傳媒院校戲劇課程創新實踐探析

摘 要：在藝術產業快速發展的當下，如何讓學院派的學生在傳統體制教育外學到更加具有創新思維的知識，成了傳媒藝術類教師共同關注的話題。本文以長春師范大學傳媒學院的“戲劇戲曲作品賞析”課課程為例，闡述教育改革和創新的必要性和途徑，對傳媒藝術類人才培養進行分析和探討。

關鍵詞：影視傳媒；戲劇戲曲；創新；教學思維

隨著社會信息化、全球化的推進，越來越多的人開始重視精神生活的追求。影視藝術開始為人們所了解、認知并且學習。筆者在影視傳媒的教學中，發現在傳統授課方式中出現了很多問題，僅靠書本知識已經不能滿足學生對概論的需求。因此，實踐課程的改革與創新是必要的，我們要不斷地拓展思路更新教學方法，探索人才培養新的創新模式。本文以長春師范大學傳媒學院的“戲劇戲曲作品賞析”課程為例，對影視藝術教育課程改革與實踐研究進行分析，以期進一步推進影視藝術適用性人才“學產研”培養模式創新實驗區項目。

一、創新教育、培養創新型人才是影視傳媒藝術類院校適應社會化的需要

傳統影視藝術教學方法注重傳授影視書籍上的理論知識，缺乏實踐，久而久之學生會失去興趣。改變這一狀況的有效辦法就是調動教與學兩方面的積極性，培養學生分析和解決問題的能力。隨著各個專業對學生實踐能力要求的提高，由教師單向灌輸知識，以考試分數作為衡量教育成果唯一標準的教學制度也要適時改進，及時更新，培養創新型人才來促進教育體系和影視行業的發展。

當前，影視傳媒藝術類院校實踐課程需要改革，特別是學生實踐操作的能力。教師創新授課，引導學生融入課堂，學生課下分組實踐，是影視傳媒藝術類院校持續發展的關鍵。

二、如何實施創新實踐課程

樹立創新實踐課程，關鍵是要從以傳授知識為中心的傳統觀念轉變到既傳授知識又培養學生創新能力和創新精神的教育觀念上來。在長春師范大學傳媒學院發展過程中，教師要始終圍繞“影視藝術適應性人才的創新培養”這一觀念，將電影帶入課堂，讓學生從影片中、實踐中學到知識點并加以運用，使創新教學思維貫穿到教學的每一個環節。

1.延展授課范圍

雖然傳媒學院的學生在入學之前對本專業的知識有一定的理解和掌握，但個體差別很大，學生理解和掌握程度不一樣。為解決這一問題，教師首先要摸清學生的理論知識掌握水平。先做好課前鋪墊工作，通過多媒體教學方式講述概論，最后針對那些已經掌握更多概論原理的學生給予實踐層面上的拓展，因材施教。

例如，在講授“景別”這一知識點時，播放了奧利維耶·特雷內的《調音師》，學生第一遍看劇情、第二遍看鏡頭細節，使學生深刻地了解各個景別的拍攝范圍以及景別傳達出的情緒。

課堂過程中，還會邀請學生模擬演員和攝像，正是因為大家都對聽覺、視覺甚至觸覺等表演元素感興趣，才會對知識點的記憶更加深刻。還需要注意的是，拓展教學中的內容，一般都是比較前沿的知識，沒有在現有教材中體現，學生也知之甚少，需要教師提升自己的專業素養。

2.多樣的授課方式

一次次的教學實踐證明，傳統的理論性說教對任何時期的學生教育效果都不好，因為興趣是學好一門課程最關鍵的前提。一節課上，教師需轉換不同的授課方式，才會讓學生更能集中精力去探索這個有趣的理論學習過程。

（1）觀看影片理解教材上的理論知識

在“戲劇戲曲作品賞析”的課堂上，經典電影作為作業留給學生課后觀看，課堂上觀看的是小情節影片和經典的話劇。例如，婁燁的《推拿》、米恩·查澤雷的《爆裂鼓手》、音樂劇《貓》等。學生對電影資源的獲得以及選片的能力是有限的，教師更應向學生拓展些實驗片，讓學生的觀影量有所提高。例如，在講授法國心理學家拉康的“鏡像理論”時，播放影片傳授知識點會比直接讓學生閱讀教材中的定義印象深刻。美劇《黑鏡-白熊》中，影片開頭：女主在混沌和失憶中醒來，看見鏡子中的自己產生了疑問。這時將問題拋給學生，學生可以暢所欲言來解釋導演為何在此時安排了道具鏡子。原來是“0～18個月的嬰兒生命體驗期的兩次誤讀，第一次是嬰兒在鏡子前不認識自己，第二次是有意識之后在鏡子前把影像當成了自己，而語言的出現會結束誤讀”。這種小班型互動課堂可以輕松傳授知識，而這種創新的授課方式，會讓學生更加輕松地接受知識，從而拓展學生的思維，達到傳媒藝術類人才“學產研”創新培養模式。

（2）先提問后授課

除了觀看小眾電影來理解鏡頭語言，提問環節也十分新穎，學生先闡述自己看到的鏡頭細節而非教師先講，不讓學生禁錮在一個狹小的思維空間里。教師采取S形提問順序，會讓每個學生都動腦，對于短片的理解本就沒有固定答案，所以教師不會對學生說“回答錯誤”，讓學生不害怕提問，學會思考，是創新型課堂的一大亮點。

（3）從模仿到獨立操作

影視傳媒類學生最初學習的環節就是模仿。教師引導學生逐一鏡頭地寫短片的分鏡頭腳本，學習獲獎影片是如何運用鏡頭、如何拍攝的。通過教師對學生的分組，讓同組學生共同完成拍攝任務，不同的主題內容由不同的組隊完成。在拍攝過程中，要求使用到布景、運鏡、光色搭配等各種拍攝方式。最后由師生一起觀摩和點評拍攝作品。如此一來，不僅讓學生親自動手接觸影視制作，也從團隊合作的角度提高了集體自主性和創造能力。

（4）學生當“老師”的實驗課

每學期的“戲劇戲曲作品賞析”課還有為期3周的實驗課。教師布置三部文藝片，將班級學生分為3組，組內成員分別從導演介紹、影片劇情、鏡頭語言、剪輯、燈光、道具、服裝造型等方面來分析影片，相當于學生分組做小老師，向教師和其他同學傳達知識。這是一種獨特的教學方式，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，從學生角度看到的細節教師有可能未曾涉獵。學生在“備課”的過程中也會發掘與影片相關的資料，相比傳統的教學模式，實驗課更加創新。

3.突破性的考核方式

自應試教育以來，筆試這種理論性、客觀性的考試方法雖然可以考查學生的記憶力，但對學生思維發展能力的考核卻顯得蒼白無力。所以課堂考核的重點也應該逐漸轉變為對學生實踐操作能力及創作能力的成績反饋，只有通過學生自己的獨立作品才能反映其對影視藝術概論的技能究竟掌握到了何種程度。最后教師可以通過筆試成績和實踐操作成績的綜合分數來審視教學成果，根據該成果再次轉變固有的教學方式，以獲得最優的、創新的課堂教學成果。

“戲劇戲曲作品賞析”的課堂就是這么實施的，教師每學期都會布置影片的主題和拍攝要求，學生利用整學期的課余時間分組拍攝、剪輯，最后呈現微電影。教師也會在展映當天邀請其他學科的教師一起評分，學生也要在展映后闡述自己的工作和學習心得。實踐與理論相結合會使學生更快地成長和接受較枯燥乏味的理論性知識。

三、創新實踐課堂的延伸

傳媒學院開展創新課堂必須要讓學院的教師更新教育觀念，并在此基礎上加強教師影視傳媒領域現代觀念、新信息和新思維的學習。除了“戲劇戲曲作品賞析”這門課程，傳媒學院其他科目的課堂也需要創新，而教師作為創新教育最直接的主體，不僅要優化自身的素質，積極轉換自己的角色，更要從一個知識占有者、傳授者轉變為影視傳媒藝術類教育模式的創新者和探索者，加強影視傳媒藝術類院校師資隊伍的建設。因此，教師只有不斷地進行自身創新，才能培養學生的創新能力和創新精神。

作者簡介：崔睿（1987— ），吉林長春人，碩士，助教，研究方向：戲劇影視。