淺析腿部訓練在古典舞和現代舞中的異同

一、腿部訓練在古典舞中的運用

（一）古典舞

古典舞是經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過很長時間藝術實踐的磨煉，流傳下來的被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。古典舞講究身韻和基訓的有機結合。“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。二者的相互結合、滲透才真正體現中國古典舞的風貌及審美的特征，身韻訓練包含著“形、神、勁、律”這四個密不可分的方面，它是一種內在精神力量的體現，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

古典舞基訓的內容包括，柔韌度的訓練、能力的訓練、技術技巧的訓練，對于訓練學生來說，這三者在解決肌肉素質“軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心”等方面都是不可或缺的。以古典舞基訓中腿部訓練為例，搬前旁腿要求達到180度，而且要求主力腿和動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腿半腳尖控制到最高度，并保持兩個八拍的時間。這說明在腿部訓練上要向動作的極限要求發展，盡可能的讓身體不斷超越極限，以達到訓練的目的。

（二）對于運用腿部的訓練要求

在古典舞基訓中腿部訓練直接關系到技術技巧的發揮，對節奏的處理，以及氣息、身韻在舞蹈動作中的運用，進而增強身體的表現力以及舞臺的感染力。在古典舞下半身腿部訓練中，有著嚴格的訓練體系來要求學生。從把上的單一腿部技術練習，例如小踢腿、小彈腿、單腿蹲、控制、單一踢腿訓練等，到把下的踢、搬、控、耗、壓五個部分。每一個局部的訓練都有著明確的動作規定，小踢腿要求出腿速度快而準，腳背與地面的高度呈25度；小彈腿要求小腿部分是用力彈出去，也是要求速度要快，和地面呈25度；單腿蹲要求膝蓋的韌性，和地面呈45度；控制訓練要求腳背與地面呈90度以上，它是整個腿部訓練中最為重要的組成部分，在訓練腿部控制時，會大幅度的訓練肌肉的素質和腿部的穩定性，為把下的基訓打好扎實的基礎。

在古典舞基訓里面，把上的訓練是為了把下訓練作鋪墊，把下的訓練是為了舞蹈動作的完成做準備。在古典舞基礎訓練中，不管是腿部訓練還是身體其他部位的訓練，它更多的是對舞者技術技巧的審美要求，需要舞者達到一種非常人能所及的身體形態，不斷的去超越身體的極限，所以古典舞腿部力量的訓練更多的是在展示技術技巧。

二、腿部訓練在現代舞中的運用

（一）現代舞

現代舞是20世紀初興起的一種與古典芭蕾相反的舞蹈派別，是“反芭蕾”而誕生出來的舞種，進而反對一切舞蹈傳統觀念。

現代舞是一門對于我們來說相對新興的課程，當代大學生不學習現代舞是不行的，學會現代舞的發力方式，來加強對自己身體的認識，對呼吸的掌握，對身體靈活性會有進一步的提高，自身的舞蹈能力也會有一個質的飛躍。然而，現代舞強調的是能力，這對每一個舞者提出了新的要求，即能力的訓練。現代舞的地面動作訓練較多，善于身體的收縮和放松，從而形成一種自然唯美、不做作的優美舞姿，還強調身體的無限延伸，讓舞者的身體開始得到解放，達到訓練肌肉的緊繃與松弛能夠游刃有余的控制，做到隨心所欲的運用呼吸，讓氣息由內而外的帶動身體來打破傳統的訓練方式，不再是一種追求技巧的形式主義傾向，而是自由地表達人們的真實感受，拒絕受傳統藝術觀點的束縛，更不愿意被人為的觀念來規范，這正是接觸現代舞的目的。

（二）對于腿部訓練的要求

現代舞一般是在組合中和流動的舞姿中進行全方位的訓練。以瑪莎·葛蘭姆技巧為例，葛蘭姆以“收縮與延展”為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。比如：從日常生活的基礎行動走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍生而成的動作運用到組合中，這都是需要腿部力量的支撐來完成的，下半身腿部在進行以上動作時，進而間接的對腿部進行訓練。

其次，是現代舞的即興，它打破了原有的傳統學習方式，強調每一個人的不同特質。以控腿為例，在現代舞基訓里，小踢腿沒有規定是踢25度；一位擦地時沒有必須腳背外開，繃腳背擦地出；控制也沒有規定必須控到90度以上。對每個舞者的要求是不一樣的，不以控腿的高度和時間的長短為標準，來要求舞者一定要達到什么樣的高度來衡量舞者的好壞，更加的是注重動作的質感。其次是呼吸的訓練，使其在訓練、表演過程中身心合一。強調舞者內心的想法和創新，運用自己的想象力去把身體變異的方法來達到訓練的目的。

三、古典舞和現代舞腿部訓練的異同點

兩者都是為了鍛煉舞者對肌肉、身體協調性和靈活性的控制，作為專業舞蹈演員在腿部訓練動作中的“延伸感”和“韻律感”均由此而來。

但不同的是，首先，在古典舞基礎訓練中要求舞者做到“開、繃、直、立”，不論是把上的擦地、小踢腿和控制，還是把下的舞姿組合大多都在一個腳的重心進行腿部訓練，并且同一個動作需要進行反復的練習，比如：把上擦地練習，前擦之后旁擦，然后往后擦地，這樣反反復復的練習，使腳背與地面充分的接觸，達到腳下生根的效果。以上說明古典舞基訓在腿部訓練上有著明確的教學要求。而現代舞基訓更具有靈活性，在進行腿部訓練時它重心的轉換相對會比較多，還是以把上擦地為例，不是一定要繃腳背外開的擦出，舞者可以根據自己的實際情況進行全方位的創新，嘗試各種可能性的擦地，這就對舞者能力的要求要更強一些。

所以，由于動作規范性不一樣，訓練目的不一樣，從而導致在腿部訓練中古典舞與現代舞的訓練要求也不一樣，現代舞更多的是要求舞者打破常規的節奏去探索自己的身體，因為人的每一種行為和每一個動作無一不是在跳舞，在腿部訓練時應該去進行盡可能的延伸和創新，去嘗試身體不曾到達的方位。

四、小結

綜上所述，兩者具有互補性。中國古典舞可以借鑒現代舞編舞的方法，現代舞注重“求同存異”的原則，自然會給舞蹈界帶來一股創新熱潮，中國古典舞恰恰缺少一種創新精神，而從現代舞中可以借鑒這種舞蹈精神。并且，中國古典舞更適合放在大學課堂里去訓練學生的肌肉素質，把身體的各項機能都練開，因為只有當舞者身體達到一定的軟開度和能力訓練，基礎打好了再把足夠的身體運用到現代舞中去打破節奏和進行變化，才能更好的進行延伸和創新。最后，在借鑒現代舞創新的基礎上，促進中國古典舞的傳承。

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