舒曼鋼琴作品中節奏、旋律織體特征及演奏技巧

張浩

摘要：羅伯特.舒曼，是十九世紀德國作曲家、音樂評論家。舒曼富有民主主義思想本性熱情敏感，舒曼繼舒伯特之后的浪漫主義風格，舒曼有很強的文學功底，所以他創作出來的鋼琴曲極具意境，富有詩意，所以舒曼所創作出來的鋼琴曲別具一格，舒曼用音樂寫出了自己對世間的一些事物的情感，他的作品毫不夸張的證明了感情為藝術之魂。本文在三個方面在節奏、織體與旋律，對舒曼的鋼琴作品中的創作特征進行分析，并且對其演奏技巧進行總結。

關鍵詞：舒曼鋼琴作品；演奏技巧；演奏特征

羅伯特·舒曼是十九世紀最具浪漫主義素材的音樂家，舒曼最初喜歡的并不是音樂而是文學，到后來的而一次偶然的機會才對音樂產生極大的興趣，所以這也為后來的創作音樂打下了很強的文學功底。“19 世紀，伴隨著歐洲經濟、政治和文化的發展，情感論逐漸成了當時最成熟和最典型的審美思想。”[1]舒曼的作品完全的體現了十九世紀的浪漫情懷。深厚的文學修養使得舒曼對音樂的內容理解的更加深刻，并且對于不同歌曲的塑造更加凝練、精準而且具備自己的獨特的個性，這也是舒曼的作品中對于情感表達豐富的一個原因。而且舒曼的音樂創作以及評論，對德國的民族樂派還有浪漫主義音樂家都有著很深遠的影響。舒曼稱自己為枕于幻想的音樂家，這世間的一些情感舒曼都能夠用音樂表達出來。舒曼的音樂作品極具詩意境界，對于音樂的表達、標題性的巧妙運用、對于節奏變換的精準掌握、鋼琴套曲的初次創新、音樂的旋律的反復運用以及和聲的部分也極具素雅氣息、隱喻的表達主題、節奏表達的復雜等這些特點都是舒曼的音樂作品中所具有的特點。而這些具有特色的能夠充分表達情感的音樂語言，同時也是舒曼畢生的音樂創作結晶。在對于音樂作品的旋律、織體以及節奏等方面的掌握是對于作曲家的一種尊重。而對于舒曼的作品，其中相應的演奏技巧更加值得我們去發現并且探討。對于今天鋼琴演奏、欣賞和教學，都有多方面的益處。

一、羅伯特·舒曼的鋼琴作品中的演奏技巧以及節奏特征

在舒曼的鋼琴音樂中，可以說，“節奏”是其重要一個表達手法之一。舒曼的音樂作品更加側重于對心理狀態以及情感的一種表達。因為舒曼擁有很深厚的文學功底，所以對于鋼琴曲的節奏方面更加是得心應手，舒曼的轉調手法，將音樂從古典和聲的色彩和變化，豐富表現的技巧與手法。而舒曼的作品中對于節奏的掌握十分的嫻熟，最重要的是在各個方面舒曼的作品都相對傳統的音樂作品有很大程度上的創新。而這別具一格的表現形式也是舒曼所追求的。舒曼表達自己的情感的最直接的方式就是通過在自己音樂作品中多樣變化的節奏。

（一）切分節奏

切分節奏對于以往傳統的節奏規律有所改變，在音符的強拍與弱拍這兩個方面發生了很大的變化。可以說切分節奏是舒曼最擅長的手法之一。切分節奏的運用在很大的程度上將舒曼的性格與心情表達的十分透徹，這也是舒曼的音樂作品中的一大表現特色。例如，有可能會因為前一小節節奏重音殘留下來，從而形成了一個弱音，這樣的節奏韻律已經失去了其原有的旋律形式，這樣的旋律給人一種焦急地、不安的一種感覺，這樣的旋律與舒曼的性格正好相符。例如自《阿貝格變奏曲》變奏二左手低音聲部。

（二）附點節奏

含有附點的音組成的節奏就是附點節奏。而附點就是用來延長本音音值一半的一個點。所以對于附點節奏舒曼的作品中對其的運用也是十分有特色。例如在《阿拉貝斯克》中的第一段。

（三）交叉節奏

交叉節奏就是說在低聲部與高聲部的節奏型不同。所以交叉節奏也就被稱為“復節奏”或“糾纏節奏”。而交叉節奏在很大的一個方面體現出舒曼的性格中現實與理想不能夠統一的矛盾心理。例如，《幻想曲》第三樂章。

二、舒曼鋼琴作品中的旋律特征及其演奏技巧

音樂往往反應了一個時代的特征，作為德國音樂史上十九世紀上半葉最杰出的人物之一，舒曼的作品大多是鋼琴曲，并且他的鋼琴曲充分的反應了當代的德國浪漫主義特征。而舒曼的作品其最大的特點就在于詩意的表現非常的顯著，并且舒曼的鋼琴作品中十分注重旋律，將旋律作為呈現音樂的最好媒介，并且將旋律放在作品中最突出的位置。這樣也為后期的音樂形成起到了非常重要的作用。舒曼的一生熱愛文學。而其作品的旋律主要有五大特征，分別為：對于附加的裝飾音很少使用；很喜歡以上拍開始的旋律；在不同的作品中應用相同的旋律語法，使其成為特有的筆調；為了達到簡化、轉調與擴展的目的，經常使用摸進的手法處理旋律；舒曼通過對巴哈作品的孜孜不倦的研究而獲得的理念，經常以賦格處理旋律或者是對位手法卡農處理旋律。

（一）舒曼的音樂作品中受詩歌的影響所以對于音樂語言的表達追求一種韻律感，方整的二、四、八小節樂句也往往是舒曼的鋼琴作品中的旋律構成。這樣使其鋼琴曲更更加具有韻律感，更加利于吟唱。最典型的例子如，《阿貝格變奏曲》中主旋律的演奏。

（二）舒曼最大的音樂創作特點其一就是喜歡引用別人的旋律進行自己的創作，其二就是自己創作的旋律出現在自己的多個作品中。這也充分的體現了舒曼的浪漫主義情懷。例如，《大衛同盟組曲》中的開場就是引用了克拉拉所創作的鋼琴曲的旋律；《弗洛列斯坦》中與《蝴蝶》中出現過相同的旋律。

（三）舒曼對于旋律的創作喜歡運用上拍起拍，這也是舒曼非常具有特色的一個創作風格，這種風格的音樂通常能夠給人連貫、如詩如歌的感覺。同時這種弱起拍的音樂對于音符的處理也需要十分謹慎小心。例如，《阿貝格變奏曲》中由弱起拍開始的部分是在第六部，其中使用弱起拍給人的感覺是其音樂很有張力。雖然是弱起拍開始，但是并不顯得突兀，給人一種很自然的感覺。

（四）舒曼的旋律中也經常寫入裝飾音，對于在十九世紀相比于傳統的演奏樂器已經大有改進，傳統的演奏裝飾音的表現形式只能是延長在琴鍵上停留的時間已達到裝飾音的效果，而在十九世紀由于樂器的不斷改進，裝飾音也逐漸變得更加有旋律化，使得裝飾音的運用更加多元化。

（五）舒曼對于處理旋律善于運用卡農等對位手法，尤其是在舒曼結婚后，他的一些大型創作作品中都加入了許多創作概念。

三、舒曼鋼琴作品中織體特征及演奏技巧

舒曼的鋼琴作品中對于織體的創作是豐富多彩的。而舒曼的作品中變化的音樂織體同時也體現出了舒曼的細膩善變的性格。使整體更具交響性。毫不夸張的說，舒曼的音樂作品幾乎涵蓋了浪漫派音樂中的織體語言的全部類型。而且舒曼的鋼琴作品極具色彩性，在旋律節奏的變換過程中更加具有豐富的力度變換的美感，在舒曼的很多作品中他還善于運用連續跳音來表達自己的情感，這樣富有彈性的并且輕盈的音樂也是舒曼音樂作品中的一大特色。

四、總結

舒曼的音樂往往被人們稱為“詩的音樂，音樂的詩”。“為浪漫主義時期的音樂起到了巨大的推動作用，為后世的藝術家起到了非常深遠的影響。”[2]在舒曼的所有作品中，他的鋼琴作品占有重要的位置，舒曼的鋼琴作品中對于情感有很強的表現形式。舒曼所創作出的作品極具當時的浪漫主義思想，更對傳統的音樂表現形式有所突破，在加上舒曼具有很強的文學功底，以及自身的人生經歷，使得舒曼的作品在眾多音樂學家的作品中脫穎而出，別具一格。本文在舒曼鋼琴作品創作特征及作品創作上從織體、節奏還有旋律三個方面入手。并且對舒曼的演奏技巧有所總結。從演奏者的角度對舒曼的音樂作品進行賞析，并且很好的表達的舒曼的鋼琴作品中的特色。

參考文獻：

[1]莊嚴.浪漫主義音樂的美學特征[J].當代音樂，2016 （04）：91.

[2]程詩淇.淺析舒曼的鋼琴音樂創作特征[J].當代音樂，2015（01）：95.

（作者單位：大慶師范學院音樂與舞蹈學院）