音樂表現手段在舞蹈編創過程中的應用

劉翠

【摘 要】音樂與舞蹈是藝術體系當中的兩大基礎門類。在舞蹈編創的過程當中，音樂表現手段起著不可替代的重要作用。通過音樂表現，能夠進一步升華舞蹈作品的創作水平，賦予舞蹈表演“靈魂”，提高舞蹈編創質量。由此可見，音樂在舞蹈編創的過程中發揮著十分重要的應用價值。本文正是基于此，來對音樂表現手段在舞蹈編創過程中應用展開深入探討。

【關鍵詞】音樂；表現手段；舞蹈編創；應用

舞蹈與音樂是兩種截然不同的藝術種類，卻又有著密不可分的關聯[1]。在舞蹈的創編過程中，音樂已然成為不可替代的重要創作元素。通過對音樂表現手段加以有效的應用，不僅能夠使得編創出來的舞蹈作品更加具有藝術表演價值，還能夠使得舞蹈作品更能夠打動人心，進一步提高舞蹈創編水平。只有音樂與舞蹈實現了創作融合，才能夠形成真正意義上的完整的舞蹈作品。因此，音樂表現手段在舞蹈的編創當中具有不可或缺的重要地位。為進一步明確音樂表現手段在舞蹈編創中的重要價值，對音樂表現手段在舞蹈編創作品當中的應用進行探究顯得更加必要。

一、舞蹈編創過程當中音樂表現手段的重要性

（一）舞蹈創編與音樂表現手段之間的關系

音樂及舞蹈歷來都是藝術體系當中的兩大基礎組成部分。在歷史的不斷發展進步中，音樂及舞蹈逐漸演變并形成了兩個獨立的藝術門類。音樂逐漸成為一種通過節奏、和聲、復調、等內容來進行情感表達的藝術門類；而舞蹈則成為了包含社會形態、人文學術、宗教思想等多種內容的綜合性藝術門類。舞蹈創編的關鍵要素主要包括舞蹈本體以及非舞蹈本體[2]。其中舞蹈本體指的就是舞者的專業技能及舞蹈情感，包括：舞者的基本技術功底、肢體動作協調性、以及身體形態氣質等。而非舞蹈本體指的就是除舞蹈本體之外的影響要素，比如音樂表現手段、舞蹈創編背景、舞臺呈現等。其中，音樂表現手段對舞蹈作品的創編影響最為直觀，某種程度上來說，音樂表現手段對舞蹈的創編具有決定性的影響作用，二者之間具有相輔相成、不可分割的密切關系。

（二）音樂表現手段在舞蹈編創當中的重要影響

“節奏”及“旋律”是音樂表現手段的兩大基本要素。通過音樂的節奏表現及旋律展示，能夠使得舞蹈編創當中的“形”與“意”實現融合，使得舞蹈作品更加具有藝術價值[3]。在舞蹈創編的過程當中，通過對音樂節奏的高低起伏控制，及音樂旋律的長短強弱轉換，使得舞蹈作品當中的各個肢體動作在音樂節奏及旋律的配合之下，顯得更加協調，并更有舞蹈魄力，以帶給觀眾更加強烈的視覺、聽覺震撼。同時，音樂表現手段又是一種對舞蹈作品進行規范及約束的手段，因為音樂的時間長短及節奏變換能夠更加有效的控制舞者的肢體動作及舞蹈表現，并約束了舞蹈作品的表演時間，使得舞蹈編創范圍能夠更加明確，且更加具有靈活性。由此可見，音樂表現手段在舞蹈編創當中具有十分重大的影響意義。

二、音樂表現手段與舞蹈創編實現融合的必然性

盡管音樂與舞蹈是兩大獨立的藝術門類，但是在舞蹈創編的過程當中，深入結合音樂表現手段已經成為當代藝術發展的必然。事實上，不僅僅是當代，無論在什么時代，藝術領域的各個門類之間都是相互融通的。音樂和舞蹈作為藝術體系當中的兩大基礎門類，更加的具有共性。音樂旨在通過聲音表現刺激人們的聽覺感官，而舞蹈則旨在通過形體表演，刺激人們的視覺感覺，只有在人們的聽覺及視覺都得到了共同的滿足之下，才能夠真正的體會到舞蹈作品的編創價值。因為，舞蹈表演往往難以通過肢體語言準確的表達出創編者的創作思想及藝術情感，而音樂則正好能夠恰如其分的抒發及表達出舞蹈創編者的創作情感，使得舞蹈作品更加的具有感染力，所以說二者之間的融合是一種必然。

三、音樂表現手段在舞蹈編創過程中的應用

（一）音樂表現手段在舞蹈氛圍當中的應用

眾所周知，音樂是舞蹈表演藝術的“靈魂”。在舞蹈編創的過程當中，通過對音樂的曲風及曲調進行選擇，并結合舞蹈創編的主體思想，從而使得舞蹈演員在進行表演的過程當中，能夠跟隨音樂節奏的變換，及時的協調自身的肢體動作，并進行情感表達轉換，實現舞蹈與音樂的“合二為一”，提高舞蹈作品的完整性、統一性及協調性，最終實現舞蹈創編價值。同時，通過應用恰當的音樂表現手段，還能夠為舞蹈表演營造出更加強烈的表演氛圍，以更好的將觀眾引領到舞蹈作品的核心思想當中去，幫助觀眾更加直觀的了解及體會到舞蹈編創者的真實想法及情感，提高舞蹈作品的創編價值。

（二）音樂結構在舞蹈編創過程中的應用

音樂具有復雜的類型結構，音樂表現手段正是通過對這些結構進行調節及控制來實現音樂情感的表達的。與舞蹈結構不同，音樂結構主要是以樂段為基本結構單位，通過重復式的、遞進式的旋律表現，來突出其強調某種音樂情感；而舞蹈結構通常則是通過肢體動作的不斷變換來實現對舞蹈作品內涵及情感的表達。在舞蹈作品的編創過程當中，通過對音樂結構進行應用，能夠為舞蹈作品的結構建立起基本的框架，使得舞蹈作品的結構能夠與音樂背景的結構相統一，提高舞蹈作品的完整性及統一性。為此，舞蹈編創人員還應當加強對音樂結構的應用創新，并不斷豐富及調整音樂結構體系，從而增強舞蹈作品的觀賞價值。

（三）音調在舞蹈編創過程中的應用

音調是音樂藝術當中的核心內容。在舞蹈編創的過程中，音調作為一項十分重要的音樂表現手段，對舞蹈作品的編創質量具有至關重要的影響。舞蹈編創人員通過對音樂的調式進行充分的了解及掌握，并對不同的音樂調式進行熟練的轉換及應用，來實現對舞蹈作品的情感表達，升華舞蹈作品的藝術價值。比如，通過對大調式進行應用，能夠更好的表達出舞蹈作品的暖色調情感色彩，而通過應用小調式的音樂，則能夠有效的表達出舞蹈作品的冷色調情感色彩。通過對各個調式的音樂進行靈活的應用，最終使得舞蹈創編者的思想意圖能夠更加明確的展現出來。

（四）旋律在舞蹈編創過程中的應用

旋律作為音樂的基本構成要素，在舞蹈的編創過程當中發揮著重要的應用價值。旋律與音調在舞蹈創編過程中的應用具有很多的相似之處，與音調給人帶來的聽覺刺激相比，音樂的旋律更加能夠激發舞蹈觀賞者的思想情感，且更容易引起觀眾的情感共鳴，因此，對舞蹈作品的表現及展示具有更加直觀的影響。在進行舞蹈編創的過程當中，編創人員通過將指定的舞蹈動作與跌宕起伏的音樂旋律進行融合及轉換，能夠最大限度的發揮出舞者的舞蹈情緒，使得整個舞蹈表演更加的具有生命力及感染力，給觀眾帶來更加深刻的觀賞體驗，使得舞蹈作品能夠獲得觀眾的認可及喜愛。

四、結語

盡管音樂與舞蹈是兩種截然不同的藝術表現形式，但是二者之間依然具備相輔相成、缺一不可的密切關系。在舞蹈創編的過程當中，通過對音樂表現手段加以充分的應用，不僅能夠提高舞蹈作品的創編質量，還能夠進一步升華舞蹈作品的藝術價值，實現對舞蹈作品情感的有效表達。因此，舞蹈編創人員要加強對音樂表現手段的重視及應用，并不斷的對其進行創新及完善，從而更好的發揮音樂表現手段在舞蹈編創當中的重要應用價值。

【參考文獻】

[1]李娜. 音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用[J]. 大眾文藝，2016（04）：142-143.

[2]李淑琴. 音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用[J]. 戲劇之家，2016（22）：73-74.

[3]鄒飛，鵬陳鵬. 音樂表現手段對舞蹈作品創作的影響分析[J]. 黃河之聲，2017（01）：109.