當代藝術對“光暈”外在形式的轉換

喬陽陽 （廣西百色學院 旅游管理學院 533000）

一、機械復制時代“光暈”定義的剖析

本雅明用光暈藝術泛指整個傳統藝術，認為獨一無二的才是原作，是藝術的原材料，而不是被無限復制出來的“形象化”，藝術作品的本真性就是特定藝術家在特定時期、特定環境、特定語境創造的特定作品。同時也指作品問世之后流傳下來的所有東西，包括它在時間上的傳承以及歷史見證性。而本雅明認為技術復制與光暈相對，獨一無二被大量所取代，從而認為神秘而完滿的藝術體驗“光暈”逐步衰竭。

筆者認為，如果將本雅明對“光暈”的概念分開闡述，也許當代藝術并不代表“光暈”的消失，它只是在機械復制時代對本真的淡化，以及對定義的邊緣化。本雅明強調藝術的神秘韻味和受人膜拜的特性。但當代藝術不同于傳統藝術的時空性、間隔性，人們沒必要為了欣賞不可復制的本真藝術不遠千里的尋覓，這也的確缺失了時空性，也就是頂禮膜拜的特性。機械復制時代的藝術品缺失了時空性，也并不能說明藝術神秘韻味的消失，因為藝術觀念是一個具有包容性的物體，它的重新確立沒有瞬間泯滅傳統藝術的“光暈”，而是逐漸將其壓縮，以留出空間容納新的藝術特征，我們在今天仍然可以欣賞到藝術真品的韻味所在，傳統藝術的許多特征仍然存在，只是更偏向于藝術的傳播性。

二、藝術展覽作用的受眾群體分類

藝術本身具有抽象性，一幅畫、一首歌、一部電影、一段舞蹈，除了本身表現的藝術價值之外，還會隨著受眾群體的不同延伸更多的理解，催生更多的火花，可能使藝術變得更加完美，也可能根據商業市場規律而失去原本的純粹性。所以，筆者將藝術展覽的受眾人群進行分類，對于光暈”的當代解就讀會有不同的闡述。

（一）藝術家

在媒介技術的影響下，藝術的傳播更為便捷，機械復制時代的藝術在各個地區、甚至是全球展覽，這也更加促進全球文化的認同，對傳統藝術的“光暈”來說，未必不是一件好事。當藝術展覽面對藝術家時，我認為“光暈”并未完全消失，因為只有藝術家、鑒賞家、品評家有機會接觸最初的原作，會深究藝術品的背景、創作者的生活經歷、思路、藝術品背后的故事等等，即使鑒賞的是復制品，被剖析出的藝術品韻味及價值并不會因為復制品而消失，，而藝術家也往往會去藝術品誕生的城市體會感受藝術的韻味。“光暈”只是少了“最初性”這個條件。

（二）大眾參與者

由于互聯網的便捷，藝術品的網絡傳播途徑能夠使得當代藝術更具有大眾氣息，而不是曾經傳統的精英藝術。大眾是一個發源地，所有指向當今以新形式出現的藝術作品的傳統行為莫不由此孕育出來。量變成了質變。大眾參與的巨大增長，導致了參與方式的變化。藝術要求欣賞者專心致志，而大眾卻要求消遣。

所以當藝術品面向大眾時，“光暈”早已不復存在，大眾參與是為了消遣，那么藝術品就要遵循市場規律改變本真的藝術韻味去迎合大眾的消費心理，藝術的純粹性完全消失了，更別提膜拜價值了，人們不會為了體會藝術品誕生的緣由去一座城市、更不會發自內心的膜拜它本真的價值。

但藝術品面向大眾時，“光暈”的消失是否是一種遺憾，筆者并不以為然，從藝術的純粹性來說，大眾文化的確打亂了傳統藝術價值的神秘韻味和膜拜價值，使得它更趨向世俗化，具有強烈的商業性質。但對于藝術的傳播作用來說卻使得藝術增加了不少新的功能，比如宣傳教化的功能、娛樂的功能、文化認同的功能、跨界的功能等等。藝術也同樣起到加速全球化還進程的作用。

三、全球文化認同背景下“光暈”外化形式的轉換

從全球文化認同的角度來說，“全球文化認同建立在各文化平等開放交流的基礎之上，它包含兩個層面的含義：其一，它是民族和國家共同認同并自覺實踐的價值理念，其二，它是倡導各民族、國家的文化平等交往、共同繁榮的文化認同路徑。

藝術需要傳播，得到全球化認同，從“光暈”的角度來說需要兩個步驟：

（一）藝術自身傳播對“光暈”的需要

機械復制時代賦予藝術更多展覽的功能，這無疑加速了對藝術的認同，對于大眾時代的人群來說，無數被陳列的藝術因缺少“光暈”效應而變得不知所以然，因為藝術早已不再是高高在上，任何人都可以欣賞藝術，但被作者的經歷、生活、創作思路、所表現的中心思想、以及作品由來賦予的神秘韻味卻很難被大眾熟知。展覽僅僅只完成了作品自身外在的展示作用，缺少了引導、指引、認同的作用。“光暈”需要更多的外化形式來實現其“神秘韻味”。大眾畢竟不是藝術家，而每個民族的藝術又特別需要本民族的認同，所以，引導變得尤其重要。

筆者認為“光暈”外化形式的轉換可以用跨界的形式實現。比如將藝術融入生活，藝術品不僅僅在藝術場所展覽，可以用藝術授權的形式，在餐廳、大型商場、高鐵站、飛機場展覽，并加入一定的指引作用，使大眾越來越耳濡目染，加強藝術文化的認同。

（二）全球化“光暈”的交流作用

文化隔閡產生的認識缺陷加大了全球文化認同的難度，不同國家的藝術有不同的歷史、不同的作者、不同的思想、不同的禁忌，想要取得全球認同，不僅僅是強烈的自我肯定和無理由的排他思想，而是應該在文化藝術自信的前提下，平等的進行藝術交流，將“光暈”效應外化為平等、自主、自尊的“韻味”交流。使不同國家對不同藝術知其然，并知其所以然。同時進行觀念上的引導和制度上的保護。

四、結語

筆者認為當代藝術不是沒有本雅明所說的“光暈”，它只是被淡化、邊緣化了，不再以一種高高再上的姿態“俯視眾生”，而是變得更在外化與隨和。當代“光暈”需要物質形態的外在轉化，在展覽功能的前提下，加深對藝術自身韻味的理解，何嘗不是當代藝術的另一種“光暈”形式呢？

參考文獻：

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