黃賓虹繪畫理論對高校山水畫臨摹課程的指導性探究

杜 躍 （上饒師范學院美術與設計學院 334000）

一、高校山水畫臨摹課程的教學任務與目的

在高校山水畫臨摹課程通過對歷代經典山水畫作品的臨摹，使學生能充分理解范本的理法與表達的意境，基本掌握臨摹的方法和步驟，做到完整臨摹作品前的大量局部筆墨練習，以熟悉筆法、墨法及用色的技巧。教師局部示范與解讀穿插其間，使學生在局部臨摹中能舉一反三，真正理解臨摹中的筆墨造型表現手法，讓學生充分體會中國山水畫與西方繪畫在語言表現上的異同。通過解讀，示范作品的局部，大致了解中國山水畫流變中各階段重要畫家的作品傳承關系，及各階段的風格流變代表畫家重要作品的用筆技法及其風格特點，從而體會作品的審美特征及表現意境。

二、黃賓虹繪畫理論對高校當下傳統山水畫臨習步驟的借鑒與啟示

山水畫在創作性的表現自然過程中是以筆墨最主要的藝術表現語言，再現自然。在中國畫中對筆墨結構的探索和研究是山水畫藝術形態的重要組成部分和最終目的。黃賓虹在畫論中一再申說“中國畫舍筆墨內美而無他”美學理論。以學習與繼承。山水筆墨的語言作為學習中國山水畫的初級方式為最終的目標。黃賓虹對師古人之法的過程與步驟中曾講過，“先摹元畫，以其用筆用墨佳，次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道，再摹唐畫，學能透古，最后臨摹宋畫以其法備變化多。”在黃賓虹的藝術探索道路中，以元繪畫為起端，后臨摹明代繪畫，而后唐代繪畫，最后宋畫。

在高校的山水畫臨摹過程中，學生大多是山水畫的初學者。對傳統山水畫的理解與中國畫審美與意境的探究缺乏理論與實踐的經驗與積累。在開始的臨摹階段以黃賓虹繪畫理論為指導應先以筆墨為切入點，掌握一定的筆墨表現語言和形態。特別是對元代山水畫的學習過程中，先充分領悟筆墨的運用和意境的表達。當中以元代畫家黃公望，吳鎮，王蒙等畫家的作品為藍本進行臨摹，而且在臨摹過程中要向學生闡述元代山水畫家的山水作品“瀟灑簡遠，妙在筆墨之外”審美意趣。在臨摹過程中要以宋代作為比較，指出其重意趣重心源的藝術追求與宋畫中重造化重理性的不同之處。突出元代山水畫“尚氣重韻”“淡泊清逸”的山水畫風格。在對元代山水畫以王蒙《青卞隱居圖》和黃公望《富春山居圖》為題材掌握熟悉解索皴，披麻皴，牛毛皴等山石表現技法，而后通過對吳鎮的《漁夫圖》的學習而掌握積墨的運用與墨色層次的豐富性探究。對元代山水熟悉以后再對明清山水畫為摹本進行臨摹，從而對傳統山水畫的筆墨學習加以深入和拓展。在對明清山水畫的臨摹，這期間可以以沈周、文征明、查士標、龔賢、四王等山水經典作品進行臨摹，掌握山水畫筆墨的傳承性與創新，并在此過程中提煉筆墨的自身屬性，為以后個人的山水畫創作做鋪墊。只有對中國畫筆墨的語言有深厚的了解后才能溯源而上學習部分唐代作品，在對唐代時期的作品進行學習時要關注唐代山水畫所特有的裝飾美感即對體積的概括與提煉，拓寬筆墨與形態的融合與延伸。在這時期可以以李思訓，李昭道父子的青綠山水畫為主要的臨摹藍本。進行學習。臨摹最后階段便是對宋畫的學習，宋代時期是我國山水畫發展的一個高峰，這一時期受朱熹“格物致志”的理學影響，宋代時期的山水畫家多重造化重理性，在此學習過程中可以充分的領悟自然的變化與萬物發展的規律，這一時期的鍛煉，多在繼承筆墨的基礎上了解樹木，山石，山脈的造型提煉，這時期的學習可以以李唐的《萬壑松風圖》巨然的《瀟湘圖》范寬的《溪山行旅圖》以及夏圭的《溪山清遠圖》為臨本，繼承掌握宋畫中山石樹木的構造，以及斧劈皴、豆瓣皴等山石表現技法。

三、黃賓虹畫論中“五筆說”對高校山水畫臨摹課程的啟示

黃賓虹在繼承古人筆墨的基礎上，結合自己對中國畫用筆用墨“內美”的體悟與自身的藝術實踐探究。總結出了用筆的“五筆說”，即“平”“留”“圓”“重”“變”。就你所說的“五筆說”不解釋，用筆的表現，同時也是指在一筆運行的過程中所包含的五種用筆的筆性。其中“平”即筆力，是指從起筆到落筆，用力要均勻，力求“筆筆送到”。“圓”即筆意，旨在塑造物象時要一勾一勒，成方圓之勢。每筆都有起止回環。要做到“勢取全圓”特別是在筆畫轉折上用筆要平均，不能妄生圭角而應做到“平”的圓轉，即筆姿要積點成線下比不可太快。“重”系筆勢，用筆要有力道有重量感。在運筆的過程中，要舉重若輕，不可懈怠，突出氣韻。“變”即筆趣。這里包含兩個方面的意思：一是因物變化，二是運行無已，不易其常。在此，每一用筆都要考慮“力”“意”“姿”“勢”“趣”等五個方面的美學價值。

黃賓虹的這些用筆都是對傳統山水畫筆墨精華的提煉。在高校山水畫臨摹課程中，一筆構成了一副山水作品的最初的元素。在教學實踐中作為指導老師需要把每一筆的構造，每一筆運用原始形態講授給學生。如在臨黃公望《富春山居圖》時，在表現其披麻皴一波三折時，用筆要做到“平”“圓”“變”，運行時要力求筆筆送到，通過用筆突出畫面氣韻。又如對北宗山水畫進行臨摹時要講究筆試與筆姿的運用，如在繪制李唐的《萬壑松風圖》時運用斧劈皴要突出用筆的力道，要有重量感。摁筆而入，提筆而出從而表現出北方山石嶙峋之勢。

四、結語

在高校山水畫基礎教學課程中對于黃賓虹繪畫理論的融入，并不是單單讓學生只繼承與黃賓虹的繪畫技法。在教學中特別是起步階段，老師如果讓學生選擇黃賓虹作品進行臨摹則違背了教學和藝術的規律。正如齊白石所說過的“學我者生，似我者死”。黃賓虹對其繪畫理論的闡釋中提到要靈活運用“法”和“理”，既是對傳統的理解與尊重，又是對實踐的把控。基于此，在山水畫教學過程中選擇有法度適合自身的作品進行臨摹與研究，都會對當下的高校山水畫基礎教學有至關重要的作用。

參考文獻：

[1]王魯湘主編.《中國名畫家全集——黃賓虹》.河北教育出版社，2005年1月.

[2]陶振興.《“高校山水畫寫生教學的探索與研究》.青年科學教師版，2013年34期.

[3]張桐瑀.《引書入畫”在黃賓虹山水畫筆墨轉換中的重要作用》.博士學位論文，2007年.