對越劇琵琶演奏的舞臺把握

周林筱 （諸暨市文化藝術中心 311800）

從小我就對于音律有著天然的感知力。我出生在越劇的故鄉，所以從小對于越劇的感情十分深厚。我在少年時期就立志將來要從事越劇事業。在當地的藝術學校學習越劇之后，我對于越劇有著更加深層次的了解。戲曲文化當不僅包括表演，音樂也是十分重要的組成部分。

在畢業之后，我進入當地的越劇團工作。當前的主要工作是進行琵琶演奏。我發現越劇長于抒情以唱為主，聲腔清悠，優美動聽，表演真切動人，有著江南靈秀之氣。有人形容琵琶“二玉相碰，發出悅耳碰擊聲”。琵琶這種樂器是以中國彈撥樂器。根據相關資料顯示，在唐朝的時候琵琶也代指各種各樣的魯特琴族彈撥樂器。琵琶在戲曲當中的應用是比較廣泛的。白居易有詩云，“大弦嘈嘈如急語，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”中，這句詩表現的就是琵琶的聲音特點，十分生動形象。

我在學習琵琶的過程當中，指導琵琶的演奏指法多達幾十種。所以琵琶本身的演奏表現力比較強，風格多變，同時個性鮮明。使用琵琶可以演奏多種風格的樂曲，在整個演奏隊伍當中起到連接的作用。在對于越劇的伴奏過程當中，可以使用彈、分、挑、掃等指法進行演奏。在伴奏當中，琵琶與其他樂器的演奏是一個整體，共同為戲劇表演服務。所以彈奏琵琶的時候，整體表現要和諧。著名的琵琶樂曲比如《十面埋伏》，其描述的是無比激昂的戰爭場面。在《春江花月夜》當中又是一派安謐靜美。在《塞上曲》當中表達的情緒更加哀傷。琵琶能夠駕馭和表現的風格多種多樣，所以使用的范圍也比較廣泛。

對于樂隊的伴奏來說，主要的要求就是和諧。無論其中有多少樂器，都必須呈現一種合力。伴奏的樂器單獨發出的聲音是不同的，但是要從個性當中尋找共性。記憶最深的莫過于越劇《王老虎搶親》，開始祝枝山要聽周文賓彈琵琶，由我在后臺伴奏彈奏《昭君出塞》的片段，在我剛接觸越劇琵琶演奏的時候，我不知道如何去把握。因為我學的都是獨奏曲，而獨奏曲的那種韻味和越劇伴奏的韻味是截然不同的，一種是靠曲子本身的情緒去走，而越劇伴奏呢，是要靠和舞臺上演員的情緒和曲子本身去輔助演員。例如《月光謠》中，山月聽聞丈夫被殺后，表現出的撕心裂肺，悲涼的感覺，我就運用了快速掃拂，揉，推，吟，挽等等技巧，去體現主人公的悲憤蒼涼。另外對于唱腔的旋律進行一定的強化，更好的體現了人物的性格。又比如《碧玉簪》洞房那場戲中，李秀英一人在房間靜靜的等待她的丈夫，可是過了很久，她的丈夫依然沒有來，心中即是焦急又是落寞，在這段唱腔中要突出的就是靜這個字。

對于一個戲曲（越劇）劇團來說，操琴者的主要職能是伴奏。如果說演員是紅花的話，那么彈琴者就是綠葉。紅花雖好，還需綠葉襯托扶持，這是演員和琵琶在舞臺合作的基本關系，也是各自在職能上的不同分工。如果我們不注意或違背了這種關系，喧賓奪主，必然會破壞藝術的整體，更會失去藝術表現的綜合效果。例如：演員在演唱的時候，如果你彈的琴聲比演員還要響，速度彈得比演員快或者慢，那你肯定違背了上述所講的關系。因此，伴奏者跟演員在合作的時候，必須要明確自己的職能，把自己正確地放到伴奏者這個位置上。

作為琵琶演奏者，除了心中要有演員，還要重視和整支樂隊的關系。一個好的演奏者，應當與樂隊其他成員配合默契，并時刻牢記獨奏與伴奏之間的性質和差異。在樂隊內部的各種樂器當中步調一致，聽從指揮。樂隊作為一個整體，本來就講究整體的完美性。琵琶雖然是伴奏的主要樂器之一，但是要創造出完美的戲曲音樂藝術，離不開其它樂器的融入，所以要注意拉、吹、打各種樂器之間的互相配合。彈好琵琶需要扎實的基本功，這是基礎。但它不只是技巧的問題，也不單是手上的功夫，需要“手功”和“心力”兩者的有機統一，即 “心手合一”。 心，這里主要指對藝術的多方面認識和修養；手，則包括琵琶的實際操作手法。心與手要有機統一，融為一體，做到內蘊外表、不可偏廢，以此來完成對于樂曲的演奏。

在進行琵琶伴奏的時候一定要理解樂譜的情節，音樂的調式，拍號和節奏。心與手的關系，是心主宰手，手是受命于心而加以實施的。當然彈琴時間長了，技巧成熟了，手音好了反過來也會加深對藝術的認識，提高藝術修養。有志于琴藝者，必用之于心，施之于手，以心命手，以手相心，達到“心手合一”的程度。這也是我們彈琴者用盡畢生精力去追求所想達到的境界。

琵琶還有一個重要的特點就是民族性。琵琶在很多地方戲曲當中都有重要的應用。尤其是越劇當中，琵琶是不能缺少的。主要起到以下幾種作用。首先是烘托整個劇情。琵琶利用自身的和聲效果達到烘托劇情的效果。其次是托腔，幫助演員的唱腔發揮的更好，使用托腔幫助演員尋找音準。最后一個作用就是獨奏，起到渲染氣氛的作用。在越劇表演當中，琵琶充分利用自己的優勢，表達不同的情緒，烘托強烈的感情色彩。在琵琶演奏的過程當中，有的時候要小心的彈奏，有的時候可以掃弦和拂弦，主要是要根據劇情和與其他樂器的配合。

綜上所述，琵琶作為我國的傳統樂器，對于保持和發展我們越劇音樂的特色具有極其重大的意義。繼承和發揚好越劇琵琶的關鍵，在于創新。隨著觀眾的欣賞水平不斷提高，不發展便不能適應時代的需要，便會因脫離人民大眾而被淘汰。對于我們越劇琵琶而言，既要敢于革新又要善于革新，只有源源不斷地創新，才能給琵琶注入新的生命力。我們必須提升自己的藝術素質，思想道德的修養和科學文化素養，才能在舞臺上表奏的得心應手，同時也使自己的演奏水平得到升華和廣大觀眾的認可，讓戲曲越劇藝術迎來更為璀璨的明天。

參考文獻：

[1]王芳.論琵琶的越劇伴奏[J].藝海一得，2010.

[2]楊春.“大珠小珠落玉盤”--談琵琶的技巧如何在戲曲伴奏中發揮作用[J].音樂研究，2012.