袁 瀚 (昆明學(xué)院 650214)
莫扎特一生為世人留下了約600部不同種類的音樂(lè)作品。室內(nèi)樂(lè)類的作品,約35部小提琴奏鳴曲作品雖然只占到他作品總量的很少部分,但被無(wú)數(shù)中外各國(guó)演奏家反復(fù)演繹和錄制CD,更是小提琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的常用曲目。盡管莫扎特一生很短暫,但這30多首奏鳴曲同樣可按他不同的創(chuàng)作時(shí)期來(lái)劃分。小提琴奏鳴曲K378寫(xiě)作與1779年,在他整個(gè)一生的創(chuàng)作周期上處于中期;維也納鼎盛黃金期的前期。很多重要而著名的作品,都出自這一年前后,比如C大調(diào)第16豪加冕彌撒曲(K317),B大調(diào)第33交響曲(K319),C大調(diào)第34號(hào)交響曲(K338),降E大調(diào)第六小提琴協(xié)奏曲(K268)等等。當(dāng)然,莫扎特也為鋼琴、小提琴寫(xiě)了大量的作品。而在小提琴奏鳴曲K378之前,莫扎特已完成小提琴協(xié)奏曲這一體裁的最后三部作品(1775)。雖然莫扎特鋼琴作品的鼎盛時(shí)期是后來(lái)他在維也納的時(shí)期,但此時(shí)為小提琴與鋼琴而作的奏鳴曲,相比之前的此類作品,更加注重兩件樂(lè)器的平衡。雖然此時(shí)他在生活上遭遇了母親逝世,糟糕的求職經(jīng)歷以及失戀這一連串的生活坎坷與波折,但年輕的莫扎特在K378作品中絲毫沒(méi)有體現(xiàn)出生活帶來(lái)的痛苦。相反的,它華麗異常,兩件樂(lè)器對(duì)答如流,引人入勝,充滿了對(duì)未來(lái)美好的憧憬。
這是一首標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲,無(wú)論是從鋼琴還是小提琴部分,其中的結(jié)夠都非常工整。慣用的Allegro moderato奠定了輕快但不浮躁的基調(diào)。樂(lè)曲一開(kāi)始,就由鋼琴奏出呈示部的主題,而小提琴則是以分解和弦的伴奏音型在弱拍上簡(jiǎn)單的跟隨,這與莫扎特大多數(shù)小提琴奏鳴曲不同。呈示部主題是非常工整的對(duì)稱句式,共四句7個(gè)小節(jié),在第8小節(jié)一串風(fēng)格明顯的琶音性旋律下行后鋼琴進(jìn)入半分解和弦的伴奏并呈現(xiàn)出三個(gè)聲部,仿佛充當(dāng)一個(gè)小樂(lè)隊(duì)的功能,此時(shí)小提琴才奏出呈示部的主題,同樣是7小節(jié)。主題在主調(diào)上輪番的歌唱,與伴奏對(duì)應(yīng)的聲音強(qiáng)弱變化是不言而喻的。雖然開(kāi)頭莫扎特在此處的鋼琴和小提琴聲部標(biāo)注了p的力度記號(hào),但作為第一次主題的出現(xiàn),鋼琴在此時(shí)為主要地位,應(yīng)該在音量上得以相應(yīng)的彰顯,仿佛一位紳士,正禮貌的邀請(qǐng)一位女士一起跳只舞。此時(shí)應(yīng)該特別注意鋼琴聲部的伴奏部分,左手第一拍標(biāo)記力度為f而后迅速做p,踏板應(yīng)配合好力度變化來(lái)控制,不應(yīng)踩的過(guò)滿,主要以烘托力度變化為主。而當(dāng)小提琴奏響主題時(shí),鋼琴聲部應(yīng)利用第8小節(jié)的下行琶音做漸弱并保持輕快流動(dòng)的音樂(lè)氣息。當(dāng)小提琴在第15小節(jié)結(jié)束進(jìn)入第16小節(jié)時(shí),旋律毅然而止,鋼琴突然在主調(diào)上迸發(fā)出了一串f力度的分解琶音旋律,連貫而積極,持續(xù)了四個(gè)小節(jié),小提琴聲部?jī)H只是幾個(gè)裝飾音在鋼琴旋律上點(diǎn)綴。至20小節(jié)時(shí),鋼琴稍作停頓,小提琴輕快的銜接上19小節(jié)鋼琴的旋律。此段落在演奏時(shí),雖然鋼琴是主體,但因?yàn)樾√崆俚难b飾性點(diǎn)綴,所以鋼琴在觸鍵上應(yīng)保持積極而連貫的顆粒型,不能蓋過(guò)小提琴聲部。當(dāng)旋律進(jìn)行到23小節(jié)時(shí),第一次出現(xiàn)了鋼琴與小提琴在同一小節(jié)內(nèi)的“對(duì)話”。仔細(xì)觀察就不難發(fā)現(xiàn),鋼琴聲部的旋律是以連續(xù)的跳音和音階上行,而小提琴確剛好相反的是以連續(xù)的跳音和音階,對(duì)應(yīng)在鋼琴聲部的第三拍和第四拍下行,這立刻使人聯(lián)想到莫扎特經(jīng)典歌劇《魔笛》中,巴巴吉諾(Papageno)與芭芭吉娜(Papagena)的逗趣唱段,兩個(gè)聲部在速度與力度表情上都應(yīng)做到一致并緊扣交替。至第28小節(jié),鋼琴聲部的旋律結(jié)束在主調(diào)屬和弦上,然后小提琴聲部緊隨其后,用花腔女高音般的連續(xù)跳弓,演奏出一段調(diào)皮的一小節(jié)旋律后,鋼琴聲部熱情的跟進(jìn),此處在次出現(xiàn)了類似樂(lè)曲開(kāi)頭處的力度記號(hào),應(yīng)積極的突出左手低聲部,以模仿大提琴的音響效果。右手的十六分音符則應(yīng)該保持弱而連貫的音色,整體音響以反襯出小提琴聲部帶有豐富裝飾音的聲部。這段華麗的聲部進(jìn)行到第37小節(jié)處時(shí),小提琴與鋼琴一起結(jié)束了這段“對(duì)話”。第38小節(jié)時(shí),鋼琴又立刻先聲奪人的演奏了四個(gè)小節(jié)起伏而舒展的旋律,然后小提琴也工整的對(duì)應(yīng)了四個(gè)小節(jié)一模一樣的旋律至第45小節(jié),仿佛是對(duì)鋼琴聲部的肯定。至此,呈示部主題結(jié)束在第47小節(jié)。在演奏這十個(gè)小節(jié)的過(guò)程中,鋼琴聲部的起伏對(duì)比非常重要,因?yàn)檫@關(guān)系到小提琴聲部緊隨其后的應(yīng)和,二者應(yīng)該保持情緒,音色和樂(lè)句線條變化的高度一致。此時(shí)作為小提琴聲部的演奏者,應(yīng)該和鋼琴聲部的演奏者溝通做好準(zhǔn)備,而非在合作中即興的配合。
副主題從第48小節(jié)開(kāi)始時(shí),同樣是以鋼琴為主。但此時(shí)鋼琴聲部的旋律以復(fù)調(diào)四部和聲方式出現(xiàn),在聲部的聲音力度層次控制上變得頗具難度,雖然在演奏中,應(yīng)主要突出高聲部為主,但往往此時(shí)鋼琴聲部最容易忽略的是左手低聲部的一句旋律,因?yàn)榈?2小節(jié)小提琴旋律開(kāi)始演奏時(shí),是完全重復(fù)副主題的高聲部部分,以明確其地位,所以,反觀鋼琴部分的四個(gè)小節(jié)樂(lè)句,鋼琴的和聲性能,層次感優(yōu)勢(shì)應(yīng)當(dāng)在此時(shí)顯現(xiàn)出來(lái),適當(dāng)?shù)钠胶飧敝黝}的音量,留給小提琴聲部后來(lái)盡情發(fā)揮,從而補(bǔ)充其無(wú)法做到的低聲部旋律,這樣會(huì)使得兩件樂(lè)器在旋律中的地位更加顯而易“聽(tīng)”。在第53小節(jié)開(kāi)始,鋼琴的低音聲部輕妙的延續(xù)了之前的低聲部旋律,此處力度記號(hào)雖然為pp,但太過(guò)于輕則失去了低聲部支撐、穩(wěn)定的效果,所以這里pp的力度符號(hào),更偏向于演奏意識(shí)上的處理,低而不沉。因?yàn)榇藭r(shí)自54小節(jié)開(kāi)始,右手演奏的兩個(gè)聲部以振音的音形,十六分音符時(shí)值密集的演奏出來(lái),加之pp的力度效果,使得此樂(lè)句總體呈現(xiàn)出一種朦朧的美,為的是更好的讓小提琴的樂(lè)句顯得干凈簡(jiǎn)潔,因此,此處小提琴聲部的力度標(biāo)記為p。但這種狀況很快就在第58小節(jié)消失,鋼琴聲部的旋律轉(zhuǎn)為起伏流動(dòng)的線條,雖然此處沒(méi)有標(biāo)記力度的變化,但之前從54小節(jié)至57小節(jié)的兩個(gè)樂(lè)句應(yīng)該做明顯的漸強(qiáng)處理,到58小節(jié)處應(yīng)至少用p的力度演奏。從59小節(jié)至66小節(jié)小提琴演奏出的五個(gè)樂(lè)句后,兩件樂(lè)器相互完整的演奏了對(duì)方的旋律,這使得二者從情感上走得更加近了。此時(shí)呈示部還有十七個(gè)小節(jié)就結(jié)束了,但就是在這十七個(gè)小節(jié)中,鋼琴聲部與小提琴聲部一改前狀,各自分別演奏了一段頗具性格的新旋律,小提琴聲部保持一貫的輕盈優(yōu)雅,更多的裝飾音,長(zhǎng)時(shí)值的樂(lè)節(jié)構(gòu)成了此段。鋼琴聲部則保持一貫的積極向上與熱情:更多的分解和弦旋律,帶連續(xù)小連線的樂(lè)句,構(gòu)成了此段。在此段中,鋼琴與小提琴各自角色的性格更加的明朗了,屬于總結(jié)呈示部的一個(gè)段落。很顯然,鋼琴在整個(gè)呈示部的音樂(lè)表現(xiàn),無(wú)論從哪個(gè)方面都多于小提琴聲部。
展開(kāi)部自第83小節(jié)由鋼琴在第三拍上在屬調(diào)上弱起,與呈示部主題明顯不同的是,小提琴很快就在第84小節(jié)做出應(yīng)答,而鋼琴聲部突然稍顯活躍,85小節(jié)的兩個(gè)裝飾音一改之前鋼琴聲部稍顯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍夥眨藭r(shí)的小連線把句子分的很精致,與提琴聲部連貫而旋律形成了微妙的對(duì)比。此時(shí)兩個(gè)聲部力度記號(hào)都為p,在合作上雙方應(yīng)該特別注意聆聽(tīng)對(duì)方的呼吸,因?yàn)槎咴诰浞ㄉ贤耆煌杂胁簧骶蜁?huì)出現(xiàn)凌亂的感覺(jué)。此時(shí)鋼琴同樣應(yīng)該注意左手低聲部的旋律,踏板可以以左手旋律的休止符做同步的呼吸。在第95小節(jié)時(shí),鋼琴的戲份再次突然增加,出現(xiàn)了問(wèn)答的句式旋律,右手半分解和弦密集的做和聲旋律進(jìn)行,忐忑不安,左手交替的在小字2組與小字組之間來(lái)回“飛奔”,仿佛歌劇中的路人甲和路人乙,在對(duì)故事的男主人公議論紛紛,在一旁的小提琴聲部確以切分音加十六分音符構(gòu)成的一小節(jié)短句,無(wú)所謂的在一旁等待鋼琴聲部給出一個(gè)答案,這也許是出于對(duì)豐富音樂(lè)戲劇化表現(xiàn)的需要。此段總的來(lái)說(shuō),充滿了緊張氣氛,作者在此處標(biāo)記的力度記號(hào)為f,要求鋼琴聲部在此段把情緒、氣氛做好鋪墊。雖然鋼琴左手交替演奏的兩個(gè)高低聲部,在力度上沒(méi)有給出任何變化,但對(duì)于樂(lè)句流動(dòng)性的需要和音樂(lè)表現(xiàn)力來(lái)說(shuō),兩個(gè)對(duì)比樂(lè)句應(yīng)該適當(dāng)?shù)淖鰸u強(qiáng)處理。這樣的進(jìn)行一直到第108小節(jié),可說(shuō)是緊張氣氛的最高點(diǎn),小提琴與鋼琴以十六分音符交替演奏一個(gè)在不同音級(jí)但相同動(dòng)機(jī)的樂(lè)句,句尾總扣在對(duì)方一個(gè)時(shí)值極端的十六分休止符上,這樣的配合在演奏中是非常難的,節(jié)奏稍有偏差就會(huì)有明顯的脫節(jié)感,所以連演奏者的情緒都是異常緊張,仿佛是在急切的等待之前提出問(wèn)題的答案,此段鋼琴的音色表現(xiàn)必須與小提琴高度一致,不能有絲毫的不平衡,否則在聽(tīng)感上會(huì)造成聲部的失衡,因?yàn)樾√崆俾暡苛Χ韧瑯邮莗。很快的,答案在112小節(jié)得到揭曉,兩個(gè)聲部同時(shí)強(qiáng)有力的f力度演奏了兩小節(jié)音階性旋律,113小節(jié)出現(xiàn)的calando,此刻并非消失之意,而是仿佛男女主角目光對(duì)視而羞澀回避的微微一笑。最終,再現(xiàn)部第114小節(jié)完全出現(xiàn)在主調(diào)上,再次愉悅的歌唱。再現(xiàn)部副主題以屬調(diào)上進(jìn)行調(diào)式的不同對(duì)比,其他句式句法,小連線用法,音樂(lè)處理等等,均與再現(xiàn)部別無(wú)二致。值得一提的是樂(lè)曲最后結(jié)尾處第228小節(jié),力度記號(hào)采用了很少出現(xiàn)的ff,按照對(duì)古典派力度符號(hào)的解讀思路,此時(shí)應(yīng)更多的是情緒上的ff,而非演奏力度上的ff,這與之前第54小節(jié)出現(xiàn)的pp,在意義上比較一致,只要仔細(xì)對(duì)比幾位大師的錄音就不難發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)。
與莫扎特的鋼琴作品相比較,為小提琴和鋼琴而作的奏鳴曲,在音樂(lè)表現(xiàn)力和想象力空間上體現(xiàn)的更完整,但鋼琴部分絕不是單一的一個(gè)伴奏而已,這一點(diǎn)應(yīng)和其它的兩種樂(lè)器間的合作方式加以區(qū)別,比如小提琴協(xié)奏曲的鋼琴部分為樂(lè)隊(duì)縮編部,雖然在形式上是一樣的,但為小提琴和鋼琴而作的奏鳴曲,鋼琴更具有自身的音樂(lè)表演意義在其中。這也是很多小提琴演奏者和鋼琴演奏者的一個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題所在:小提琴演奏者自身,只完全在乎于自己的聲部音樂(lè)表現(xiàn),對(duì)鋼琴聲部相應(yīng)的音樂(lè)語(yǔ)氣變化等毫無(wú)要求,只是單一的完成“斗在一起”即可。反之,鋼琴合作者也往往也成為伴奏,對(duì)自己聲部的音樂(lè),甚至對(duì)小提琴聲部的音樂(lè)表現(xiàn)都毫無(wú)要求。這樣的合作無(wú)疑是失敗的。在此,并非是雙方技術(shù)不夠全面,更不是雙方各自技術(shù)精湛而各執(zhí)一詞。前者往往在音樂(lè)的往來(lái)中造成相互沒(méi)有底氣,后者則把音樂(lè)變成了體育競(jìng)技項(xiàng)目,你爭(zhēng)我?jiàn)Z。無(wú)論這里面的哪一方,都應(yīng)對(duì)彼此的旋律,仔細(xì)的分析、解讀,最后了然于心。在練習(xí)時(shí),除了嚴(yán)格按照節(jié)拍來(lái)練習(xí)而外,意識(shí)上的練習(xí)更為重要:想象一下另外一個(gè)聲部的存在,應(yīng)該是怎樣的效果,我應(yīng)該如何給他提供音樂(lè)的信息,需要做到怎樣的效果,這些都是在平時(shí)要做的基本功課,從而真正體現(xiàn)“合作音樂(lè)”的意義。
分析透徹作品是必不可少的,是理解音樂(lè)的契機(jī)。莫扎特的作品涉獵廣泛,數(shù)量驚人,在完成合作中,結(jié)合包括他的歌劇,長(zhǎng)笛,重奏等作品來(lái)學(xué)習(xí),會(huì)收到意想不到的效果。因?yàn)槟乇旧硖煨岳寺瑢?duì)事物充滿各種幻想并真實(shí)的實(shí)現(xiàn)在他的各類作品中。只有把作曲家要求的每個(gè)細(xì)節(jié)做好并努力嘗試在音樂(lè)中表達(dá)出來(lái),是通向成功演奏音樂(lè)的重要一步。
參考文獻(xiàn):
[1]陳比綱. 論莫扎特鋼琴作品的特點(diǎn)[J]. 鋼琴藝術(shù),2006,05:4-6.
[2]梁文光. 莫扎特鋼琴奏鳴曲作品特征與演奏技巧[J]. 肇慶學(xué)院學(xué)報(bào),2006,03:52-54.
[3]李開(kāi)祥. 莫扎特小提琴作品演奏析要[J]. 音樂(lè)探索,2007,S1:74-77.
[4]周明. 莫扎特小提琴奏鳴曲的寫(xiě)作特點(diǎn)與藝術(shù)價(jià)值[J]. 齊魯藝苑,2007,06:62-64.
[5]彼得-盧卡斯·格拉芙. 音樂(lè)風(fēng)格演釋指南[M].張弈明翻譯.陳琦玲校譯.上海:上海音樂(lè)出版社,2006.3.
[6]曼弗雷德·瓦格納. 莫扎特-作品和生平[M].付海天,傅琪,翻譯. 北京:中央音樂(lè)學(xué)院出版社,2006.12.