邊界并探討美術(shù)館空間的可能性。此計(jì)劃關(guān)注國(guó)際語境下新媒體藝術(shù)家，鼓勵(lì)新生代藝術(shù)家探索媒體藝術(shù)的創(chuàng)作以及跨界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)表現(xiàn)，激發(fā)藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科技與社會(huì)網(wǎng)絡(luò)之間無限連接的可能性。因此，“第零空間”不僅是一個(gè)展場(chǎng)空間，更是一個(gè)關(guān)于媒體藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)室。

黑川良一被稱為是聲與影的魔術(shù)師，最善于利用電子數(shù)碼技術(shù)，細(xì)致地表達(dá)聲音與影像的關(guān)系，這位出生于1978年的藝術(shù)家來自日本大阪，作品不拘一格，包括放映、錄音、裝置、現(xiàn)場(chǎng)表演等多種形式。作為“第零空間計(jì)劃”的首個(gè)展出藝術(shù)家，黑川良一為本次展覽全新定制了作品《反向折疊》。在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館超過600 平方米的巨大展廳中，黑川用三塊巨幅的顯示屏和極為精巧的視聽裝置，呈現(xiàn)給觀眾一件大型沉浸式作品《反向折疊》。作品的靈感來源于由法國(guó)宇宙基本定律研究協(xié)會(huì)（CEA-IRFU）的天體物理學(xué)家們基于歐洲航天局（ESA）及美國(guó)國(guó)家航空航天局（NASA）的衛(wèi)星及赫舍爾空間望遠(yuǎn)鏡收集的數(shù)據(jù)所提出的最新發(fā)現(xiàn)，這些數(shù)據(jù)可以讓人追溯星辰演化的宇宙史。黑川以原始科學(xué)數(shù)據(jù)為出發(fā)點(diǎn)，用科學(xué)邏輯展示了他如何將外層空間純粹能量轉(zhuǎn)化為可度量的聲音和視覺。

黑川自21世紀(jì)頭十年的中期開始投身藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)他就已經(jīng)遵循這樣的工作程序：在軟件協(xié)助下將其自身從自然環(huán)境中所采集到的圖像和聲音進(jìn)行扭曲變形。通過數(shù)碼操作，所收集的原材料逐漸從其原初的形式中脫離出來，變得抽象化，在輕微的震動(dòng)及催眠式的脈動(dòng)下呈現(xiàn)出一派視覺與聽覺的色調(diào)世界，時(shí)而詩意，但更多的時(shí)候則顯得充滿張力。盡管看上去充滿技術(shù)感與創(chuàng)新意識(shí)，他的作品實(shí)際上起源于一個(gè)最為具體的實(shí)相，或者說是藝術(shù)家自身所認(rèn)為的“不是來自一種浪漫的觀點(diǎn)，而是非常正式地”從周圍環(huán)境的“結(jié)構(gòu)與律動(dòng)”中攫取靈感。他的作品常以許多日本藝術(shù)家為楷模，無論是書法、詩歌、戲劇還是舞蹈，這些藝術(shù)家時(shí)常在其作品中表現(xiàn)一種與自然的旋律、形態(tài)及四季變化和諧共處的萬物有靈精神。

自2003年起，黑川就已經(jīng)創(chuàng)作了一系列將藝術(shù)美感與科學(xué)技術(shù)完美結(jié)合的數(shù)碼藝術(shù)作品，以帶給人極大感官享受的音樂會(huì)、多屏視聽裝置，以及全息沉浸式作品等形式呈現(xiàn)給觀眾。黑川的美學(xué)觀在抽象化與具象化之間切換自如，其作品通常是以下幾大元素的綜合體：?jiǎn)渭兊膸缀涡螤?、像素、印象派的色調(diào)、令人感到熟悉的風(fēng)景和剪影，再加上大自然與城市的聲音等聽覺元素。其焦點(diǎn)主要集中在事物的演化與消解（時(shí)而突然，時(shí)而漸進(jìn)），令觀眾回歸到認(rèn)知與看法的原點(diǎn)，以此來審視我們?nèi)粘Ｉ钪胁婚g斷的圖像與聲音之流。黑川的藝術(shù)緊貼多元化的潮流或美學(xué)，這種被稱作是轉(zhuǎn)錄或革新的美學(xué)觀在差不多近百年來的藝術(shù)史上占據(jù)重要地位。在過去十五年間的數(shù)碼藝術(shù)領(lǐng)域里，許多藝術(shù)家為了掌握對(duì)數(shù)碼信息的想象而努力將之以聽覺或視覺的方式（例如裝置作品及視聽音樂會(huì)）進(jìn)行物化；而另一些藝術(shù)家則企圖從感官聯(lián)覺的角度對(duì)外展示有關(guān)“信號(hào)”的概念：他們?cè)噲D借助機(jī)械將聲音信號(hào)視覺化，并通過計(jì)算機(jī)的運(yùn)算將抽象的幾何圖像轉(zhuǎn)變成聲音。這一浪潮始于20世紀(jì)20年代，當(dāng)時(shí)許多藝術(shù)家嘗試創(chuàng)作以時(shí)間為基礎(chǔ)的視覺作品，涉及的主題包括運(yùn)動(dòng)、抽象、幾何，偶爾也有具體的人像。其中的領(lǐng)軍人物包括沃爾特·魯特曼（Walter Ruttman）、漢斯·里希特（Hans Richter）、維京·埃格琳（Viking Eggeling）以及拉茲洛·莫霍利-納吉（Lazlo Moholy-Nagy）。在最近數(shù)十年中，借助視覺化音樂的力量，奧斯卡·費(fèi)欽格（Oskar Fischinger）、列恩·雷（Len Lye）與諾曼·麥克拉倫（Norman McLaren）亦對(duì)其中一些原理作出有意義的探索。

從20世紀(jì)60年代后期至80年代末，藝術(shù)家們可以通過實(shí)驗(yàn)室、工作室及研究創(chuàng)新機(jī)構(gòu)接觸到電腦及錄像設(shè)備。這為20世紀(jì)初的先鋒藝術(shù)家們所提出的觀點(diǎn)注入了新動(dòng)力，并引發(fā)了包括約翰·惠特尼（John Whitney）、艾德·艾姆許維勒（Ed Emshwiller）及瓦蘇卡夫婦（Steina & Woody Vasulka）在內(nèi)的藝術(shù)家們以電影及錄像（有時(shí)以研究的形式）為媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷探索抽象主義的各個(gè)層面，而像羅伯特·凱恩（Robert Cahen）與蓋瑞·希爾（Gary Hill）這樣的電影制片人則立志于探討畫像與語言之間的界限。

盡管黑川并非是當(dāng)代藝術(shù)圈內(nèi)的直系后裔，亦非出自某所享有聲望的學(xué)院或機(jī)構(gòu)，但他的作品卻無疑是當(dāng)代藝術(shù)的一部分。不同之處在于這位來自大阪、現(xiàn)居柏林的藝術(shù)家其實(shí)誕生于一個(gè)人人生來就有一部電腦在手的年代。站在21世紀(jì)的門檻上，以他為首的這一撮以電子音樂為生的藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)諸如Max/MSP 影音互動(dòng)程式之類的新的聲音圖像處理軟件擁有巨大發(fā)展空間，從而決定通過運(yùn)用舞臺(tái)及空間的形式來應(yīng)用、探索這些軟件的潛力。

本次為“第零空間計(jì)劃”全新定制的作品《反向折疊》依然離不開這一規(guī)律，它以一種詩意的方式和抽離的姿態(tài)，向改變我們宇宙的客體提出疑問。這件作品的新奇之處在于黑川的態(tài)度源自一個(gè)比起過去更加科學(xué)的觀點(diǎn)。正如觀眾將會(huì)體驗(yàn)到的那樣，《反向折疊》最初設(shè)想的是遵循一個(gè)腳本來描繪構(gòu)成星辰演化不同階段的各種物體及層面。在與科學(xué)家們進(jìn)行商議之后，黑川選擇了九大場(chǎng)景，描繪了一場(chǎng)貫穿恒星演化全過程的線性旅程，并盡可能地與現(xiàn)實(shí)中的這一物理現(xiàn)象保持一致。通過這種方式，《反向折疊》描繪了星際介質(zhì)（即由氣體與灰塵所組成的銀河系主體空間），并對(duì)形成電離、不穩(wěn)定氣流、激波及引力收縮等現(xiàn)象的船帆座（Vela）分子云進(jìn)行探索。同時(shí)，也在展現(xiàn)核聚變（像太陽那樣的恒星的能量來源），為超新星爆炸的最初瞬間建構(gòu)模型，并最終描繪出不同星系撞擊之后重新形成新恒星的過程，這種現(xiàn)象似乎也是我們所在的星系在數(shù)十億年后注定將會(huì)遇到的。

開幕現(xiàn)場(chǎng)

開幕現(xiàn)場(chǎng)

開幕現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽于2018年3月16日正式對(duì)公眾開放，并持續(xù)展出至6月15日。

關(guān)于藝術(shù)家：

黑川良一1978年出生于日本大阪，現(xiàn)生活、工作于德國(guó)柏林。自1999年起就開始運(yùn)用不同媒介（包括錄像、裝置、錄音及現(xiàn)場(chǎng)表演等）來創(chuàng)作令人驚嘆且在國(guó)際上享有先鋒代表性地位的視聽影音藝術(shù)作品。他將其作品描述成“以時(shí)間為基礎(chǔ)的影音雕塑”，并認(rèn)為聲音與圖像互為一體。他的作品就像是一首首樂曲：聲音的交響樂被藝術(shù)家想象、創(chuàng)作并記錄下來，與錄像素材及電腦數(shù)碼美學(xué)相結(jié)合，從而令觀眾對(duì)其日常熟悉之事物的看法煥然一新。

無論是將瀑布的錄音轉(zhuǎn)成白噪音的同時(shí)，在觀者的周圍營(yíng)造出一種幾近靈性與崇拜感的靜寂，還是將田野錄音與像“雜音極簡(jiǎn)主義”這樣的電腦數(shù)碼混音在一個(gè)令人恐懼的、充滿不和諧感覺的戰(zhàn)爭(zhēng)與毀滅主題下有機(jī)結(jié)合，黑川良一發(fā)明并呈現(xiàn)了一種以令人著迷的合成方式將復(fù)雜與簡(jiǎn)單交替結(jié)合的視聽語言。

黑川在第五十四屆威尼斯雙年展上的重要作品之一是其為展覽“擊敗熵的千種方法之一”所委托創(chuàng)作的、題為《Octfalls》、令人身臨其境的視聽影音雕塑作品。2010年，其作品《流變：五個(gè)視野》（rheo:5 horisons）在奧地利藝術(shù)中心所頒發(fā)的電子音樂大獎(jiǎng)（Prix Ars Electronica）之中獲得電子音樂與聲音藝術(shù)類別的金尼卡獎(jiǎng)。其作品《反向折疊》（Unfold）在近期亦獲得歐盟為鼓勵(lì)藝術(shù)與工業(yè)、技術(shù)及社會(huì)之間的創(chuàng)新合作而設(shè)立的STARTS 大獎(jiǎng)的榮譽(yù)提名。

黑川曾在多家國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)及藝術(shù)節(jié)上進(jìn)行作品展覽及表演，包括倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、第五十四屆威尼斯雙年展軍械庫展區(qū)（Arsenale）、柏林電子文化藝術(shù)節(jié)（Transmediale）、比利時(shí)布魯塞爾藝術(shù)中心、巴黎路易·威登E 空間、上海eARTS 電子藝術(shù)節(jié)、巴塞羅那當(dāng)代美術(shù)館等。