黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的教學思考

張立翔 康曉峰 董新杰 （大慶師范學院美術與設計學院 163712）

山水畫家的創作素材，與其對某一地域的長期關注分不開的。這與畫家的出生之地有關，與其師承和學習經歷有關，與畫家的藝術情感有關，這些，都影響著畫家的作品創作的面貌。當然，畫家的藝術創作風格，也一定會影響到畫家的藝術教學之中。如黑龍江省山水畫的教學，由于畫家所處的地域及對這一地域風土人情的生活體驗，使畫家自然會將自己的所學所得運用到教學之中，對教學的內容和風格都會產生重大的影響。

黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的教學有其特殊性，特殊在黑龍江地域自然景觀的山水畫畫風的形成還是近幾十年的事，雖然短短的幾十年，但在現在的中國畫壇，已在國內產生了重大的影響。這些畫家或在黑龍江省內各高校任教，或在各畫院任職，自然會將自己的創作心得和體會在教學中傳遞給學生，這種傳承之勢也會使黑龍江地域的山水畫風，以多種風格進行呈現。反觀當下黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的教學與創作，也會帶給我們以深深地思考。

一、傳統山水畫教學與黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換

傳統的山水畫的教學，多以古代經典繪畫作品作為山水畫臨習的范本。在教學中，將古代山水畫作品進行臨摹學習，體會古人的山水心境和筆墨情懷。學習古人，是學習中國古典藝術的有效途徑，首先，在教學中，要認真地學習傳統中國畫技法，要在教學中和學生的思想中，形成對傳統筆墨的敬仰意識，認真學習前人留下藝術財富，為將來的藝術創作服務。其次，真正地將山水畫作為創作來對待，還要考慮寫生方面的因素，因為黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換，有些傳統的山水畫技法并不能為之所用，這就要求對黑龍江地域自然景觀，要通過寫生的方式進行觀察了解，掌握其山水的自然特征，以及和山水畫的關系。當然，寫生也不是對物象如實地刻畫，需要在教學中，引導學生對自然景觀進行提煉概括，把握北方山石的特征實質。在寫生中，要對樹石進行專項練習，通過傳統繪畫語言，與北方山水進行嫁接，指導學生重點把握提煉后的山水語言符號的筆墨效果。寫生，最好直接用毛筆對景寫生，而不是運用鉛筆、碳素筆等其他工具，這樣的好處是可以將筆墨的技巧直接在宣紙上訓練和體驗，讓學生比較快速地掌握寫生技巧，并通過寫生掌握北方山水語言的整合。再次，寫生教學與傳統筆墨的學習不要割裂開來，在白天寫生訓練的同時，可利用晚上的時間，進行傳統繪畫技法的學習和訓練，有利于第二天能夠將學習所得運用到寫生中去。所以，中國傳統山水畫的學習和針對山水畫的寫生訓練，一定要讓學生進行系統的學習，要掌握并探究藝術學習的科學方法，在全面遵循藝術規律的前提下，不斷探索山水畫學習的經驗，才能取得事半功倍的效果。要讓學生懂得，藝術所謂的速成的方法和投機取巧是不對的，也是不現實的，要讓學生理解難度、接觸難度、解決難度上下功夫。所以說，在黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的教學過程中，要對傳統的學習和對自然的寫生都要加強，兩者不可偏頗，需要同時學習、同時訓練，共同提高。

二、黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的教學難點

筆者之所以特別強調黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換，主要是在中國畫的學習和創作中，強調創新的作用。一切事物發展的動力來自于創新，這也是事物發展的客觀規律，中國畫的發展也在遵循著這個規律。中國畫的發展史證明，傳統經典作品是歷朝歷代一代代畫家延續發展來的，它不是靜止不變的，我們作為后來人，應該不斷地創新作品，不能一味地與古為徒，不敢變化。其實，歷代流傳的經典作品，也是當時不斷創新的作用下產生的。中國畫是在前人的不斷探索，不斷創新下，才達到今天的高度，形成現在的輝煌。所以，我們必須在把握中國畫藝術的精神上，從宏觀層面入手，以精微的藝術處理方式，在傳統文化的藝術母體里，不斷地吸收有益的營養。黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換由于之前傳統繪畫中沒有太多的經驗可以借鑒吸收，導致在藝術創作層面的深化，還容易比較膚淺，這就要求我們在黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的創作過程中，在借鑒古代的可為之我用的傳統藝術基礎上，對現當代的北方山水畫藝術作品，進行學習，如對于志學、盧禹舜等先生作品的借鑒和感悟。通過對今人作品的學習，能夠使學生比較早地掌握黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的方式和方法，能夠直接學到由物象到元素進行轉換的行之有效的途徑，可以在前人的研究基礎上，能夠較快地進入北方題材山水畫的素材收集、整理的狀態，能夠較快地進入黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的創作情境中來。當然，黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的山水畫創作難度還比較大，其一是如何在教學中融合和化解主觀與客觀的矛盾，即如何將客觀的物象與主觀的個人情感相結合，也就是說，客觀的物象都要經過主觀的再造過程，這個過程說起來容易，做起來難，這是難點之一。其二是中國畫特有的筆墨問題，也就是在北方相對干燥的自然與氣候條件下，如何在教學中，讓學生掌握北方山水畫中體現南派水墨的表現技法，也即水墨的韻味。“中國畫的圓頭筆落在中國畫的宣紙上留下了痕跡，什么樣的痕跡就會產生什么樣的墨韻。最簡單的用筆就是線，線在運行過程中，給人最明快清晰地感受。線在時空中的連續不斷地運動特征，就產生了一種由運動的線而賦予人們心理上的思維疊印感受，即由這種節奏感和韻律感所產生出的韻。可以說，這個韻是由于線像大海的波浪一樣不斷連續向前推進的筆的痕跡所產生。這種韻給人一種無窮無盡，無始無終的永恒的運動狀態。倘若這條線沒有“韻”貫穿于其中，賦予它生氣勃勃、神采靈動的藝術生命力，它本身就是一個孤立的物理現象，就失去了中國畫所蘊含的厚重的文化內涵。”1當然，這韻也并非是韻律或韻味，更重要的是筆墨的神采，一種只可意會不可言傳的“神韻”，這也是中國畫的靈魂。

三、黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換教學中所要把握的幾個問題

以黑龍江地域為素材進行山水畫創作，在對中國傳統山水畫的臨習，以及對景寫生并進行藝術創作，需要講究一定的方法，把握住以下幾個切合實際的問題。第一，要了解黑龍江省風土人情，地域地貌特征，包括黑龍江省地域的歷史發展與演變，這對黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換的創作會有很大的幫助。第二，在掌握中國傳統山水畫技法的同時，對現代藝術語言和形式要有深刻的理解，包括水墨的現代藝術表現形式。第三，要重視對書法的學習，要讓學生學會以書入畫，強調“書畫同源”的理念。當然，在教學過程中，要重點說明書法和繪畫之間的重要聯系，引導學生強調書法對國畫的促進作用。第四，重視美術理論的學習和了解，包括藝術概論、中西方美術史、藝術哲學、美學等藝術理論，尤其是西方現當代藝術理論和實踐對中國畫的影響。要以事實為依據，引導學生理清思路，找到理論促進實踐的關鍵方法，所以一定重視藝術理論的學習，以此提高學生的藝術修養，并能指導學生的藝術創作。同時，對傳統文論、書論、畫論的學習更是十分必要的，這些理論是必須要看的，因為這些理論能夠很快地理清繪畫思路，而技法的提高又能升華對理論的理解，能夠相互促進。針對這一環節，教師在教學中往往被忽視，有時僅是象征性地給學生提供書目，講解的也不夠透徹，使學生理解的不夠明晰，間接影響了學生繪畫理念和藝術技法的提升。第五，要注意邊緣學科的學習，包括從詩詞、音樂、戲曲以及更多的傳統文化的學習，以多種藝術修養滋養學生的藝術情懷，在學生中倡導學習傳統文化，讓傳統文化直接受益與學生的藝術創作。

將黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換納入高校教學，是山水畫教學改革的創新性工作，當然，這也是作為地域性繪畫教學與創作的一項重要舉措，在今后的教學中還要深入的研究，能夠使本項教學改革作為先導性研究，以此，來促進黑龍江地域自然景觀向山水畫轉換研究性拓展空間。

注釋：

1.郭怡孮.當代中國美術家檔案—于志學卷[M].北京：華藝出版社，2004：261.